[3437] 亲密 / Close (2022)

💡 核心导语

2022 年由比利时天才导演卢卡斯・德霍特执导的《亲密》，是欧洲文艺片史上最细腻动人的成长题材杰作，位列豆瓣 2022 年度冷门佳片第 9 名。影片豆瓣评分 8.1 分，超 6 万观众给出评价，好于 88% 的剧情片，斩获第 75 届戛纳国际电影节主竞赛单元评审团大奖，同时提名第 95 届奥斯卡金像奖最佳国际影片。影片以两个 13 岁男孩的亲密友谊为核心，用极致克制又极具冲击力的镜头，讲述了一段纯粹到极致的少年情谊，如何在外界的流言蜚语与世俗的性别规训中，一步步走向破裂，最终酿成无法挽回的悲剧。它跳出了同性题材的俗套叙事，没有狗血的戏剧冲突，没有刻意的煽情催泪，只用最细腻的日常细节，撕开了社会对男性气质的刻板规训，道尽了青春期的敏感、脆弱、愧疚与和解。上映至今，它依然被无数观众称为 “年度最痛的文艺片”，是近十年最能引发观众情感共鸣的成长电影杰作。

📋 影片基础档案

项目	详细信息
中文正式名	亲密
法语原名	Close (2022)
英文名	Close / The Invisible
又名	透明人 / 亲陌 (港)
制片国家 / 地区	🇧🇪 比利时 / 🇳🇱 荷兰 / 🇫🇷 法国
作品类型	剧情 / 成长 / 青春
语言	法语 / 弗拉芒语 / 荷兰语 / 英语
片长	⏱️ 105 分钟（原版无删减）
上映日期	📅 2022-05-26 (戛纳国际电影节 世界首映) / 2022-11-01 (法国公映)
主创班底	🎬 导演 / 编剧：卢卡斯・德霍特 ✍️ 联合编剧：安吉洛・提森 📷 摄影指导：弗兰克・范・登・伊登 🎼 配乐：瓦伦丁・哈迪格
核心主演	伊登・丹布林 饰 里奥 古斯塔夫・德・瓦埃勒 饰 雷米 艾米莉・德奎恩 饰 索菲（雷米的母亲） 蕾雅・德吕盖 饰 娜塔莉（里奥的母亲） 凯文・扬森斯 饰 彼得（雷米的父亲）
官方标识编号	🆔 IMDb：tt9660502
口碑评分	⭐ 豆瓣 8.1/10（62815 人评价，截至 2026 年 4 月） ⭐ 豆瓣评分分布：5 星 30.1%、4 星 48.1%、3 星 19.7%、2 星 1.8%、1 星 0.3% ⭐ 好于 88% 剧情片 ⭐ IMDb 7.7/10（超 10 万全球用户评分，截至 2026 年 4 月）
获奖情况	🏆 第 75 届戛纳国际电影节 主竞赛单元 评审团大奖 获奖 🏆 第 95 届奥斯卡金像奖 最佳国际影片 提名 🏆 第 35 届欧洲电影奖 最佳影片、最佳导演、最佳男演员 三项提名 🏆 第 76 届英国电影学院奖 最佳非英语片 提名 🏆 第 48 届法国凯撒电影奖 最佳外语片 提名
出品发行	🏢 出品：Menuet Producties、Diaphana Films、Topkapi Films 📤 发行：Diaphana Films、A24

📖 剧情梗概

里奥和雷米是一对 13 岁的少年，他们是彼此生命里最亲密的人。他们一起在里奥家的花田里肆意奔跑，在紫色的花海中追逐打闹；他们每晚都睡在同一张床上，分享着彼此的小秘密，无话不谈；他们的世界里，只有彼此的陪伴，纯粹得没有一丝杂质。这份亲密无关性别，无关爱情，只是少年之间最本真的、毫无保留的信任与依赖。

新学期，两人一同升入中学。他们形影不离的亲密，很快引起了同学们的注意。教室里的窃窃私语、带着恶意的玩笑、“你们是不是同性恋” 的质问，像一根根刺，扎进了里奥的心里。他开始感到不安、羞耻，他害怕被同学贴上 “异类” 的标签，害怕被主流的男孩群体排挤。为了证明自己的 “正常”，里奥开始刻意地疏远雷米。

他不再和雷米一起骑车上学，转而和班里的男生们一起打冰球；他躲开雷米伸过来的手，拒绝和他坐在一起；雷米一次次追问他为什么变了，他却只用冷漠和不耐烦回应，甚至在争执中对雷米动了手。雷米无法理解这份曾经无比亲密的友谊，为何会在一夜之间变得面目全非。他一次次试图挽回，一次次伸出手，却都被里奥狠狠推开。他的眼里，渐渐失去了曾经的光，只剩下无尽的委屈与绝望。

悲剧最终还是发生了。雷米在无法承受的痛苦与绝望中，选择了结束自己的生命。

雷米的离开，像一场海啸，彻底击垮了里奥的世界。巨大的愧疚与痛苦将他吞噬，他不敢面对雷米的父母，不敢面对雷米的空座位，更不敢面对自己的内心。他把所有的情绪都藏在心里，在冰球场上用尽全力地冲撞，在深夜里无声地崩溃。他依然和同学们一起打球、说笑，却再也找不回曾经的自己，那个可以毫无保留地和雷米拥抱的少年，永远留在了那个开满鲜花的夏天。

在与雷米母亲索菲的最后一次对话中，里奥终于卸下了所有的伪装，哭着坦白了一切，坦白了自己的懦弱、自己的疏远，还有那份从未说出口的、对雷米的在意。索菲没有指责他，只是抱着他，温柔地告诉他，雷米最爱的人，一直是他。

影片的结尾，里奥独自走到了那片曾经和雷米一起奔跑的花田。阳光洒在紫色的花海中，就像他们无数次一起度过的夏天。他终于停下了逃避的脚步，直面自己的愧疚与遗憾，也终于懂得了，那份亲密从来都不是羞耻的事，那些没说出口的道歉，那些被世俗眼光扼杀的友谊，将永远留在他的生命里。

🎬 主创与演员

导演 / 编剧：卢卡斯・德霍特

卢卡斯・德霍特是比利时国宝级的天才导演，也是欧洲影坛最受瞩目的新生代导演之一。1991 年出生的他，2018 年凭借长片处女作《女孩》拿下第 71 届戛纳国际电影节金摄影机奖（最佳处女作奖），一战成名；2022 年，31 岁的他凭借《亲密》拿下戛纳主竞赛单元评审团大奖，成为戛纳影史最年轻的两次入围核心奖项的导演之一。

卢卡斯・德霍特始终专注于青少年成长、性别身份、亲密关系的议题，擅长用极其细腻、温柔又极具穿透力的镜头，捕捉青少年内心最隐秘、最敏感的情绪。《亲密》的创作灵感，来自于他自己的青春期经历，以及他对男性亲密关系的长期研究 —— 他发现，绝大多数男性都在青春期，因为外界的流言与世俗的规训，失去了一段最亲密的同性友谊，这种隐秘的创伤，被藏在 “男性必须坚强、不能流露脆弱” 的刻板规训里，从未被真正看见。

他在采访中表示：“我拍这部电影，不是想讲一个同性恋的故事，而是想探讨一个更普世的问题：为什么我们的社会，不允许男性之间拥有如此亲密的友谊？为什么两个男孩之间的亲密，会被贴上性向的标签，会被视为羞耻？我想让观众看见，这种亲密是纯粹的、美好的，而毁掉这份美好的，从来都不是少年本身，是外界的眼光，是世俗的规训。”

核心主演群像

👦 伊登・丹布林 饰 里奥

伊登・丹布林饰演的里奥，是影片的绝对核心，也是整部电影的灵魂。当时年仅 15 岁的他，是一位没有任何表演经验的素人演员，却用教科书级别的表演，完美演绎了这个角色的完整弧光。他精准拿捏了少年里奥的所有情绪：前期和雷米在一起时的明媚、松弛、毫无保留；面对流言时的不安、怯懦、自我拉扯；疏远雷米时的冷漠、口是心非；雷米离开后的愧疚、痛苦、自我封闭，都被他用最细微的眼神变化、最克制的肢体动作，完美呈现出来。

尤其是影片后半段，他没有一句台词，只用一个眼神，就把少年藏在心底的崩溃与痛苦，传递得淋漓尽致，让无数观众跟着他一起落泪。凭借这个角色，伊登・丹布林拿下了第 28 届法国卢米埃尔奖最佳新人男演员，成为欧洲影坛最受瞩目的新生代演员。

👦 古斯塔夫・德・瓦埃勒 饰 雷米

古斯塔夫・德・瓦埃勒同样是素人演员，他饰演的雷米，像一束热烈又脆弱的阳光。他完美演出了雷米的纯粹、热烈与敏感，他对里奥的依赖与爱意，毫无保留地写在眼睛里；面对里奥的疏远，他的委屈、不解、愤怒与绝望，都真实得让人心疼。哪怕戏份不如里奥多，他也用极具感染力的表演，让这个角色永远留在了观众的心里，成为了无数观众心中的意难平。

👩 艾米莉・德奎恩 饰 索菲（雷米的母亲）

比利时国宝级女演员艾米莉・德奎恩，曾凭借《罗塞塔》拿下戛纳国际电影节影后。在本片中，她饰演的雷米母亲索菲，是影片后半段最有力量的角色。她没有把这个角色塑造成歇斯底里的悲伤母亲，而是用极致克制的表演，演出了一位母亲失去孩子后的痛苦、隐忍与温柔。尤其是结尾与里奥的对手戏，她的眼神里有悲伤，有理解，有温柔，没有一句指责，却让无数观众瞬间破防，表演功力堪称封神。

🎥 视听与叙事

叙事特点：极简克制的线性叙事，温柔又锋利的主题表达

影片采用了极简的线性叙事结构，以两个男孩的友谊变化为核心，分为前后两个部分：前半段是明媚的、充满生命力的亲密时光，后半段是压抑的、充满愧疚的悲剧与和解。105 分钟的片长，没有强烈的戏剧冲突，没有狗血的剧情反转，没有一句说教式的台词，导演只用最日常的细节 —— 一起骑车上学的清晨、花田里的追逐、卧室里的悄悄话、教室里的一次躲闪、冰球场上的一次冲撞，就完整地呈现了一段友谊的破裂，与一个少年的成长阵痛。

影片最伟大的突破，在于它跳出了同性题材的俗套叙事。它从来都不是一部讲述同性爱情的电影，而是一部关于 “亲密” 本身的电影。导演没有给两个男孩的关系下任何定义，没有刻意强调他们的性向，只是温柔地呈现了两个少年之间最纯粹的亲密。影片真正的矛头，从来都不是少年的懵懂，而是世俗的规训 —— 社会对男性气质的刻板要求，让男孩们从小就被教育 “不能哭、不能示弱、不能和同性有亲密的肢体接触”，否则就会被贴上 “异类” 的标签。正是这种规训，让里奥因为害怕流言，亲手推开了自己最亲密的人，最终酿成了悲剧。

同时，影片的叙事充满了极致的留白。雷米的自杀，导演没有拍任何画面，只用里奥在医院走廊里奔跑的镜头，和父母的一句对话，就完成了悲剧的传递；里奥的愧疚与痛苦，绝大多数时候都没有台词，只用他的眼神、他的动作、他在空无一人的房间里的沉默，就完整地传递给了观众。这种极致的克制，反而带来了极致的情感冲击力，没有刻意的煽情，却让无数观众在影院里失声痛哭。

视听设计：用光影与色彩讲故事，极致细腻的镜头语言

影片的视听设计，堪称文艺片的教科书级别。导演没有用任何花哨的镜头炫技，只用光影、色彩、构图，就完美贴合了人物的情绪与故事的走向，让镜头本身，就成为了叙事的一部分。

摄影层面，影片的前半段，导演大量运用明亮的暖色调，里奥家的花田，粉色、紫色的花海，金色的阳光，柔和的自然光铺满整个画面，镜头多为近距离的跟拍与特写，捕捉两个男孩亲密的互动、明媚的笑容，画面充满了生命力与少年气，完美呈现了这段友谊的纯粹与美好。而在雷米离开后，影片的色调瞬间变得冰冷、灰暗，大量的冷蓝色、灰色充斥画面，镜头也从近距离的特写，变成了疏离的中景、远景，里奥永远被放在画面的角落，被空旷的空间包裹，完美呈现了他的孤独、封闭与疏离。前后两段的光影与色彩对比，不用一句台词，就讲完了两个少年的命运变化。

导演尤其擅长用特写镜头捕捉少年的微表情，大量的面部特写，聚焦于两个男孩的眼睛。里奥的眼神，从最初的清澈、明媚，到后来的躲闪、不安，再到最后的痛苦、空洞；雷米的眼神，从最初的热烈、依赖，到后来的委屈、绝望，都被镜头精准地捕捉下来。哪怕没有一句台词，观众也能从眼神里，读懂角色所有的情绪。

声音设计上，影片几乎没有多余的背景音乐，绝大多数时候，只有环境音 —— 花田里的风声与虫鸣、学校里的喧闹声、冰球场上冰刀划过冰面的声音、深夜里的呼吸声。导演摒弃了用配乐强行烘托情绪的俗套手法，只用最真实的环境音，让观众沉浸式地进入角色的世界，感受他们的快乐与痛苦。仅有的几段配乐，也只用了轻柔的钢琴旋律，轻轻铺垫在画面之下，不抢戏，却精准地击中了观众内心最柔软的地方。

贯穿全片的花田意象，更是神来之笔。花田是两个少年友谊的起点，也是他们最快乐的地方，象征着纯粹、美好的亲密关系；雷米离开后，花田的花期过去，只剩下空旷的土地，象征着这段友谊的凋零；影片结尾，里奥再次回到盛开的花田，象征着他终于与自己和解，也终于直面了那段逝去的时光。

🔍 幕后冷知识

📽️ 一年海选，只为找到最贴合的两个少年

为了找到饰演里奥和雷米的演员，导演卢卡斯・德霍特花了整整一年的时间，在比利时、荷兰的上百所学校里海选，面试了超过 1000 个男孩。最终，他选中了没有任何表演经验的伊登・丹布林和古斯塔夫・德・瓦埃勒。导演表示，选中他们的原因，不是因为他们的演技，而是因为他们在一起时，那种自然、松弛的亲密感，就像剧本里的里奥和雷米一样。

🤝 三个月的相处，只为最真实的亲密感

为了让两个小演员在镜头前呈现出最自然、最真实的亲密互动，导演在拍摄前三个月，就安排伊登和古斯塔夫住在一起，让他们一起上学、一起玩耍、一起生活，成为真正的好朋友。拍摄期间，两个孩子的家人也经常一起聚会，让他们之间的亲密感完全发自内心，而不是演出来的。影片里绝大多数的亲密互动，比如睡前的悄悄话、花田里的追逐打闹，都是两个孩子的即兴发挥，没有严格的剧本限制，这也是影片里的友谊能如此动人的核心原因。

🌷 专门种植的花田，只为贴合拍摄周期

影片里贯穿全片的花田，是导演专门为拍摄种植的。为了拍到花田最完美的花期，导演专门调整了拍摄计划，提前半年在比利时的农场里，种下了数十亩的剑兰与飞燕草，只为在拍摄时，呈现出最明媚、最震撼的花海效果。导演表示，花田是影片的灵魂意象，它就像少年的友谊一样，美好、脆弱，有自己的花期，错过就再也回不来了。

🏆 戛纳史上最年轻的获奖者之一

凭借《亲密》拿下戛纳评审团大奖时，导演卢卡斯・德霍特年仅 31 岁，是戛纳影史最年轻的主竞赛奖项获得者之一。影片在戛纳电影节首映时，放映结束后，全场观众起立鼓掌长达 10 分钟，创造了当年戛纳电影节最长的鼓掌纪录，很多观众在放映过程中，全程泪流不止。

🌍 全球观众的情感共鸣

影片在全球上映后，引发了无数观众的情感共鸣。很多观众在社交平台上分享自己的经历，说自己在青春期，也因为外界的眼光，失去了最好的同性朋友，这部电影，让他们终于直面了自己心里的遗憾与创伤。导演在采访中说，他收到了来自全球各地的观众的来信，很多人告诉他，这部电影治愈了他们藏在心里几十年的隐秘伤痛，这是他拍这部电影最大的意义。

💬 经典台词（法语原文・中文翻译）

🎤 Pourquoi tout le monde nous regarde comme ça ?

为什么所有人都要这么看着我们？

🎤 Tu ne veux plus être mon ami ?

你不想再做我的朋友了吗？

🎤 Il me manque. Il me manque tous les jours.

我很想他。我每天都在想他。

🎤 Je ne l’ai jamais détesté. Jamais.

我从来没有讨厌过他。从来没有。

🎤 J’avais peur. J’avais peur de ce qu’ils disaient, de la façon dont ils nous regardaient.

我害怕。我害怕他们说的话，害怕他们看我们的眼神。

🎤 Tu sais quoi ? La personne qu’il aimait le plus au monde, c’était toi.

你知道吗？他在这个世界上最爱的人，一直是你。

🎤 L’intimité n’est pas une honte. L’amitié n’a pas de genre.

亲密从来都不是羞耻的事。友谊不分性别。

⚖️ 评价与争议

• 影片用极致克制、细腻温柔的镜头，精准捕捉了青春期的敏感与脆弱，撕开了社会对男性气质的刻板规训，主题深刻又温柔，没有说教，却直击人心，是近十年最优秀的成长题材电影之一。

• 两位素人小演员的表演堪称封神，自然、真实、毫无表演痕迹，把少年的懵懂、不安、痛苦与愧疚，演得入木三分，眼神里的情绪层次极其丰富，哪怕没有台词，也能让观众产生强烈的情感共鸣。

• 影片的视听语言达到了教科书级别，用色彩、光影、构图完美贴合人物情绪与故事走向，极致的克制带来了极致的情感冲击力，没有刻意的煽情，却让无数观众破防落泪。

• 影片跳出了同性题材的俗套叙事，它的核心不是同性爱情，而是普世的成长、友谊与遗憾，无论性别、年龄，每个人都能在其中找到自己青春期的影子，引发强烈的情感共鸣，这也是它能打动全球观众的核心原因。

• 影片口碑与奖项双丰收，拿下戛纳评审团大奖，提名奥斯卡最佳国际影片，豆瓣评分稳定在 8.1 分，被无数观众称为 “2022 年度最佳文艺片”，是欧洲文艺片的标杆之作。

• 影片的叙事过于极简，后半段的剧情推进平缓，缺乏强烈的戏剧冲突，对于习惯了快节奏商业片的观众来说，会觉得沉闷、拖沓，难以代入剧情。

• 影片的视角完全聚焦于里奥，对雷米的内心世界刻画不足，雷米的痛苦、绝望与最终的选择，都只有少量的戏份呈现，角色塑造不够平衡，让部分观众觉得对悲剧的核心缺乏更深度的挖掘。

• 影片的主题表达过于隐晦，大量的情绪与内核都藏在画面与留白里，没有明确的台词解读，对于部分观众来说，很难完全理解影片的深层内核，只能感受到表面的悲伤，无法体会到对社会规训的批判。

• 部分观众认为，影片把悲剧的原因完全归咎于外界的流言蜚语，对青春期友谊的复杂性、少年的心理变化挖掘得不够深入，剧情的转折略显刻意，悲剧的发生缺乏足够的心理铺垫。

📌 观影指南

• 欧洲文艺片、细腻成长题材的深度爱好者，喜欢《晒后假日》《少年时代》《伯德小姐》同类作品的观众

• 关注男性亲密关系、青春期成长、性别刻板规训议题，喜欢有深度、有温度的人文题材作品的观众

• 偏爱克制、细腻、无刻意煽情的叙事风格，喜欢留白多、情绪饱满的文艺片的观众

• 戛纳系获奖文艺片的爱好者，导演卢卡斯・德霍特的忠实粉丝

• 想要找一部安静、细腻、能引发情感共鸣，适合独处时观看的电影的观众

• 期待强剧情、强冲突、快节奏叙事的观众，请谨慎选择。影片叙事平缓，没有强烈的戏剧冲突，大概率会让你觉得沉闷乏味

• 对青少年悲剧、校园霸凌、自杀相关内容敏感的观众，影片的核心是友谊的破裂与少年的悲剧，可能会让你感到不适，请谨慎选择

• 不喜欢慢节奏、大量留白、无台词情绪戏的观众，影片绝大多数的情绪都藏在画面里，台词极少，可能会让你无法代入

• 希望看到明确的同性爱情线的观众，请谨慎选择。影片的核心是少年之间的纯粹友谊，而非同性爱情，不要被标签误导

🌟 结语

《亲密》是一部讲遗憾，讲成长，讲我们每个人都可能经历的，被世俗规训偷走的青春的电影。导演卢卡斯・德霍特用最温柔的镜头，讲了一个最痛的故事。他让我们看见，两个少年之间的亲密，是多么纯粹、多么美好，而毁掉这份美好的，从来都不是他们的错，是教室里的窃窃私语，是带着恶意的玩笑，是这个社会告诉男孩们 “亲密是羞耻的，脆弱是软弱的” 的刻板规训。

里奥和雷米的故事，是无数人青春期的隐秘缩影。我们每个人，或许都曾在成长的路上，因为害怕别人的眼光，因为想要融入所谓的 “正常”，亲手推开了那个最亲密的人，弄丢了那个可以毫无保留展现脆弱的自己。我们把那些没说出口的道歉，那些无法挽回的遗憾，藏在了心底最深处，从未被人看见。

而《亲密》，就像一个温柔的拥抱，它看见了我们心里的那些遗憾与伤痛。它告诉我们，亲密从来都不是羞耻的事，脆弱也从来都不是软弱的代名词。男孩可以哭，可以拥抱，可以和自己的好朋友亲密无间，可以毫无保留地展现自己的内心。

影片的结尾，里奥站在那片花田里，阳光洒在他的身上。他终于停下了逃避的脚步，直面了那段逝去的友谊。而我们也在这个故事里，和曾经的自己，和那些没说出口的遗憾，完成了一场迟到的和解。

成长最遗憾的，从来都不是失去，而是我们因为害怕别人的眼光，亲手推开了那个最在乎的人。而《亲密》让我们明白，那些真正美好的亲密，从来都不该被世俗的眼光定义。