跳吧,女孩子 / Dance, Girl, Dance (1940)

🎬 影片信息

  • 导演: 多萝西·阿兹纳 (Dorothy Arzner)
  • 编剧: 弗兰克·卡瓦特 (Frank Cavett), 恩斯特·帕格诺 (Ernest Pagano), 维基·鲍姆 (Vicki Baum)
  • 主演: 玛琳·奥哈拉 (Maureen O’Hara 饰 Judy O’Brien), 露西尔·鲍尔 (Lucille Ball 饰 Bubbles / Tiger Lily), 拉尔夫·贝拉米 (Ralph Bellamy 饰 Steve Adams), 维吉尼亚·菲尔德 (Virginia Field 饰 Elinor Harris), 沃尔特·米勒 (Walter Abel 饰 Stephen Adams)
  • 片长: 90分钟
  • 上映日期: 1940年8月9日 (美国) / 未在台湾正式上映 (早期)
  • 制片国家/地区: 美国
  • 类型: 剧情 / 歌舞 / 爱情
  • IMDb: tt0032376, 7.3/10 (基于3.1千+用户评分)
  • 豆瓣评分: 7.6/10 (基于867位用户评分)
  • 烂番茄评分: 95% (基于21位专业评分), 80% (观众评分,基于500+评价)
  • 别名: 舞吧,女孩,舞 / 舞吧,女孩 / Dance, Girl, Dance

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📝 剧情概述:女性视角的舞台梦想,一段关于艺术与剥削的觉醒之旅

《跳吧,女孩子》 (Dance, Girl, Dance) 是一部1940年上映的美国剧情歌舞爱情片,由女性导演多萝西·阿兹纳执导。作为好莱坞早期少数的女性导演之一,阿兹纳以其独特的女性主义视角,在本片中大胆探讨了女性在娱乐业中的困境、艺术与商业的冲突,以及女性的自我认同和赋权。影片讲述了两位风格迥异的女舞者,在追逐舞台梦想的过程中,面对生活和职业的挑战。

故事围绕着两位年轻的舞者展开:朱迪·奥布莱恩 (Judy O’Brien,莫琳·奥哈拉 饰) 和巴布尔斯 (Bubbles,露西尔·鲍尔 饰)。朱迪是一位受过古典芭蕾训练的舞者,她拥有高超的技艺和对艺术的纯粹追求,梦想在舞台上展现真正的艺术美。而巴布尔斯则是一个更注重商业和娱乐效果的舞者,她性感、泼辣,善于利用自己的魅力取悦观众,以“虎百合”为艺名在滑稽歌舞表演中大受欢迎。

两人在同一家歌舞团工作,虽然风格不同,却有着深厚的友谊。然而,当她们的团队面临财务危机时,为了生存,她们不得不接受一些迎合低俗趣味的演出。朱迪为此感到痛苦和屈辱,她不愿放弃自己的艺术理想。而巴布尔斯则更务实,她看到了商业成功的机会,并迅速崭露头角。

在朱迪的职业生涯中,她遇到了一位名叫史蒂夫·亚当斯 (Steve Adams,拉尔夫·贝拉米 饰) 的芭蕾舞导演,他欣赏朱迪的才华,并愿意帮助她实现艺术梦想。这给了朱迪一线希望。

然而,随着巴布尔斯的名气越来越大,她在舞台上变得越发光彩夺目,而朱迪却在与她竞争同一角色时屡屡碰壁,甚至被迫在巴布尔斯粗俗的表演中充当“陪衬”。朱迪对艺术的坚持和巴布尔斯对商业的追求,使得她们的友谊开始出现裂痕。

影片的高潮发生在一次表演中。朱迪在舞台上受到观众的嘲笑和侮辱,因为他们期待的是巴布尔斯那样的性感表演,而非她的艺术表达。在极度屈辱和愤怒之下,朱迪终于爆发了。她停止了表演,转而面对观众,发表了一段充满力量和女性主义色彩的演讲。她抨击了观众对女性身体的物化和对女性艺术的轻视,呼吁人们尊重表演者的尊严和艺术的价值。

《跳吧,女孩子》以其超前的女性主义思想、对好莱坞体制的批判以及对女性自我赋权的呼唤,成为电影史上一部被低估的经典作品。


🎥 阿兹纳的女性视角与突破性主题

  • 多萝西·阿兹纳的女性主义先驱 作为好莱坞黄金时代唯一一位持续执导电影的女性导演,多萝西·阿兹纳在本片中注入了强烈的女性主义思想,对性别歧视和女性困境进行了批判性思考。
  • 莫琳·奥哈拉与露西尔·鲍尔的精湛对手戏 莫琳·奥哈拉饰演追求艺术纯粹的朱迪,露西尔·鲍尔饰演精明世故的巴布尔斯,两位女演员的表演形成鲜明对比,将各自角色的特点展现得淋漓尽致。
  • 对艺术与商业冲突的探讨 影片深入剖析了艺术的纯粹性与商业化需求之间的矛盾,以及表演者在这种冲突中的挣扎。
  • 女性自我认同与赋权 影片通过朱迪最终在舞台上的爆发,强有力地表达了女性对自我尊严的捍卫和对物化形象的反抗,具有极强的现代意义。
  • 打破传统叙事模式 影片以女性角色为主导,打破了当时好莱坞电影中男性中心的叙事模式,为女性电影的未来发展奠定了基础。

🎭 演员光谱:奥哈拉的艺术追求与鲍尔的世俗魅力**

  • 莫琳·奥哈拉的“艺术的殉道者” 莫琳·奥哈拉饰演的朱迪,她将角色在理想与现实、尊严与妥协之间的挣扎,以及最终的爆发,演绎得深刻而令人动容
  • 露西尔·鲍尔的“商业魅力” 露西尔·鲍尔饰演的巴布尔斯,她展现了角色的性感、泼辣和在商业世界中的游刃有余,也为影片带来了幽默感。

🎞 幕后彩蛋:被低估的经典与后世影响

  • 后世对影片的再评价 影片在上映之初并未引起轰动,但在后来的几十年里,随着女性主义电影理论的发展,其艺术价值和超前意义才被重新发现和高度评价。
  • 阿兹纳的独特地位 多萝西·阿兹纳作为导演,以其在好莱坞主流体制内持续创作具有女性视角和挑战性主题的影片,成为了电影史上的独特存在。

🔥 争议与启示:女性的凝视与权力反转**

  • 对“凝视”的批判 影片通过朱迪的演讲,直接批判了观众对女性身体的“男性凝视”,以及这种凝视如何物化和贬低女性。
  • 女性在娱乐业的困境 影片揭示了早期好莱坞娱乐业中,女性表演者所面临的剥削、物化和职业困境
  • 女性友谊的复杂性 影片也展现了朱迪和巴布尔斯之间复杂而真实的女性友谊,既有相互扶持,也有竞争和隔阂。

💬 经典台词:女性的呐喊与尊严的宣言

  • 朱迪·奥布莱恩 (在舞台上对观众的演讲) ——“Go on and stare! I know what you’re staring at! I know what you’re thinking! You think it’s just me up here, making a fool of myself. But it’s you! You’re the fools!” (她对观众的反击和愤怒) ——“You think you’re seeing something beautiful, but you’re just seeing what you want to see. And what you want to see is ugly!” (她对物化的批判)

📌 观影指南

  • 对女性主义电影、好莱坞早期女性导演作品有兴趣的观众: 影片是不可多得的经典。
  • 莫琳·奥哈拉和露西尔·鲍尔的影迷: 欣赏她们各自的精彩表演,以及她们之间火花四溅的对手戏。
  • 喜欢歌舞片,但更注重故事内涵和主题深度的观众: 影片在娱乐性之外,提供了深刻的社会思考。
  • 对艺术与商业的冲突、女性自我认同和赋权主题有兴趣的观众: 影片能带来强烈的共鸣。
  • 寻求一部具有历史意义、且在今天依然具有现实意义的经典电影: 影片是不错的选择。

⭐ 电影综合评分

  • IMDb 评分: 7.3/10 (基于3.1千+用户评分),显示该片在全球观众中获得了较高评价,作为一部早期经典,其评分令人满意。
  • 豆瓣评分: 7.6/10 (基于867位用户评分),在中国大陆观众中获得了较高评价,普遍认为其超前且具有深度。
  • 烂番茄评分: 95% (基于21位专业评分),专业影评人一致给予高度评价,认为其“大胆、前卫,是女性主义电影的里程碑”。观众评分 80% (基于500+评价),表明该片在普通观众中也获得了较高认可。

🌟 结语

《跳吧,女孩子》是一场关于女性视角舞台梦想与艺术剥削觉醒之旅的先锋之作,多萝西·阿兹纳用90分钟将莫琳·奥哈拉的艺术追求与露西尔·鲍尔的世俗魅力熔铸成1940年的美国剧情歌舞爱情佳作。舞台的聚光灯、观众的凝视、女性的呐喊,撑起了这部“自我觉醒”的女性主义寓言。它以超前的镜头点燃银幕,成为电影史中一抹独特且令人魂牵梦萦的光芒。

“当世界试图定义你的美,你是否敢于,停止跳舞,大声说出你自己的尊严?”

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