[3441] 玛丽亚·卡拉斯 / Maria (2024)

💡 核心导语

2024 年由智利国宝级传记片大师帕布罗・拉雷恩执导的《玛丽亚・卡拉斯》，是一部聚焦 20 世纪 “歌剧女神” 玛丽亚・卡拉斯晚年人生的文艺传记片，也是安吉丽娜・朱莉职业生涯中极具突破性的转型之作。影片入围第 81 届威尼斯国际电影节主竞赛单元金狮奖，位列豆瓣意大利传记片榜第 17 名，豆瓣评分 6.7 分，好于 53% 的传记片。影片延续了帕布罗・拉雷恩标志性的私人化传记叙事风格，没有采用编年体流水账的形式复刻传奇，而是以卡拉斯 1977 年在巴黎的最后人生时光为锚点，通过碎片化的闪回，串联起这位 “20 世纪最伟大女高音” 的一生 —— 从希腊移民少女到米兰斯卡拉歌剧院的歌剧女王，从舞台上无往不利的 “女神”，到深陷与希腊船王亚里士多德・奥纳西斯的爱恨纠葛、最终在孤独中落幕的普通女人。影片最大的亮点是安吉丽娜・朱莉对卡拉斯的神级复刻，而影片本身也因对艺术生涯的弱化、叙事的碎片化，引发了乐迷与影评人的巨大争议，成为 2024 年最具讨论度的文艺传记片之一。

📋 影片基础档案

项目	详细信息
中文正式名	玛丽亚・卡拉斯
英文名	Maria (2024)
又名	玛利亚 / 美声歌后：玛丽亚 (港)
制片国家 / 地区	🇮🇹 意大利 / 🇩🇪 德国 / 🇨🇱 智利
作品类型	剧情 / 音乐 / 传记
语言	英语 / 希腊语
片长	⏱️ 123 分钟（原版无删减）
上映日期	📅 2024-08-29 (威尼斯国际电影节 世界首映) / 2024-11-27 (美国院线公映) / 2024-12-11 (Netflix 全球上线)
主创班底	🎬 导演：帕布罗・拉雷恩 ✍️ 编剧：斯蒂文・奈特 📷 摄影指导：斯特凡诺・卢蒂 🎼 配乐：赫维・勒博 👗 造型设计：马西莫・坎蒂尼・帕里尼
核心主演	安吉丽娜・朱莉 饰 玛丽亚・卡拉斯（晚年） 阿尔芭・罗尔瓦赫尔 饰 年轻时期的玛丽亚・卡拉斯 皮耶尔弗兰切斯科・法维诺 饰 亚里士多德・奥纳西斯 瓦莱丽亚・戈利诺 饰 埃尔莎・麦克斯韦 哈鲁克・比尔根纳尔 饰 约翰・奥纳西斯
官方标识编号	🆔 IMDb：tt22893404
口碑评分	⭐ 豆瓣 6.7/10（4990 人评价，截至 2026 年 4 月） ⭐ 豆瓣评分分布：5 星 12.1%、4 星 27.4%、3 星 46.2%、2 星 11.7%、1 星 2.7% ⭐ 好于 26% 剧情片 / 好于 53% 传记片 ⭐ IMDb 6.2/10（超 1.2 万全球用户评分，截至 2026 年 4 月）
获奖情况	🏆 第 81 届威尼斯国际电影节 主竞赛单元 金狮奖 提名
出品发行	🏢 出品：Fremantle、Mubi、Fabula 📤 发行：Netflix、Bleecker Street

📖 剧情梗概

故事的核心，聚焦于 1977 年的巴黎。曾经用嗓音征服整个西方世界的 “歌剧女神” 玛丽亚・卡拉斯，早已告别了她的舞台。此时的她孤身一人住在巴黎的公寓里，嗓音衰退、声名落幕，陪伴她的只有无尽的孤独，和一生无法释怀的回忆。

影片以卡拉斯在巴黎公寓里的最后时光为叙事主线，通过她的回忆、书信、旧影像，以碎片化的闪回，串联起这位传奇女性跌宕起伏的一生：

她是出生在纽约的希腊移民少女，天生拥有一副被上帝亲吻过的嗓子，年少时便展露了惊人的歌剧天赋。她从希腊的小歌剧院起步，一路闯入世界歌剧的殿堂 —— 米兰斯卡拉歌剧院，凭借《托斯卡》《诺玛》《卡门》等经典歌剧，用极具戏剧张力的嗓音与表演，彻底改写了歌剧的演绎方式，成为了 20 世纪无可争议的 “歌剧女王”，被全世界的观众尊称为 “La Divina（女神）”。

舞台上的她，是无往不利的女神，可舞台下的玛丽亚，却始终在渴望一份普通的爱与陪伴。她的一生，都被与希腊船王亚里士多德・奥纳西斯的爱恨纠葛所困。这个风流、强势、充满魅力的男人，是第一个让她感受到 “不再孤单” 的人，也是伤她最深的人。她为了奥纳西斯，暂停了自己的歌剧事业，陪他环游世界，甚至放弃了生育的机会；可奥纳西斯最终却为了名利，抛弃了她，迎娶了美国前总统肯尼迪的遗孀杰奎琳・肯尼迪，这场背叛，彻底击垮了玛丽亚的精神与身体，也成为了她嗓音衰退、告别舞台的重要导火索。

晚年的玛丽亚，在巴黎的公寓里，一遍遍回望自己的一生：舞台上的高光与掌声，爱情里的卑微与心碎，被全世界仰望的辉煌，和无人理解的极致孤独。她对着录音机，诉说着自己从未说出口的心里话：世人爱的从来都不是玛丽亚・卡拉斯，只是那个站在舞台上的 “歌剧女神”，他们看不到光环背后，那个渴望爱、害怕孤独的普通女人。

影片的结尾，定格在玛丽亚・卡拉斯人生的最后时刻。她听着自己年轻时演唱的歌剧录音，在自己的歌声里，走完了传奇又悲剧的一生。她唱遍了世间所有的歌剧悲剧，最终却发现，自己的人生，才是最盛大的一场悲剧。

🎬 主创与演员

导演：帕布罗・拉雷恩

帕布罗・拉雷恩是智利国宝级导演，也是全球影坛公认的 “传记片大师”，尤其擅长以私人化、非编年体的视角，解构传奇人物的光环，聚焦于他们人生中最脆弱、最不为人知的时刻。他的代表作《斯宾塞》《第一夫人》《聂鲁达》，均以独特的叙事视角，打破了传统传记片的创作窠臼，多次入围戛纳、威尼斯、柏林三大国际电影节主竞赛单元。

《玛丽亚・卡拉斯》是拉雷恩首次聚焦艺术领域的传奇女性，也是他首次拍摄非政治相关的传记作品。延续了他一贯的创作风格，他没有拍一部歌功颂德的编年体传记，也没有复刻卡拉斯的歌剧生涯，而是将镜头对准了 “女神光环” 背后的女人 —— 剥离了所有的传奇标签，只留下一个孤独、脆弱、被爱情伤害、被时代抛弃的老年女性。他在采访中表示：“我对拍一部‘歌剧女王的百科全书’没有兴趣，我想拍的是一个女人的内心。她用声音征服了全世界，可最终，连一个能陪她说话的人都没有，这种极致的反差，才是最打动我的东西。”

核心主演

👩 安吉丽娜・朱莉 饰 玛丽亚・卡拉斯（晚年）

这是安吉丽娜・朱莉职业生涯中最具突破性的表演，也是她筹备了近十年的圆梦之作 —— 朱莉本人就是玛丽亚・卡拉斯的忠实粉丝，早在十年前就敲定了饰演这个角色，为这个角色付出了前所未有的努力。

为了完美复刻卡拉斯，朱莉进行了长达两年的沉浸式准备：她专门聘请了语言老师，学习卡拉斯的口音、希腊语与意大利语，反复观看卡拉斯生前的采访、影像资料，模仿她的肢体语言、神态、甚至抽烟的姿势；她还深入研究了卡拉斯的书信、传记，走进了角色的内心世界。影片中，朱莉完全褪去了自己的明星光环，从造型、妆容到神态、气质，都完成了对卡拉斯的 1:1 复刻，尤其是对角色晚年的孤独、脆弱、骄傲与心碎的演绎，只用一个眼神，就能传递出极具感染力的情绪，哪怕全程只是对着卡拉斯的原声录音对口型，也完美接住了歌声里的所有情感。

影片在威尼斯电影节首映时，朱莉的表演获得了全场观众长达 8 分钟的起立鼓掌，被影评人称为 “朱莉职业生涯最细腻、最具深度的表演，完全值得一座奥斯卡奖杯”。

👨 皮耶尔弗兰切斯科・法维诺 饰 亚里士多德・奥纳西斯

意大利实力派影帝法维诺，完美演绎了希腊船王奥纳西斯这个复杂的角色。他没有把角色塑造成脸谱化的 “渣男反派”，而是演出了奥纳西斯的魅力、强势、风流与冷酷，他对卡拉斯的爱意是真的，为了名利抛弃她的自私也是真的，角色的多面性被他演绎得淋漓尽致，与朱莉的对手戏火花四溅，完美呈现了这段传奇爱恨纠葛里的甜蜜与破碎。

🎥 视听与叙事

叙事特点：反传统的私人化传记，聚焦内心的非编年体叙事

影片延续了帕布罗・拉雷恩标志性的传记片创作手法，彻底跳出了传统传记片 “从出生到死亡” 的编年体流水账叙事，采用了 “以终为始” 的核心结构 —— 以卡拉斯人生最后一年的巴黎时光为核心锚点，用碎片化的闪回，串联起她一生的关键节点，所有的回忆都服务于当下的情绪与内心，而非按时间线平铺直叙。

这种叙事方式，让影片彻底摆脱了传记片 “资料堆砌” 的通病，把所有的叙事重心，都放在了卡拉斯的内心世界上。影片的核心冲突，从来都不是卡拉斯的事业起伏，也不是她与奥纳西斯的狗血爱情，而是 “歌剧女神” 与 “普通女人玛丽亚” 的身份撕裂：全世界都把她当成无所不能的女神，可她自己知道，她只是一个渴望爱、害怕孤独的女人；她在舞台上演绎了无数女性的悲剧，却终究无法掌控自己的人生。

但这种叙事也带来了明显的短板：影片的叙事极度碎片化，几乎没有完整的戏剧冲突与故事线，所有的情节都服务于人物的情绪，对于不了解卡拉斯生平的普通观众来说，观影门槛极高，很多闪回的情节没有任何背景铺垫，难以理解人物的行为与情感；同时，影片几乎完全弱化了卡拉斯的歌剧艺术生涯，对她的艺术成就、对歌剧史的贡献几乎没有刻画，绝大多数篇幅都聚焦于她的爱情悲剧与晚年孤独，这也让影片的格局受到了极大的限制。

视听设计：极致的复古美学，声音与画面的完美融合

帕布罗・拉雷恩的视听美学，在本片中依旧保持了极高的水准，用镜头、光影、美术与声音，完美构建了卡拉斯的传奇人生与内心世界。

摄影层面，导演大量运用特写与中近景镜头，聚焦于安吉丽娜・朱莉的面部表情，用镜头捕捉角色最细微的情绪变化。晚年卡拉斯的戏份，大多采用昏暗、柔和的光影，封闭的公寓空间、冷调的画面，营造出了极致的孤独感；而闪回的高光时刻，则采用明亮、华丽的光影，舞台上的追光、游艇上的阳光，与晚年的昏暗形成了强烈的视觉反差，精准对应了卡拉斯人生的辉煌与落寞。导演极少使用宏大的全景镜头，始终把镜头对准人物本身，让观众完全沉浸在卡拉斯的内心世界里。

美术与造型设计，是影片的另一大亮点。影片完美复刻了 20 世纪 50-70 年代的时代质感，从米兰斯卡拉歌剧院的舞台，到希腊的豪华游艇，再到巴黎的复古公寓，每一个场景都做到了 1:1 的历史还原。造型团队更是复刻了卡拉斯生前的数十套经典造型，从舞台上的华丽歌剧礼服，到日常的高定穿搭、珠宝配饰，很多服装都是找原版品牌重新定制，甚至连卡拉斯标志性的发型、妆容都做到了极致还原，被时尚媒体称为 “2024 年最具美学水准的传记片”。

声音设计，是影片的灵魂。导演做出了一个关键的决定：影片中所有的歌剧唱段，全部使用玛丽亚・卡拉斯本人的历史录音，没有让朱莉进行任何翻唱。拉雷恩在采访中表示：“卡拉斯的嗓音是独一无二的，是上帝的馈赠，没有人能复刻。我们能做的，就是用画面去匹配她声音里的情感，让观众真正感受到，她的歌声里藏着的，是她自己的人生。”

影片中，卡拉斯的经典唱段从来都不是简单的背景音乐，而是叙事的核心部分。《托斯卡》里的《为艺术为爱情》，对应着她对艺术与爱情的挣扎；《诺玛》的唱段，对应着她被奥纳西斯抛弃后的心碎；《卡门》的旋律，对应着她年轻时的张扬与骄傲。歌声与画面、人物的情绪完美融合，哪怕没有一句台词，观众也能从她的歌声里，读懂她一生的悲欢。

🔍 幕后冷知识

📽️ 筹备十年的圆梦项目，朱莉全程深度参与

这个卡拉斯传记项目，早在 2015 年就已经启动，最初的导演并非帕布罗・拉雷恩，而安吉丽娜・朱莉从项目启动之初，就敲定了饰演卡拉斯，同时担任了影片的制片人，全程参与了剧本创作、导演选择、造型设计等所有环节。朱莉本人是卡拉斯的忠实粉丝，她曾多次在采访中表示，卡拉斯是她的偶像，饰演这个角色是她一生的梦想。为了这个项目，她等了整整十年，甚至推掉了多个好莱坞商业大片的邀约，只为留出时间完成这个角色。

🎤 全片使用卡拉斯本人原声，朱莉零翻唱

影片最关键的创作决定，就是全程使用玛丽亚・卡拉斯本人的历史录音，没有让朱莉进行任何翻唱。为了获得卡拉斯录音的官方授权，片方与卡拉斯的遗产管理方、唱片公司沟通了整整两年，最终获得了《托斯卡》《诺玛》《卡门》等十余首经典唱段的完整版权。朱莉在拍摄时，全程戴着耳机听卡拉斯的原声录音，精准卡着演唱的节奏与情绪，完成对口型的表演，哪怕是呼吸的节奏、面部的肌肉变化，都完美贴合了原声的情绪起伏。

👗 1:1 复刻的造型，数十套高定礼服重新定制

为了完美还原卡拉斯的传奇造型，影片的造型团队找来了意大利国宝级服装设计师马西莫・坎蒂尼・帕里尼，他曾多次获得奥斯卡最佳服装设计提名。团队翻阅了卡拉斯生前所有的影像、照片、时尚档案，1:1 复刻了她的数十套经典造型，包括她在斯卡拉歌剧院的演出礼服、与奥纳西斯环游世界时的度假穿搭、晚年在巴黎的日常造型，甚至连她佩戴的珠宝、墨镜、丝巾，都找到了原版品牌进行重新定制。其中，卡拉斯标志性的黑色斗篷礼服，更是用了整整三个月的时间手工制作，完美还原了原版的质感。

🎬 拉雷恩首次拍摄音乐传记片，全程在欧洲实景拍摄

《玛丽亚・卡拉斯》是帕布罗・拉雷恩首次拍摄音乐领域的传记片，在此之前，他的作品大多聚焦于政治人物。为了拍好这部电影，拉雷恩花了整整一年的时间，研究卡拉斯的生平、歌剧艺术，采访了数十位古典乐专家、卡拉斯的生前好友与传记作者。影片全程在意大利米兰、法国巴黎、希腊雅典实景拍摄，包括卡拉斯曾经演出的米兰斯卡拉歌剧院、晚年居住的巴黎公寓、与奥纳西斯生活过的希腊游艇，全部都在真实的历史地点拍摄，只为最大程度还原历史的真实感。

🏆 威尼斯首映全场起立鼓掌，表演获盛赞影片口碑两极

影片在 2024 年威尼斯国际电影节世界首映时，放映结束后全场观众起立鼓掌长达 8 分钟，安吉丽娜・朱莉的表演获得了全场媒体与影评人的一致盛赞，被认为是当年威尼斯电影节最佳表演之一。但影片的整体口碑却呈现出两极分化的状态，专业影评人对影片的叙事、对卡拉斯艺术生涯的弱化，给出了褒贬不一的评价，最终烂番茄专业新鲜度仅 51%，成为了当年威尼斯电影节最具争议的作品之一。

💬 经典台词（英文原文・中文翻译）

🎤 On stage, I am everyone. Off stage, I am no one.

舞台上，我是万千角色。舞台下，我谁也不是。

🎤 They don’t love Maria. They love La Divina. The goddess. They don’t see the woman behind the voice.

他们爱的不是玛丽亚，他们爱的是 “女神”，是那个歌剧女王。他们看不到声音背后的这个女人。

🎤 A voice is a gift. But it’s also a cage. It’s all they ever see.

嗓音是上天的馈赠，却也是一座牢笼。他们眼里，永远只有这副嗓子。

🎤 He was the only man who ever made me feel like I wasn’t alone. And he was the one who broke me more than anyone else.

他是唯一一个让我觉得自己不再孤单的男人，也是伤我最深的人。

🎤 I’ve sung every tragedy. But the greatest tragedy, is my own life.

我唱遍了所有的悲剧，可最伟大的悲剧，是我自己的人生。

🎤 The world wants a goddess. They don’t want a woman who cries, who hurts, who needs to be loved.

这个世界想要一个女神，他们不想要一个会哭、会受伤、渴望被爱的普通女人。

⚖️ 评价与争议

• 安吉丽娜・朱莉贡献了职业生涯最具突破性的表演，她完美复刻了卡拉斯的外形与气质，精准捕捉到了角色晚年的孤独、脆弱、骄傲与心碎，表演细腻克制又极具感染力，是影片无可争议的最大亮点，被无数影评人称为 “奥斯卡级别的表演”。

• 帕布罗・拉雷恩的视听美学依旧在线，镜头语言细腻克制，光影与美术设计极具复古质感，完美还原了时代氛围，用私人化的视角剥离了传奇人物的光环，走进了人物的内心世界，避免了传统传记片流水账的通病。

• 影片对卡拉斯原声唱段的运用堪称完美，歌声与剧情、人物情绪深度绑定，让观众既能感受到 “歌剧女神” 的艺术魅力，也能读懂她歌声背后的人生悲欢，实现了音乐与叙事的完美融合。

• 影片没有神化卡拉斯，也没有刻意丑化她的人生选择，而是客观地呈现了她的辉煌与落寞，骄傲与脆弱，让这个传奇人物摆脱了符号化的标签，变得有血有肉、真实可感。

• 影片对卡拉斯的艺术生涯、歌剧成就的刻画严重不足，绝大多数篇幅都聚焦于她与奥纳西斯的爱情纠葛与晚年的孤独落寞，完全弱化了她作为 20 世纪最伟大女高音歌唱家的艺术价值与历史地位，被无数古典乐乐迷、卡拉斯的粉丝批评为 “把歌剧女神的传奇人生，拍成了狗血的爱情肥皂剧，完全消费了传奇人物”。

• 影片的叙事极度碎片化，缺乏完整的故事线与戏剧冲突，整体节奏缓慢、平铺直叙，对于不了解卡拉斯生平的普通观众来说，观影门槛极高，很容易觉得沉闷、空洞、不知所云，被影评人批评为 “只有情绪，没有故事的空壳传记片”。

• 影片对历史细节的还原存在偏差，对卡拉斯与奥纳西斯的关系、她嗓音衰退的原因、晚年的生活状态，都做了大量的戏剧化改编，甚至出现了与史实不符的内容，被卡拉斯的传记作者、历史学者批评为 “不尊重历史，为了戏剧效果篡改传奇人物的人生”。

• 影片的配角塑造极度单薄，除了卡拉斯之外，包括奥纳西斯在内的所有配角，都没有完整的人物弧光，只是推动主角情绪的工具人，人物的复杂性与多面性完全没有被挖掘，让影片的叙事格局变得非常狭窄。

• 影片口碑两极分化严重，专业影评人对影片的叙事评价褒贬不一，烂番茄专业新鲜度仅 51%，豆瓣评分 6.7 分，整体口碑平庸，被很多观众评价为 “一部只有表演和美术，没有灵魂的传记片”。

📌 观影指南

• 安吉丽娜・朱莉的忠实影迷，想要看她职业生涯突破性、封神级表演的观众

• 帕布罗・拉雷恩导演的忠实粉丝，喜欢他私人化、文艺向、重人物内心的传记片风格的观众

• 玛丽亚・卡拉斯的乐迷、古典歌剧爱好者，想要了解歌剧女神传奇人生的观众

• 欧洲文艺传记片、女性题材传记片的深度爱好者，偏爱慢节奏、重人物刻画的文艺片的观众

• 20 世纪复古时尚、经典传记片美学的爱好者

• 期待完整讲述卡拉斯歌剧生涯、艺术成就、对歌剧史贡献的乐迷与观众，请谨慎选择。影片核心聚焦于卡拉斯的私人生活与晚年时光，对她的艺术生涯刻画极少，大概率会让你失望

• 不了解卡拉斯生平、对古典歌剧完全不感兴趣的普通观众，请谨慎选择。影片叙事碎片化，有较高的观影门槛，大概率会觉得沉闷、看不懂

• 不喜欢慢节奏、无强戏剧冲突的文艺传记片，习惯了快节奏商业片的观众，请直接避雷。影片节奏缓慢，叙事平淡，几乎没有强戏剧冲突，缺乏观影爽感

• 对传记片的史实还原度要求极高，无法接受对历史人物与事件进行戏剧化改编的观众，请谨慎选择。影片对部分历史细节做了艺术化改编，存在与史实不符的内容

🌟 结语

《玛丽亚・卡拉斯》只做了一件事：把 “歌剧女神” 的光环彻底撕碎，让我们看到了光环背后，那个名叫玛丽亚的女人。

帕布罗・拉雷恩始终擅长做这件事。他拍戴安娜，拍的不是威尔士王妃，而是一个被困在皇室牢笼里、渴望自由的女人；他拍杰奎琳，拍的不是第一夫人，而是一个在丈夫遇刺后，用脆弱的外壳保护自己与孩子的母亲；这一次，他拍卡拉斯，拍的不是那个用声音征服世界的歌剧女王，而是一个孤独、心碎、终其一生都在渴望爱的普通女人。

安吉丽娜・朱莉用自己的表演，让这个女人活了过来。她让我们明白，卡拉斯的一生，就像她唱过的无数歌剧悲剧。她在舞台上，为无数角色的命运流泪，可台下的她，却无人为她拭去眼泪；她用歌声治愈了无数听众，却终究无法治愈自己内心的孤独与创伤。

这部电影，就像一封写给玛丽亚・卡拉斯的温柔情书。它或许有诸多不完美，或许没能讲透她的艺术传奇，却让我们在半个世纪后，再次记住了这个女人：她不仅是 20 世纪最伟大的女高音，不仅是 “歌剧女神”，她更是玛丽亚・卡拉斯，一个有血有肉、会爱、会痛、会孤独的女人。

而她的歌声，直到今天，依然在这个世界上回响着，就像她从未离开过一样。