[3705] 坎特伯雷故事集 / I racconti di Canterbury (1972)

💡 核心导语

1972 年皮埃尔・保罗・帕索里尼自编自导的《坎特伯雷故事集》，是意大利国宝级导演帕索里尼 “生命三部曲” 的第二部，也是他职业生涯中唯一斩获欧洲三大电影节最高奖的经典作品。影片改编自英国文学之父杰弗里・乔叟的中世纪文学巨著，帕索里尼以其标志性的戏谑笔触、反宗教反权威的创作内核，将原著中前往坎特伯雷朝圣的香客们讲述的 8 个市井故事搬上银幕，用直白的世俗欲望、荒诞的市井喜剧，撕开了中世纪教会的虚伪面具，歌颂了底层生命最本真的欲望与生命力。

影片拿下第 22 届柏林国际电影节金熊奖最佳影片，是帕索里尼创作生涯的里程碑之作。它跳出了经典文学改编的规训框架，用粗粝又鲜活的镜头，将中世纪的世俗百态、人性的复杂与荒诞完整呈现。豆瓣评分 7.3 分，尽管因大尺度的情色表达、对原著的自由改编始终伴随争议，却依然是欧洲作者电影史上无法绕开的经典，也是影史最具颠覆性的文学改编作品之一。

📋 影片基础档案

📖 剧情梗概

影片以原著作者杰弗里・乔叟的视角作为叙事主线，串联起 8 个由前往坎特伯雷大教堂朝圣的香客们讲述的市井故事，完整复刻了中世纪英国的世俗全景。

这些故事里，有巧舌如簧的商人，用一场荒诞的骗局，让老财主娶了年轻貌美的少女，最终落得人财两空；有偷情的农妇与年轻学徒，在丈夫的眼皮底下私会，用一场啼笑皆非的闹剧，躲过了丈夫的追查；有贪婪虚伪的修士与赦免师，打着救赎灵魂的旗号，四处骗取底层百姓的钱财，背地里却干着荒淫无度的勾当；有游手好闲的懒汉，在醉酒后梦见自己被魔鬼拖入地狱，却在醒来后依然不知悔改，继续浑浑噩噩的人生。

还有巴斯妇人讲述的自己五次婚姻的故事，她用自己的人生反抗着教会对女性的规训，直言女性的欲望与婚姻的真相；有三个游手好闲的混混，发誓要找到死神，最终却在贪婪中互相残杀，亲手走向了死亡。

帕索里尼本人在片中饰演乔叟，他坐在书桌前，一边写下这些光怪陆离的故事，一边对着镜头露出戏谑的笑容。影片的结尾，乔叟在纸上写下了全片的核心：这里记录的，不是罪恶，而是人性。而银幕上，地狱的魔鬼正拖着犯下罪孽的灵魂走向深渊，市井里的男男女女，依然在欲望的洪流里，上演着一场又一场荒诞的悲喜剧。

🎬 主创与演员

🎬 导演 / 编剧：皮埃尔・保罗・帕索里尼

本片是意大利传奇导演、诗人、作家皮埃尔・保罗・帕索里尼创作生涯的核心代表作，也是他 “生命三部曲” 的第二部。作为意大利新现实主义电影的继承者，欧洲最具颠覆性的作者导演，帕索里尼始终以马克思主义的视角，批判宗教权威与资本主义制度，用镜头聚焦底层人民的生活与欲望，打破世俗的道德规训与宗教的禁欲枷锁。

“生命三部曲”（《十日谈》《坎特伯雷故事集》《一千零一夜》）是帕索里尼创作理念的集中体现，他试图通过改编世界经典文学，歌颂世俗身体与欲望的正当性，反抗天主教会的禁欲主义与虚伪的道德枷锁。在《坎特伯雷故事集》的创作中，他没有照搬乔叟的原著，而是对故事进行了大刀阔斧的改编，加入了大量对教会的尖锐批判、对底层生命力的歌颂，甚至亲自客串了原著作者乔叟，完成了与经典文学的跨时空对话。

他曾在采访中表示：“乔叟的伟大之处，在于他从不站在道德高地上审判任何人。他写的不是圣人，不是英雄，而是活生生的人，有欲望，有贪婪，有愚蠢，有善良。我想做的，就是把这份鲜活的人性，搬上银幕。欲望从来都不是罪恶，压抑人性的宗教与制度，才是真正的罪恶。”

👤 核心演员群像

👨 皮埃尔・保罗・帕索里尼 饰 杰弗里・乔叟：导演本人亲自客串了原著作者乔叟，这也是他为数不多的银幕表演。他没有刻意复刻历史上的乔叟形象，而是用自己标志性的冷峻又带着戏谑的眼神，完成了对角色的塑造。哪怕戏份有限，他坐在书桌前写下故事的镜头，也成为了贯穿全片的灵魂，让影片的叙事有了最核心的锚点。

👩 劳拉・贝蒂 饰 巴斯妇人：意大利国宝级女演员，帕索里尼的御用演员，她完美塑造了这个离经叛道的女性形象。她演出了巴斯妇人的泼辣、鲜活与清醒，用极具张力的表演，讲出了女性对婚姻、欲望与自我的诉求，打破了中世纪对女性的刻板规训，是全片最具力量的女性角色。

👨 尼内托・达沃利 饰 魔鬼：帕索里尼的黄金搭档，意大利传奇喜剧演员，在片中饰演了地狱中的魔鬼。他用极具喜剧感的表演，把本该恐怖的魔鬼形象，演得荒诞又可爱，既完成了对地狱的戏谑解构，也用这个角色完成了对教会 “地狱恐吓” 的讽刺，是全片最亮眼的喜剧角色。

👨 休・格里夫斯 饰 磨坊主：英国奥斯卡获奖演员，在片中饰演了爱吹牛、爱惹事的磨坊主，完美复刻了原著中这个经典的市井形象，用极具烟火气的表演，把中世纪底层百姓的鲜活与粗粝演绎得入木三分。

值得一提的是，影片的绝大多数配角都采用了非职业演员，帕索里尼在英国的乡村、街头找来了大量普通工人、农民出演角色，只为还原最真实的中世纪市井质感，拒绝专业演员的刻意表演，让影片的画面充满了未经雕琢的生命力。

🎥 视听与叙事

📝 叙事特点：碎片化多段式叙事，戏谑外壳下的尖锐批判

影片采用了碎片化多段式的叙事结构，111 分钟的片长里，用乔叟的视角串联起 8 个独立的短篇故事，没有统一的主线剧情，也没有贯穿始终的核心人物，所有故事都围绕着 “欲望” 与 “人性” 两大核心主题展开，看似松散的叙事，却有着高度统一的精神内核。

影片最核心的创作突破，在于它彻底跳出了经典文学改编的 “朝圣” 式创作。帕索里尼没有把乔叟的原著捧上神坛，而是用自己的创作理念，对原著进行了颠覆性的重构：他删掉了原著中大量贵族、骑士的故事，把叙事重心完全放在了底层百姓、市井小民的故事上；放大了原著中对教会虚伪的讽刺，加入了大量对修士、神父荒淫贪婪的刻画；同时，他把原著中隐晦的欲望描写，变成了直白的银幕呈现，用身体与欲望作为武器，反抗教会的禁欲主义与道德枷锁。

帕索里尼的叙事，始终带着强烈的戏谑与荒诞感。他用喜剧的方式讲述悲剧，用荒诞的情节揭露真相，故事里的人物偷情、欺骗、贪婪、作恶，他从不用镜头进行道德审判，只是平静地记录着这些人性的瞬间，让观众在捧腹大笑的同时，看清宗教的虚伪、阶级的压迫，以及人性最本真的样子。这种悲喜剧融合的叙事功力，让影片既有着市井喜剧的鲜活，也有着作者电影的深刻思想内核。

但影片的叙事也存在明显的争议：碎片化的多段式叙事，让故事之间缺乏强关联，叙事节奏松散跳跃，对于不了解原著与中世纪历史背景的观众来说，有着极高的观影门槛；同时，部分故事的改编过于简略，人物塑造不够完整，让不熟悉原著的观众很难理解故事的内核与讽刺的落点。

🖼️ 视听呈现：粗粝鲜活的实景拍摄，现实与超现实的极致反差

影片的视听语言，完美贴合了帕索里尼的创作理念，用粗粝、真实、未经雕琢的镜头，还原了中世纪的市井百态，同时用超现实的镜头语言，完成了对宗教与地狱的戏谑解构。

在画面与摄影上，帕索里尼与御用摄影师托尼诺・德利・科利合作，全程采用实景拍摄，影片的所有场景都在英国、意大利的中世纪古建筑、乡村实景中完成，没有搭建任何摄影棚。导演大量采用手持跟拍镜头与中全景固定镜头，用平视的视角，聚焦市井百姓的日常生活，没有华丽的运镜，也没有刻意的光影设计，全程采用自然光效，让画面充满了粗粝的真实感，仿佛观众正置身于中世纪的英国街头，亲眼看着这些故事发生。

影片的色彩设计也极具巧思：市井日常的戏份，采用了饱和度极高的暖色调，鲜活的色彩贴合了底层生命的蓬勃欲望，充满了烟火气；而教会、地狱的戏份，则采用了冷硬、昏暗的冷色调，封闭的构图与压抑的光影，精准凸显了教会的压抑与地狱的阴森，与市井场景形成了强烈的视觉反差。影片结尾的地狱段落，帕索里尼用超现实的镜头语言，打造了光怪陆离的地狱场景，魔鬼拖着罪孽的灵魂在火湖中挣扎，画面荒诞又诡异，既完成了对教会 “地狱恐吓” 的戏谑解构，也让影片的视觉表达达到了顶峰。

配乐上，帕索里尼邀请了配乐大师恩尼奥・莫里康内操刀，莫里康内没有用华丽的管弦乐，而是采用了大量中世纪的英国民谣、民间小调，用简单的乐器、质朴的旋律，完美贴合了影片的时代背景与市井气质。喜剧段落用轻快、戏谑的旋律烘托氛围，严肃的批判段落则用低沉、压抑的旋律强化情绪，让音乐与叙事完美融合，进一步放大了影片的情感张力。

🔍 幕后冷知识

🏆 本片拿下了第 22 届柏林国际电影节金熊奖最佳影片，这是帕索里尼职业生涯中，唯一一次斩获欧洲三大电影节的最高奖项。颁奖礼上，评委会给出的评语是：“帕索里尼用一部颠覆性的作品，让中世纪的经典文学在银幕上重获新生，他的镜头里，有最鲜活的人性，也有最尖锐的批判。”

📚 本片是帕索里尼 “生命三部曲” 的第二部，前作是 1971 年的《十日谈》，续作是 1974 年的《一千零一夜》。三部曲的创作理念一脉相承，都是通过改编世界经典文学，歌颂世俗欲望的正当性，反抗宗教禁欲主义，帕索里尼曾将这三部曲称为 “对身体与性的解放赞歌”。

🎬 帕索里尼本人在片中客串了原著作者杰弗里・乔叟，影片结尾乔叟写下台词的镜头，是全片最后拍摄的戏份。帕索里尼在采访中表示，饰演乔叟让他有一种 “与文学灵魂对话” 的感觉，他写下的那句 “这里记录的，不是罪恶，而是人性”，既是对乔叟原著的致敬，也是他自己创作理念的核心表达。

✂️ 影片的柏林电影节首映完整版长达 140 分钟，后来在意大利、英国公映时，因审查原因被剪掉了 29 分钟，删减的内容主要是部分过于直白的情色段落，以及对天主教会的尖锐讽刺戏份。完整版的胶片仅在少数电影资料馆存档，至今没有进行蓝光修复与公开发行。

🚫 影片上映后，在意大利、英国都遭到了严格的审查与禁映。意大利天主教会公开谴责影片 “亵渎宗教、伤风败俗”，帕索里尼甚至因影片中的 “亵渎内容” 被意大利法院起诉，面临牢狱之灾，直到多年后这场诉讼才被撤销。影片直到 1990 年代，才在欧洲多国解禁，完整重映。

👥 影片的选角大量采用非职业演员，帕索里尼带着剧组在英国的乡村、街头、工厂里寻找演员，很多角色都是由普通的农民、工人、流浪汉出演。帕索里尼曾表示：“专业演员的表演太刻意了，我想要的是未经雕琢的、最真实的生命力，只有普通人，才能演出中世纪市井百姓的真实样子。”

⚖️ 评价与争议

✅ 正面认可

影片在欧洲影评界收获了广泛的高度认可，被奉为帕索里尼创作生涯的巅峰之作，也是欧洲作者电影的经典范本。

• 影评界普遍认为，《坎特伯雷故事集》是影史最具颠覆性的文学改编作品。帕索里尼没有拘泥于原著的文字，而是精准抓住了乔叟原著的精神内核，用自己的镜头，让中世纪的经典文学在银幕上重获新生，既保留了原著的市井烟火气，又加入了极具个人风格的社会批判，让作品有了跨越时代的生命力。

• 影片对人性的刻画极具深度，帕索里尼从不用道德高地上的视角去审判角色，无论是偷情的男女，还是贪婪的修士，他都只是平静地呈现他们的欲望、贪婪、愚蠢与善良，让观众看到最真实、最不完美的人性。这种对人性的包容与客观，让影片跳出了说教的窠臼，拥有了永恒的艺术价值。

• 影片的视听语言极具作者风格，粗粝真实的实景拍摄，鲜活的市井群像，现实与超现实的完美融合，让中世纪的社会全景完整地呈现在银幕上，既有着极高的历史还原度，也有着极强的艺术表现力，是帕索里尼视听风格的集大成之作。

• 影片用戏谑的喜剧方式，完成了对宗教权威、阶级压迫的尖锐批判，用身体与欲望作为武器，打破了教会的禁欲枷锁与世俗的道德规训，在 1970 年代的欧洲，有着极强的思想先锋性与社会意义，影响了后续无数的欧洲作者电影创作。

❌ 争议与负面评价

影片自上映以来，始终伴随着巨大的争议，负面评价主要集中在四个方面。

1. 叙事松散，观影门槛过高：大量影评人与观众批评，影片的碎片化多段式叙事过于松散，8 个故事之间缺乏强关联，叙事节奏跳跃混乱，对于不了解乔叟原著、中世纪欧洲历史与宗教背景的普通观众来说，有着极高的观影门槛，很难理解故事的内核与讽刺的落点，全程看得不知所云。

2. 情色内容过于直白，被批评低俗哗众取宠：影片中大量直白的情色与裸露镜头，遭到了保守派影评人与观众的强烈批评，他们认为帕索里尼用低俗的情色内容博眼球，让情色元素盖过了故事的思想内核，甚至批评这部影片只是 “打着文学改编旗号的低俗情色片”，完全违背了乔叟原著的精神。

3. 对原著改编过于自由，不尊重经典文学：乔叟原著的忠实读者与文学研究者，普遍批评帕索里尼对原著的改编过于随心所欲，大量删减、修改了原著的核心故事，加入了太多个人的政治与宗教观点，甚至扭曲了原著的精神内核，是对经典文学的不尊重。

4. 女性角色塑造充满男性凝视：女性主义影评人批评，影片中的女性角色大多被塑造成了欲望的符号，没有完整的人物弧光与内心世界，哪怕是巴斯妇人这样的核心女性角色，也依然是通过男性视角来呈现的，充满了男性凝视，对女性形象的塑造片面又刻板，完全没有展现出原著中女性角色的独立与清醒。

5. 历史还原度不足，文化混淆：历史爱好者批评，帕索里尼把大量意大利的文化、建筑、语言习惯融入了中世纪英国的故事里，甚至很多场景都是在意大利拍摄的，完全混淆了英国与意大利的中世纪文化，历史还原度严重不足，是对历史的不严谨。

💬 经典台词

🎤 Qui non scrivo del peccato, ma della natura umana.

我在这里记录的，不是罪恶，而是人性。

🎤 La chiesa predica l’astinenza, ma i suoi preti sono i primi a peccare.

教会宣扬禁欲，可它的神父们，却是最先犯下罪孽的人。

🎤 Il desiderio non è un peccato. È la cosa più viva che abbiamo nel cuore.

欲望不是罪恶，它是我们心中最鲜活的东西。

🎤 La vita è una commedia buffa. Ognuno corre dietro al denaro, al sesso, al potere, e alla fine finisce tutti nella stessa fossa.

人生就是一场荒诞的喜剧。每个人都追逐着金钱、情欲、权力，最终却都殊途同归，埋进同一抔黄土。

🎤 I pellegrini vanno a Canterbury per pregare, ma ognuno di loro ha un segreto nel cuore, un desiderio che non osa dire ad alta voce.

朝圣者们前往坎特伯雷祷告，可他们每个人的心里，都藏着一个秘密，一个不敢大声说出口的欲望。

🎤 Il matrimonio non è un sacrificio per Dio. È un patto tra due persone, per soddisfare i propri desideri, e vivere la propria vita.

婚姻从来都不是献给上帝的牺牲，它是两个人之间的约定，为了满足彼此的欲望，过好自己的人生。

📌 观影指南

✅ 推荐观影人群

• 帕索里尼的忠实影迷，意大利作者电影、欧洲艺术电影的深度爱好者；
• 杰弗里・乔叟《坎特伯雷故事集》原著的读者，经典文学改编电影的关注者与研究者；
• 中世纪欧洲历史、社会史、宗教史的研究者与爱好者，喜欢历史题材作者电影的观众；
• 关注反宗教、反权威、世俗欲望主题作品的观众，喜欢欧洲荒诞喜剧、先锋艺术电影的观众；
• 欧洲三大电影节获奖作品、影史经典艺术片的考古爱好者。

❌ 避雷提示

• 期待完整主线剧情、强叙事节奏的观众，影片采用碎片化多段式叙事，节奏松散跳跃，没有统一的故事主线，会让你觉得乏味、混乱，谨慎选择；
• 对直白的情色内容、大尺度裸露画面敏感、零容忍的观众，影片包含大量直白的情色与性描写，会引起强烈不适；
• 不了解中世纪欧洲历史、宗教背景，以及乔叟原著的观众，影片有着极高的观影门槛，大量的历史典故与讽刺内容很难理解，会让你觉得不知所云；
• 对经典文学改编有严格要求，期待完全忠于原著的观众，帕索里尼对原著进行了大量自由改编与颠覆性创作，会让你觉得不尊重经典；
• 对帕索里尼的先锋作者风格、反宗教主题无法接受的观众，影片充满了对天主教会的尖锐讽刺与批判，会让你产生强烈的不适。

🌟 结语

《坎特伯雷故事集》从来都不是一部规规矩矩的经典文学改编电影，更不是一部迎合世俗道德的平庸之作。

它是帕索里尼写给世俗欲望的一首狂想曲，是他刺向宗教权威与虚伪道德的一把利刃。他没有把乔叟的中世纪经典捧上文学神坛，而是把它拉回了烟火缭绕的市井街头，让我们看到了几百年前，那些鲜活的、不完美的、充满欲望的普通人。他们偷情、欺骗、贪婪、作恶，也善良、真诚、热烈地活着。帕索里尼从不用道德去审判他们，因为他知道，这些不完美的人性，才是最真实的生命。

时隔五十多年，这部影片依然充满了颠覆性的力量。因为它讲的从来都不是中世纪的故事，而是永恒的人性。它告诉我们，欲望从来都不是罪恶，真正的罪恶，是用宗教与道德的枷锁，压抑人性的本真；是用神圣的名义，行贪婪荒淫之实；是用阶级的特权，吞噬底层百姓的生命力。

哪怕它始终伴随着争议，哪怕它被无数人批评低俗、离经叛道，它依然是欧洲影史中独一无二的作者电影。它是帕索里尼留给世界的，一幅最鲜活的中世纪市井画卷，也是一首永远歌颂生命与欲望的自由赞歌。