[3411] 彼得罗夫的流感 / Петровы в гриппе (2021)

💡 核心导语

2021 年由俄罗斯国宝级导演基里尔・谢列布连尼科夫执导的《彼得罗夫的流感》，是俄罗斯当代魔幻现实主义电影的巅峰之作，入围第 74 届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖，豆瓣评分 7.5 分，改编自阿列克谢・萨尔尼科夫的同名魔幻现实主义小说。影片以 90 年代末流感蔓延的俄罗斯叶卡捷琳堡为舞台，讲述了失意的汽车修理工、漫画家彼得罗夫，在流感高烧的一天里，于现实与幻觉、回忆与幻想的边界中肆意穿梭的意识流旅程。导演用极致先锋的视听语言、无缝衔接的虚实叙事，将个体的精神困境、后苏联时代的集体创伤与社会阵痛，包裹在一场蔓延全城的流感之中，用 “流感” 作为核心隐喻，撕开了俄罗斯社会的精神瘟疫与时代病灶，成为 21 世纪以来最具先锋性的俄罗斯文艺片代表作。

📋 影片基础档案

项目	详细信息
中文正式名	彼得罗夫的流感
俄文原名	Петровы в гриппе (2021)
英文名	Petrov’s Flu
又名	梦流感 (台)
制片国家 / 地区	🇷🇺 俄罗斯 / 🇫🇷 法国 / 🇩🇪 德国 / 🇨🇭 瑞士
作品类型	剧情 / 魔幻现实主义
语言	俄语
片长	⏱️ 145 分钟（原版无删减）
上映日期	📅 2021-07-12 (戛纳国际电影节首映) / 2021-09-09 (俄罗斯公映) / 2021-10-22 (俄罗斯网络上线)
主创班底	🎬 导演 / 编剧：基里尔・谢列布连尼科夫 ✍️ 原著：阿列克谢・萨尔尼科夫 📷 摄影指导：弗拉季斯拉夫・奥别里洋茨 🎼 配乐：尤里・波滕科 🎨 美术设计：乔治・谢尔盖耶夫
核心主演	谢苗・塞尔津 饰 彼得罗夫 丘尔潘・哈马托娃 饰 伊琳娜・彼得罗娃 尤利娅・别列希尔德 饰 玛丽娜 / 雪花姑娘 尤里・科洛科利尼科夫 饰 萨沙 尤拉・鲍里索夫 饰 维克托・米哈伊洛维奇
官方标识编号	🆔 IMDb：tt10380900
口碑评分	⭐ 豆瓣 7.5/10（6836 人评价，截至 2026 年 4 月） ⭐ 豆瓣评分分布：5 星 19.8%、4 星 44.4%、3 星 29.0%、2 星 5.3%、1 星 1.5% ⭐ 好于 46% 剧情片 ⭐ IMDb 6.9/10（超 1.8 万全球用户评分，截至 2026 年 4 月）
获奖情况	🏆 第 74 届戛纳国际电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 最佳影片 提名 🏆 2021 年欧洲电影奖 最佳欧洲影片 提名 🏆 第 34 届欧洲电影奖 最佳导演、最佳摄影 提名
出品发行	🏢 出品：Hype Film、Channel One Russia 📤 发行：Sony Pictures Releasing

📖 剧情梗概

故事发生在 1998 年的俄罗斯叶卡捷琳堡，一场来势汹汹的流感正在整座城市蔓延，阴沉的冬日里，整座城市都被发烧、咳嗽与混沌的情绪包裹。

彼得罗夫是一名汽车修理厂的机械工，同时也是一名怀才不遇的漫画家，和妻子离婚后，他独自带着儿子生活，在窘迫的生活里日渐麻木。流感席卷全城的日子里，彼得罗夫也没能幸免，高烧让他的意识陷入了混沌，现实与幻觉、童年回忆与荒诞幻想，在他的世界里彻底打破了边界，交织成了一场光怪陆离的意识流旅程。

在好友萨沙的怂恿下，发烧的彼得罗夫坐上了一辆公交车，恍惚间，他从口袋里掏出一把手枪，对着公交车上冷漠的乘客扣动了扳机；下一秒，他又和萨沙出现在一场陌生人的葬礼上，阴差阳错地成为了逝者的送葬人。他的意识在城市里肆意穿梭，时而回到和前妻伊琳娜的争吵与温存里，时而闯入童年时期的苏联集体公寓，撞见年少时被少先队集体排挤的自己；他在剧院里遇见了化身为 “雪花姑娘” 的图书馆员，在冰封的河面与坠落的宇航员对话，在破败的公寓里，看着自己的人生在眼前肆意折叠、重组。

这场流感带来的高烧，像一把钥匙，打开了彼得罗夫压抑半生的记忆与情绪。那些对生活的失意、对婚姻的遗憾、对童年创伤的执念、对苏联时代的复杂记忆，还有对整个后苏联时代社会的荒诞与麻木的愤懑，都在虚实交织的幻觉里倾泻而出。蔓延全城的流感，从来都不只是一场生理上的疾病，更是笼罩在整个俄罗斯社会上空的精神瘟疫 —— 苏联解体后的价值崩塌、个体的精神虚无、集体的创伤记忆，像流感一样，在城市的每一个角落蔓延。

当流感带来的高烧渐渐退去，彼得罗夫的意识终于落回现实。可那些在幻觉里被撕开的伤口、被直面的创伤，却再也无法愈合。这场流感带来的一日幻梦，最终让他看清了自己混沌的人生，也看清了这个被流感裹挟的、病入膏肓的时代。

🎬 主创与演员

导演 / 编剧：基里尔・谢列布连尼科夫

基里尔・谢列布连尼科夫是俄罗斯当代最具争议、也最具才华的国宝级导演，同时也是戏剧导演、作曲家，是俄罗斯文艺界反主流创作的核心人物，擅长用魔幻现实主义的手法，挖掘后苏联时代的社会病灶与集体创伤，代表作《门徒》《盛夏》《背叛》均在国际影坛斩获大奖。

《彼得罗夫的流感》是谢列布连尼科夫职业生涯最具先锋性的作品，影片的剧本创作与后期制作，全部是他在软禁期间完成的。2018 年，他被俄罗斯政府以 “挪用公款” 的罪名软禁在家中，这一指控被国际文艺界普遍认为是对其政治立场与创作表达的打压。在软禁期间，他无法前往拍摄现场，只能通过视频连线远程指导拍摄，最终完成了这部作品。

他在采访中表示：“流感是一个完美的隐喻，它既是生理的疾病，也是我们这个社会的精神状态。苏联解体后，我们整个民族都陷入了一场漫长的流感里，我们发烧、混沌、分不清现实与幻觉，被困在过去的记忆与当下的虚无里。我想拍的不是一个男人的发烧日记，而是一个民族的精神切片。”

核心主演群像

👨 谢苗・塞尔津 饰 彼得罗夫

谢苗・塞尔津完美演绎了这个失意、麻木、被生活与时代困住的俄罗斯中年男人。他的表演完全贴合了影片意识流的叙事节奏，在现实与幻觉的无缝切换中，精准拿捏了角色的状态变化：现实里的他，麻木、疲惫、眼神空洞，被生活磨平了所有棱角；幻觉里的他，时而暴戾、时而脆弱，时而回到少年时的青涩，时而爆发出积压半生的愤懑。他无需夸张的肢体表演，仅靠眼神的细微变化，就完成了角色在虚实之间的无缝切换，让观众完全沉浸在彼得罗夫的意识世界里，也让这个角色成为了后苏联时代俄罗斯失意中年群体的完美缩影。

👩 丘尔潘・哈马托娃 饰 伊琳娜・彼得罗娃

俄罗斯国宝级女演员丘尔潘・哈马托娃，饰演了彼得罗夫的前妻伊琳娜。她跳出了传统 “前妻” 的刻板形象，演出了角色的泼辣、鲜活，也演出了她在婚姻里的失望、对生活的不甘，以及藏在强势外表下的孤独与脆弱。哪怕戏份有限，她也用极具爆发力的表演，让这个角色成为了彼得罗夫意识世界里最鲜活的锚点，完美呈现了后苏联时代女性在家庭与社会中的双重困境。

👩 尤利娅・别列希尔德 饰 玛丽娜 / 雪花姑娘

俄罗斯实力派女演员尤利娅・别列希尔德，在影片中一人分饰两角，既是温柔又神秘的图书馆员玛丽娜，也是彼得罗夫幻觉里灵动、圣洁的 “雪花姑娘”。她用两种截然不同的表演风格，精准区分了两个角色，一个是现实里的温柔克制，一个是幻觉里的灵动梦幻，两个角色的反差，完美贴合了影片虚实交织的叙事风格，也成为了彼得罗夫意识世界里，唯一的温柔与光亮。

🎥 视听与叙事

叙事特点：意识流的魔幻现实主义，虚实无界的时代隐喻

影片彻底打破了传统线性叙事的框架，采用了完全主观的意识流叙事模式，全程以主角彼得罗夫流感发烧的主观视角为核心，彻底消解了现实与幻觉、过去与现在的边界。影片没有清晰的故事主线，没有明确的起承转合，所有的情节都跟着彼得罗夫的意识流动：前一秒还在现实的公交车上，下一秒就切入了童年的集体公寓；前一秒还在和前妻争吵，下一秒就坠入了荒诞的太空幻想。145 分钟的片长，就是彼得罗夫一场完整的、不间断的意识流旅程，观众完全跟着主角的意识，沉浸式体验这场流感带来的混沌与眩晕。

这种看似无序的叙事，实则有着极其严谨的内在逻辑。影片的每一段幻觉、每一次回忆，都紧扣着核心主题：个体的精神困境与时代的集体创伤。彼得罗夫的每一次意识穿梭，都是对自己人生的一次回溯，对后苏联时代俄罗斯社会的一次叩问。导演用 “流感” 作为贯穿全片的核心隐喻，将生理上的发烧、混沌，与社会层面的精神瘟疫、价值崩塌完美绑定，让这场个人的意识流幻梦，最终升华为对整个时代的深刻批判。

同时，影片也延续了俄罗斯文学百年传承的魔幻现实主义传统，将荒诞的幻想与最真实的社会现实无缝融合，公交车上随意开枪的荒诞情节、葬礼上的黑色幽默、童年集体公寓的创伤回忆，都精准还原了 90 年代末俄罗斯社会的荒诞与麻木，被影评人称为 “俄罗斯版的《百年孤独》”。

视听设计：先锋极致的镜头语言，沉浸式的意识流体验

影片的视听设计，是其最具革命性的突破，导演用极致先锋的镜头语言，完美复刻了人在高烧状态下的眩晕、混沌感，让观众完全沉浸式地进入了彼得罗夫的意识世界。

摄影层面，影片大量运用长镜头与无缝转场，实现了空间与时间的自由穿梭。最经典的公交车长镜头，镜头跟着彼得罗夫在车厢里移动，从现实的车厢，无缝切入童年的集体公寓走廊，再转场到冰封的河面，一镜到底完成了现实、回忆与幻想的三重切换，没有任何剪辑断点，让观众完全跟着主角的意识，完成了一场时空穿梭。导演大量运用手持镜头，配合轻微的晃动与失焦，完美复刻了高烧状态下的眩晕感；而在童年回忆的戏份中，又用温暖的固定长镜头，营造出记忆的朦胧与厚重感，冷暖光影的强烈对比，精准区分了现实的冰冷与回忆的温度。

画面构图上，导演大量运用嵌套式构图，完美呼应了影片海报里 “人头层层嵌套” 的视觉符号 —— 彼得罗夫的意识里，嵌套着童年的自己、幻想的角色、时代的集体记忆，镜头也用层层嵌套的空间，完成了对这种意识结构的视觉化表达。从公寓的窗户，看到剧院的舞台，舞台上的场景，又切回童年的集体宿舍，空间的无限嵌套，让观众完全沉浸在主角混沌的意识世界里，分不清现实与幻觉的边界。

声音设计更是影片的点睛之笔。导演用混乱的环境音、重叠的画外音、回忆里的苏联老歌、流感患者的咳嗽声，构建了一个混沌的声音世界。声音的空间感不断变化，时而清晰、时而模糊，时而从画外涌入，时而在耳边低语，完美贴合了高烧状态下的听觉感受，进一步放大了影片的眩晕感与沉浸感。配乐方面，作曲家尤里・波滕科用极简的钢琴旋律，搭配俄罗斯民族乐器，既烘托了影片的荒诞感，也放大了故事里的孤独与悲伤，与画面完美融合。

🔍 幕后冷知识

🔒 软禁期间完成的创作：导演基里尔・谢列布连尼科夫在 2018 年就被俄罗斯政府软禁，直至影片拍摄完成、上映后，软禁令才被解除。影片的剧本创作、分镜设计，全部在软禁期间完成；拍摄阶段，他无法前往片场，只能每天通过 Zoom 视频连线，远程指导演员表演、镜头调度，全程 “云执导” 完成了影片的拍摄；后期剪辑、调色、配乐，也全部是他在软禁期间远程完成的。影片在戛纳电影节首映时，他依然无法前往现场，只能通过视频连线，与现场的主创、观众交流。

📚 无法影视化的原著改编：影片改编自俄罗斯作家阿列克谢・萨尔尼科夫的同名小说，这部小说被俄罗斯文坛称为 “最难影视化的作品”。原著全程以主角的第一人称意识流展开，没有清晰的情节线，充斥着大量的内心独白、荒诞幻想与俄罗斯本土的文化隐喻，出版后的十余年里，无数导演尝试改编，都以失败告终。谢列布连尼科夫拿到版权后，耗时 3 年打磨剧本，没有强行梳理线性剧情，而是保留了原著的意识流内核，用视听语言还原了原著的魔幻与厚重，最终完成了这次 “不可能的改编”。

📍 极致的实景还原：影片全程在俄罗斯叶卡捷琳堡实景拍摄，片中的集体公寓、汽车修理厂、老剧院、公交车站，全部是苏联时期保留下来的真实建筑。为了还原 1998 年的时代风貌，剧组封锁了叶卡捷琳堡的多条老街道，重新铺设了苏联时期的路面、广告牌，甚至找来了数十辆苏联时期的公交车、汽车，所有的群演服装、道具，都严格按照 90 年代末的俄罗斯风貌还原。片中童年戏份的集体公寓，正是原著作者萨尔尼科夫年少时居住的地方。

🚀 宇航员情节的真实渊源：影片中彼得罗夫幻觉里坠落的宇航员，并非凭空创作的荒诞情节，而是来自苏联时期的真实历史事件 —— 苏联解体后，大量被遗忘的宇航员、航天工作者，陷入了生活与精神的双重困境，他们曾是苏联时代的国家英雄，却在时代更迭中被彻底抛弃，成为了后苏联时代集体创伤的标志性符号。导演用这个情节，精准戳中了俄罗斯民族的时代痛点。

💬 经典台词（俄文原文・中文翻译）

🎤 Грипп не в легких. Грипп в голове. Грипп в душе. Вся наша страна болеет гриппом уже много лет.

流感不在肺里，流感在脑子里，流感在灵魂里。我们整个国家，已经患了很多年的流感了。

🎤 Когда ты болеешь гриппом, ты не знаешь, где реальность, а где бред. А разве в жизни мы это знаем?

你得了流感的时候，分不清哪里是现实，哪里是胡话。可在生活里，我们又分得清吗？

🎤 Прошлое не уходит. Оно просто сидит в нас, ждет, пока мы ослабнем, чтобы вылезти наружу.

过去从不会消失，它只是藏在我们身体里，等着我们虚弱的时候，就跑出来。

🎤 Мы все живем в гриппе. Мы все кашляем своей болью, своей обидой, своей тоской по тому, что потеряли.

我们都活在流感里，我们都在用咳嗽，咳出自己的痛苦、委屈，还有对那些失去之物的思念。

🎤 Умирать не страшно. Страшно жить, не понимая, зачем ты здесь.

死亡并不可怕，可怕的是活着，却不知道自己为什么在这里。

🎤 Снег тает, грипп проходит, а раны остаются.

雪会融化，流感会过去，可伤口会永远留下。

⚖️ 评价与争议

• 影片的视听语言极具革命性与先锋性，无缝衔接的长镜头、虚实无界的转场设计，完美复刻了意识流的主观体验，被戛纳场刊评价为 “俄罗斯电影近十年来最具创造力的视听表达”，是魔幻现实主义电影的教科书级作品。

• 导演用个人的意识流幻梦，精准戳中了后苏联时代俄罗斯的集体创伤与精神困境，对时代的批判尖锐又深刻，既有个体的情感温度，也有民族的历史厚重感，是俄罗斯当代电影中，少有的能将个人叙事与时代叙事完美融合的作品。

• 影片完美完成了对原著小说的改编，既保留了原著的意识流内核与魔幻现实主义风格，又用视听语言赋予了原著新的生命力，被原著作者萨尔尼科夫盛赞 “拍出了我写在文字里的、无法被影像化的灵魂”。

• 演员的表演极具感染力，尤其是主角谢苗・塞尔津，在虚实之间的表演无缝衔接，精准拿捏了角色的精神状态，让观众完全沉浸在主角的意识世界里，表演层次丰富、细腻动人。

• 影片在 2021 年疫情席卷全球的背景下上映，“流感” 的核心隐喻，精准捕捉到了全人类的集体焦虑与精神困境，让这部俄罗斯本土故事，拥有了超越地域与文化的普世意义。

• 影片的叙事过于晦涩难懂，完全意识流的结构、无边界的虚实切换，145 分钟的片长，对普通观众来说观影门槛极高，大部分观众很难跟上叙事节奏，甚至全程不知所云，这也导致影片口碑两极分化严重，大量观众给出了低分评价。

• 影片的社会批判与政治隐喻，大量依赖俄罗斯本土的历史背景与文化符号，对于不了解后苏联时代俄罗斯历史的海外观众来说，很难读懂影片的深层内核，只能看到表面的荒诞幻觉，无法共情影片的主题表达。

• 影片的叙事节奏过于缓慢，大量的意识流镜头与幻觉情节，让影片的主线剧情被无限稀释，部分影评人批评导演 “用炫技的视听语言，掩盖了叙事的松散与主题表达的碎片化”。

• 影片在俄罗斯国内引发了巨大的政治争议，保守派媒体与影评人批评导演 “恶意抹黑俄罗斯社会，放大时代的阴暗面，用西方视角解构俄罗斯的历史与民族记忆”，影片在俄罗斯的上映也遭遇了一定的阻力，排片量远低于同期商业片。

• 影片对原著小说的改编，删减了大量的支线剧情与配角塑造，部分原著粉丝认为，改编只保留了原著的意识流形式，却丢失了原著里对俄罗斯社会更全面、更深刻的群像刻画，让故事的格局有所缩水。

📌 观影指南

• 俄罗斯文艺片、魔幻现实主义文学与电影的深度爱好者

• 戛纳系先锋文艺片、意识流叙事、非线性结构作品的关注者

• 基里尔・谢列布连尼科夫导演的忠实影迷，喜欢《盛夏》《门徒》等作品的观众

• 对后苏联时代历史、俄罗斯社会文化议题感兴趣的观众

• 喜欢安德烈・塔可夫斯基、亚历山大・索科洛夫、安德烈・萨金塞夫等俄罗斯电影大师作品的观众

• 对先锋视听语言、长镜头调度有研究与兴趣的影迷

• 无法接受非线性叙事、完全意识流结构、虚实边界模糊的晦涩剧情的观众，请直接避雷

• 对俄罗斯历史、后苏联时代社会背景完全不了解，对相关文化符号没有认知的观众，大概率会无法理解影片的内核，感到不知所云

• 无法接受慢节奏、重情绪轻剧情、145 分钟长片的文艺片的观众，请谨慎选择

• 期待清晰的主线剧情、强戏剧冲突、完整故事闭环的观众，请直接避雷

🌟 结语

《彼得罗夫的流感》不是一部容易看懂的电影，它用一场高烧带来的意识流幻梦，打破了现实与幻觉的所有边界，也打破了传统电影叙事的所有规则。

它是一个俄罗斯中年男人的精神独白，也是后苏联时代整个俄罗斯民族的精神切片。那场蔓延全城的流感，从来都不只是一场生理上的疾病，它是苏联解体后，整个民族的价值崩塌，是个体的精神虚无，是集体的创伤记忆，是整个时代的精神瘟疫。导演谢列布连尼科夫，在软禁的房间里，用镜头完成了一场最自由、最先锋的表达，他让我们看到，电影可以不只是讲故事的工具，更是呈现意识、表达情绪、叩问时代的艺术。

影片上映的 2021 年，新冠疫情正在全球蔓延，我们每个人都经历过一场关于流感的集体记忆，也都体验过那种被困在方寸之间的混沌与焦虑。也正是在这个时候，这部电影有了超越国界的意义 —— 我们每个人的人生里，都曾经历过一场属于自己的 “流感”，那些藏在幻觉里的创伤，那些困在当下的迷茫，那些对过去的执念与对未来的茫然，都是我们生命里，迟迟不退的高烧。

就像影片里说的，流感总会过去，可那些被我们直面的伤口，那些被我们看清的人生，会永远留在那里。而这，正是这部晦涩、先锋、又充满力量的电影，留给观众最珍贵的东西。