[1712] 罪恶围城 / BAD CITY (2022)

💡 核心导语

2022 年日本导演园村健介执导的《罪恶围城》，是一部主打硬核实拍的黑帮动作犯罪片，同时也是日本老牌黑道片演员小泽仁志的银幕遗作之一。影片将背景放在帮派割据、暴力横行的犯罪都市，以一场横跨多方势力的黑道仇杀为主线，用拳拳到肉的长镜头打戏、粗粝写实的风格，还原了日式黑帮片的冷硬质感。影片入围瑞士纳沙泰尔国际奇幻电影节，整体口碑偏平庸，是一部优缺点都十分鲜明的小众 B 级动作作品，亮点集中在动作场面，叙事与人物塑造则相对薄弱。

在黑帮势力盘踞、暴力滋生的 “罪恶之城”，几大帮派为争夺地盘与地下生意常年混战，秩序早已荡然无存。沉寂多年的老牌黑道人物榊，因一场突如其来的仇杀被迫重卷乱局。

随着帮派间的矛盾不断升级，幕后的阴谋与利益交易逐渐浮出水面，榊联手几位游走在灰色地带的边缘人，以最原始的暴力方式入局。从街巷近身搏杀到帮派据点混战，榊一路以暴制暴，在警与匪、敌与友的多方拉扯中清算恩怨。在这座没有正义、只论强弱的罪恶之城里，所有恩怨最终都只能靠拳头与子弹了断。

园村健介是日本新生代 B 级类型片导演，深耕硬核动作与黑帮题材，擅长实拍风格的格斗场面设计，偏爱粗粝写实的影像质感。在《罪恶围城》中，他摒弃了花哨的特效与碎片化剪辑，大量采用长镜头跟拍动作戏，力求呈现拳拳到肉的真实打击感；同时延续了日式黑道片的冷硬气质，用昏暗的街巷、冷峻的色调烘托帮派斗争的压抑氛围。

影片整体定位清晰，完全服务于动作受众，所有剧情设计都为打戏铺路，是一部风格鲜明的作者向动作作品。

影片剧本走经典黑帮片的叙事框架，以帮派仇杀为核心主线，串联起多场动作大戏。整体叙事直白简单，没有复杂的反转与深层的主题表达，核心功能是为动作场面提供合理的动机与场景，属于典型的 “剧情服务于动作” 的类型片创作逻辑。

影片整体采用冷暗的色调，以夜景、街巷、废弃厂区为主要场景，昏暗的光影烘托出罪恶之城的压抑氛围。动作戏是视觉核心：导演大量运用手持长镜头跟拍格斗场面，少剪辑、多角度一镜到底，最大程度保留打斗的真实感与临场感，拳拳到肉的打击感十足。

镜头语言克制硬朗，没有多余的炫技设计，完全服务于动作与氛围，整体风格偏向老式日式黑道片的粗粝质感，带有强烈的 B 级片气质。

影片配乐以电子摇滚与重节奏鼓点为主，在动作戏段落拉升紧张感，在黑道对峙段落用低沉的音效烘托压迫感，功能性明确。声效设计突出打击感，拳脚碰撞、枪械音效都做了强化处理，进一步增强了动作戏的爽感。

影片采用线性叙事，围绕帮派仇杀的主线推进，节奏紧凑，动作戏密度高，几乎每隔一段就有一场格斗大戏，完全满足动作片受众的需求。

但叙事短板也十分明显：剧情套路化严重，人物塑造扁平脸谱化，动机单薄，逻辑细节经不起推敲；故事没有深度挖掘，也没有鲜明的主题表达，整体更像动作场面的串联载体。重动作、轻剧情的定位十分明确，也直接导致了影片的口碑分化。

影片的动作场面获得了动作片爱好者的普遍认可：打戏扎实，长镜头设计有诚意，拳拳到肉的真实感拉满，在 CG 特效泛滥的当下，这种实拍硬核风格十分难得。小泽仁志的表演也备受好评，老道的黑道气场撑起了整部影片的气质，作为遗作有特殊的纪念意义。

不少 B 级片爱好者认为，影片定位清晰，不强行加深度，老老实实拍动作戏，完成了类型片的本职工作，是合格的解压动作爽片。

影片整体口碑偏低，豆瓣仅 5.4 分，批评主要集中在叙事层面：剧情老套单薄，故事毫无新意，人物扁平脸谱化，逻辑漏洞较多，除了动作戏之外几乎没有任何看点，属于典型的 “打完就忘” 的作品。

也有观众认为，影片的黑帮设定悬浮，缺乏真实的黑道底蕴，只剩下空壳的打戏，没有日式黑帮片该有的江湖味与人物厚度，浪费了不错的动作设计与演员阵容。

• 🎤 この街に正義なんて存在しない。強い者が生き残るだけだ。

  这座城里从来没有正义，只有强者才能活下去。

• 🎤 世の中、拳と銃弾だけが嘘をつかない。

  这世上，只有拳头和子弹不会骗人。

• 🎤 悪の街に、善人はいらない。

  罪恶之城里，不需要好人。

• 🎤 過去から逃げられると思うな。いつか必ず追いかけてくる。

  别以为能逃过过去，它迟早会找上门来。

• 🎤 全部、拳で決着をつけよう。

  所有恩怨，都用拳头了断。

《罪恶围城》是一部优缺点都写在明面上的作品。它剧情俗套、人物扁平、毫无深度，看完留不下多少回味；但它又是一部合格的动作爽片，实打实的长镜头打戏、拳拳到肉的打击感，足够让硬核动作迷过足瘾。

作为小泽仁志的银幕遗作，它也带着一份特殊的纪念意义 —— 老派黑道演员的最后一场江湖戏，依旧是拳拳到肉的硬派模样。如果你只是想找一部不用费脑、纯看打戏的动作片，它刚好够用；但如果你想看到一部有血有肉的黑帮佳作，那它大概率会让你失望。