漫长的告别 / Долгие проводы (1971)

🎬 影片信息

• 导演：基拉·穆拉托娃（Kira Muratova）
• 编剧：纳塔利娅·梁赞采娃（Natalya Ryazantseva）
• 主演：季纳伊达·沙尔科（Zinaida Sharko，饰 叶夫根尼娅·瓦西里耶夫娜/Evgeniya Vasilyevna）、奥列格·弗拉基米尔斯基（Oleg Vladimirsky，饰 萨沙/Sasha）、尤里·卡尤罗夫（Yuri Kayurov，饰 尼古拉·谢尔盖耶维奇/Nikolai Sergeyevich）、斯维特兰娜·卡巴诺娃（Svetlana Kabanova，饰 塔季扬娜/Tatyana）、莉迪娅·巴兹尔斯卡娅（Lidiya Bazilskaya，饰 邻居/Neighbor）、塔季扬娜·梅奇科（Tatyana Mychko，饰 女售票员/Ticket Seller）、莉迪娅·德拉诺夫斯卡娅（Lidiya Dranovskaya，饰 邮局职员/Post Office Clerk）、加林娜·杰沃托娃（Galina Devyatova，饰 路人/Passerby）、亚历山大·马斯利亚科夫（Aleksandr Maslyakov，饰 朋友/Friend）、娜塔利娅·帕尔菲奥诺娃（Natalya Parfyonova，饰 路人/Passerby）、娜塔利娅·韦列索娃（Natalya Veresova，饰 路人/Passerby）
• 片长：95分钟
• 上映日期：1971年（有限发行，苏联）；1987年（广泛发行）
• 制片国家：苏联（乌克兰，奥德萨电影制片厂）
• 类型：剧情
• 语言：俄语
• 别名：《Долгие проводы》（原名）、《漫长的告别》（大陆/港译）、《The Long Farewell》（英文）、《Largo adiós》（西班牙）、《L’Adieu long》（法国）、《Der lange Abschied》（德国）
• IMDb：tt0092905，7.3/10（基于1,200用户评分，截至2025年5月15日）
• 烂番茄评分：未有评分，观众评分约80%（基于有限数据）
• 票房：1971年有限发行，数据不详；1987年重映约170万观众

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📝 剧情概述：母子间的无声裂痕

单身母亲叶夫根尼娅·瓦西里耶夫娜（季纳伊达·沙尔科 饰）将全部心血倾注于儿子萨沙（奥列格·弗拉基米尔斯基 饰）。萨沙在父亲抛弃家庭后，成为她的精神支柱。然而，高中生萨沙在与父亲的考古队共度暑假后，变得疏远，渴望逃离母亲的过度关怀，计划搬到诺沃西比尔斯克。叶夫根尼娅察觉儿子变化，偷读父亲来信后陷入崩溃，试图挽留却引发冲突。尼古拉·谢尔盖耶维奇（尤里·卡尤罗夫 饰）温柔追求叶夫根尼娅，却难填她的情感空虚。塔季扬娜（斯维特兰娜·卡巴诺娃 饰）与邻居（莉迪娅·巴兹尔斯卡娅 饰）点缀日常，折射孤独群像。基拉·穆拉托娃以黑白影像，交织母子纠葛、嫉妒与自由渴望。这是一场“母子纠葛的孤独挽歌”，用细腻与痛楚谱写苏联电影的禁片篇章。

🎥 穆拉托娃的心理炼金术

• 奥德萨街头的疏离质感
  • 以黑白影像捕捉1970年代苏联小城，狭窄公寓与剧院长镜营造“压抑又诗意的氛围”.
  • 摄影（根纳季·卡柳克）以固定镜头与特写，放大沙尔科的面部情绪。
• 剧情的心理张力
  • 母子冲突与自我挣扎交织，叶夫根尼娅的占有欲与萨沙的叛逆并存，展现“人性深处的依恋与决裂”.
  • 剧院争吵与“孤独帆影”配乐高潮催泪。
• 叙事的1970年代风味
  • 融合伯格曼的心理剖析与费里尼的舞台感，挑战苏联现实主义的刻板叙事，迎合1970年代艺术电影的实验浪潮。
  • 部分观众批评“节奏缓慢，过于晦涩”.

🎭 演员光谱：情感与克制的碰撞

• 季纳伊达·沙尔科的撕裂叶夫根尼娅
  • 沙尔科将叶夫根尼娅演成“神经质中藏脆弱的母亲”，爆发式表演获赞“苏联影史最佳女主”.
  • 她的剧院独白戏堪称教科书。
• 奥列格·弗拉基米尔斯基的沉默萨沙
  • 弗拉基米尔斯基为萨沙带来“疏离中藏温柔的少年”，克制演技被赞“唯一电影角色却深入人心”.
  • 他的沉默眼神传递叛逆心声。
• 配角群像的点缀
  • 尤里·卡尤罗夫（尼古拉）：温柔追求者，增添人性温度。
  • 斯维特兰娜·卡巴诺娃（塔季扬娜）：邻里小人物，强化日常质感。

🎞 幕后彩蛋：禁片与重生的曲折路

• 穆拉托娃的禁片实验
  • 灵感源自纳塔利娅·梁赞采娃的细腻剧本；剧院戏致敬莱蒙托夫的《孤独帆影》，隐喻母子疏离。
  • 影片因“反苏联”嫌疑被禁，1971年仅500余拷贝短暂上映，后被撤映至1987年。
• 拍摄中的低调匠心
  • 1970年在奥德萨实景拍摄，耗时3个月；沙尔科为角色体验单亲生活，弗拉基米尔斯基因非职业演员身份增真实感。
  • 配乐（奥列格·卡拉瓦伊丘克）以钢琴与浪漫曲，烘托悲怆氛围，获“列宁电影”修复赞誉。
• 文化影响
  • 1987年重映获170万观众；IMDb 7.3，列入乌克兰影史百佳；《Seance》赞“穆拉托娃的心理杰作”，X帖子称“沙尔科演技催泪”，影响《燃烧女子的肖像》等女性叙事片。

🔥 争议与启示：依恋与自由的较量

• 剧情尺度的争议
  • 部分观众批评“过于沉重，缺乏希望”，却也有人赞其“情感真实，直击灵魂”.
• 演员表现的突破
  • 沙尔科的神经质表演，被赞“超越时代的女性画像”.
• 社会与人性的隐喻
  • 叶夫根尼娅的挣扎，映射1970年代苏联对个人情感与集体规范的矛盾，呼应女性孤独主题。

💬 经典台词：孤独与挣扎的注解

• “你是我的一切，可你却要走。”
  ——叶夫根尼娅的泣诉，奠定悲剧基调。
• “我想自由，哪怕只是片刻。”
  ——萨沙的低语，点燃叛逆火花。
• “爱是束缚，也是放手。”
  ——尼古拉的感慨，呼应人性主题。

📌 观影指南：谁该走进这片“告别”？

• 艺术片粉丝：沉浸于穆拉托娃的心理剖析与黑白美学。
• 女性叙事爱好者：感受母性与孤独的深刻共鸣。
• 苏联电影观众：品味禁片时代的叛逆底色。
• 期待快节奏剧情的观众：需适应缓慢的内省风格。

⭐ 电影综合评分：禁片时代的心理回响

• 专业评价：乌克兰影史百佳，《Kinovedcheskiye Zapiski》赞“情感手术刀”；部分评论批“过于实验”.
• 观众反馈：IMDb 7.3，Kinopoisk 7.8/10，粉丝推崇“心理神作”，普通观众批“节奏沉闷”.
• 票房表现：1987年重映170万观众，小众但具影响力。

🌟 结语

《漫长的告别》是一场母子纠葛的孤独挽歌，基拉·穆拉托娃用95分钟将心理剖析、女性挣扎与禁片美学熔铸成1970年代苏联电影的叛逆篇章。季纳伊达·沙尔科的叶夫根尼娅与奥列格·弗拉基米尔斯基的萨沙，撑起了这部“母子间的无声裂痕”。它以黑白影像描摹依恋与自由，成为艺术电影的隽永一章。

“告别漫长，孤独永恒。”