[1535] 封神第一部：朝歌风云 / Creation of the Gods Ⅰ: Kingdom of Storms (2023)

2023 年乌尔善执导的《封神第一部：朝歌风云》，是华语神话史诗电影的里程碑之作，也是中国电影工业化探索的标杆性作品。影片改编自古典名著《封神演义》与宋元话本《武王伐纣平话》，以商王殷寿的权力野心为核心，讲述冀州质子姬发在朝歌的权力漩涡中，从效忠商王到认清其暴虐真面目，最终反出朝歌、踏上伐纣之路的成长故事；昆仑仙人姜子牙携封神榜下山寻找天下共主，狐妖妲己附身祸乱朝纲，多方势力在殷商末年的乱世中交织碰撞，拉开了封神大战的序幕。全片以扎实的东方美学、成熟的工业视效与扎实的群像塑造，为华语神话史诗品类打下了全新的创作基准。

影片上映初期曾因宣发与观众预期偏差遭遇口碑争议，随后凭借过硬的内容质量实现票房与口碑的长线逆袭，最终内地累计票房达 26.34 亿人民币，位列 2023 年内地票房榜第五名。豆瓣评分 7.7/10（129.3 万余人评价，华语战争片榜 No.5，好于 93% 动作片、87% 战争片，截至 2026 年 7 月）；IMDb 评分 6.8/10；烂番茄专业影评新鲜度 57%，观众爆米花指数高达 99%，呈现出 “本土观众高度认可、海外影评人评价分化” 的鲜明特征。

商王帝乙在位末年，冀州侯苏护起兵反商，帝乙次子殷寿率领四方质子旅征讨冀州，最终破城杀苏护，带回其女苏妲己献与父王。凯旋之夜，太子殷启意外弑父后自尽，殷寿顺势登基成为新商王。实则一切都是狐妖附身的苏妲己在暗中操弄，她以妖力助长殷寿的权力野心，蛊惑他修建祭天台、滥杀忠臣，引得民不聊生，天降天谴。西岐质子姬发自幼在朝歌为质，崇拜殷寿的勇武，视其为精神偶像，始终坚信商王是天下的英主。

昆仑玉虚宫中，仙人姜子牙为解人间天谴，携封神榜下山。传说封神榜可释放天下气运，唯有天下共主方可开启。姜子牙本想将封神榜献与殷寿，却在朝歌看清了他的暴虐本性，转而逃离王宫，在姬发、哪吒、杨戬的护送下辗转求生。与此同时，西伯侯姬昌入京朝见，因直言进谏被殷寿打入大牢；太子殷郊发现狐妖真相，欲除妖却反被诬陷谋反，朝歌的权力局势彻底失控。

在接连目睹殷寿的虚伪、残忍与不择手段后，姬发的信仰一步步崩塌。他终于认清自己崇拜的英雄，实则是野心滔天的暴君。最终，在殷郊即将被处斩、父亲姬昌命悬一线的绝境中，姬发选择了本心。他于刑场反戈，救下父亲，冲出朝歌城，踏上了返回西岐的道路。而殷寿在妲己的蛊惑下彻底走向疯狂，祭天台落成之日，便是更大灾祸降临之时，封神大战的序幕，就此正式拉开。

《封神三部曲》是华语影史首个采用三部曲连拍模式制作的神话史诗项目，导演乌尔善带领团队前后筹备近十年，拍摄周期长达一年半，全程采用工业化的制作流程。为了还原商周时期的历史质感与神话气质，主创团队考据了大量商周青铜器、玉器、古建筑史料，融合元代水陆画的美学风格，构建了一套独属于东方神话的视觉体系：从朝歌王城的建筑形制，到贵族的礼服纹样，再到质子旅的铠甲兵器，全部经过严谨的美学设计与历史考据，跳出了传统古装片的同质化审美。

影片没有照搬原著《封神演义》的神怪叙事，而是以 “人的觉醒” 为核心重构故事，将姬发从边缘配角提升为核心主角，弱化了原著的天命宿命感，强化了人物的成长弧光与现实质感，让神话故事拥有了贴近当代观众的精神内核。

为了选出贴合角色的青年演员，主创团队在全球范围内进行了大规模海选，从上万名候选人中筛选出二十余位青年演员，进入 “封神演艺训练营” 进行为期六个月的封闭培训。培训内容涵盖表演、马术、武术、射箭、古代礼仪、体能塑型等多个维度，全程由专业团队执教，最终选出的质子旅演员全部亲自完成骑马、打斗等动作戏份，无需替身。

老戏骨与新人演员的搭配也成为影片的一大亮点：费翔塑造的殷寿兼具王者魅力与暴君阴狠，突破了传统反派的扁平形象；李雪健饰演的姬昌将西伯侯的仁厚与风骨演绎得入木三分，成为全片的情感定盘星；黄渤、夏雨、袁泉等实力派演员则以精准的表演，为各自的角色赋予了鲜活的层次感。

影片的视效制作由国内顶尖团队操刀，全片共 2000 余个特效镜头，全程采用实拍 + 特效结合的制作方式，在真实质感的基础上呈现神话想象力。墨麒麟、雷震子、九尾狐等神话生物的设计兼顾了古籍记载与写实质感，没有过度追求炫技，而是服务于故事本身；朝歌王城、鹿台、龙德殿等宏大场景的搭建，结合数字延伸技术，呈现出殷商王城的磅礴气势与厚重质感。

摄影上，导演大量使用对称构图与低角度仰拍，强化史诗感与权力压迫感；战争场面采用写实化的冷兵器格斗风格，冀州城攻城战、质子旅冲锋等戏份调度清晰、冲击力强，跳出了传统古装片动作戏的花哨套路。配乐则融合了中国传统乐器与史诗管弦乐，既保有东方韵味，又具备大片的叙事张力。

《封神第一部》的核心意义，在于建立了一套成熟的华语神话史诗工业化制作标准。从前期的世界观设定、道具美术考据，到中期的规模化拍摄、动作体系设计，再到后期的视效制作、声音设计，全部采用标准化的工业流程，打破了此前国产奇幻片 “重概念、轻落地” 的通病。

影片也开创了华语电影 “三部曲连拍” 的先河，三部影片的剧本、美术、演员全部一次性规划完成，连续拍摄，最大程度保证了系列作品的风格统一与人物连贯，为后续的国产系列电影制作提供了可参考的范本。

影片的工业水准与东方美学获得了观众的高度肯定：它为华语神话史诗找到了成熟的落地方式，视效扎实不浮夸，美术风格辨识度极高，摆脱了国产奇幻片长期以来的廉价感；人物改编成功，姬发的成长线清晰有说服力，群像塑造立体，反派殷寿的形象极具复杂性；李雪健等老戏骨的表演极具感染力，情感戏份厚重有力。

业内普遍认为，影片是继《流浪地球》之后，中国电影工业化在奇幻题材领域的关键突破，为后续同类型作品树立了制作标杆，其长线逆袭的票房走势，也印证了优质内容的市场生命力。

影片的争议主要集中在：剧情节奏前半段偏快，人物众多、信息量大，不熟悉封神背景的观众容易产生门槛；部分特效镜头质感参差不齐，个别神话生物的呈现未达预期；对原著的改编幅度较大，部分原著粉对人物设定、剧情走向的改动存在异议；宣发初期策略偏差，也导致影片上映初期口碑出现波动。海外影评人则普遍认为，影片叙事偏臃肿、背景信息过多，对不熟悉中国神话的海外观众不够友好。

• 🎤 你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要。🎤 天谴降下，天下大旱，民不聊生，只有天下共主，才能开启封神榜，还天下太平。

• 🎤 殷商的勇士，永不退缩！

• 🎤 我知道，你是个勇敢的孩子。

• 🎤 马看到什么，是由人决定的。

《封神第一部：朝歌风云》像一尊铸了十年的青铜鼎。

刚出炉时，有人嫌它纹饰不够合心意，有人嫌它分量不够沉，可越放越能品出它的厚重 —— 它有商周的风骨，有神话的浪漫，有中国人刻在骨子里的对 “仁” 与 “义” 的信仰，也有国产电影人一步一个脚印的工业探索。

它不是完美的开篇，甚至带着不少仓促与遗憾，可它实实在在地为华语神话史诗踩出了一条可行的路。从此我们的神话故事，不再只有零碎的仙妖斗法，也有了厚重的王朝史诗、鲜活的人物群像，和能与世界对话的东方美学体系。

朝歌的城门已经打开，封神的大幕才刚刚拉起。