持摄影机的人 / Человек с Киноаппаратом (1929)

🎬 影片信息

• 导演: 吉加·维尔托夫 (Dziga Vertov)
• 编剧: 吉加·维尔托夫 (Dziga Vertov)
• 主演: 米哈伊尔·考夫曼 (Mikhail Kaufman 饰 The Cameraman), 耶利扎维塔·斯维洛娃 (Elizaveta Svilova 饰 The Editor)
• 片长: 68分钟
• 上映日期: 1929年1月8日 (苏联) / 未在台湾正式上映 (早期)
• 制片国家/地区: 苏联
• 类型: 纪录片 / 实验 / 艺术
• IMDb: tt0019760, 8.4/10 (基于3.9万+用户评分)
• 豆瓣评分: 9.1/10 (基于4.2万+用户评分)
• 烂番茄评分: 98% (基于41位专业评分), 96% (观众评分，基于1万+评价)
• 别名: 持摄影机的人 / 带摄影机的人 / 拿摄影机的人 / The Man with a Movie Camera

🔗 代码

（此处留空，可嵌入影片片段或相关影像资料）

🔗 友链

（此处留空，可添加 IMDb、豆瓣电影或Criterion Collection 链接）

📝 剧情概述：城市交响曲的视觉史诗，一场电影语言的革命实验

《持摄影机的人》 (Человек с Киноаппаратом / The Man with a Movie Camera) 是一部1929年上映的苏联纪录片/实验电影，由苏联电影先驱吉加·维尔托夫执导。本片是世界电影史上最具革命性和影响力的纪录片之一，它以其大胆的实验性手法、对电影语言的极致探索以及“电影眼”理论的实践，彻底颠覆了传统的电影叙事，被誉为一部“没有剧本、没有演员、没有搭景”的“生活捕捉”的视觉史诗。

影片没有传统的剧情线、没有故事冲突，也没有固定的角色。它的“主人公”是摄影机本身，以及那位**“持摄影机的人”** (米哈伊尔·考夫曼 饰，维尔托夫的弟弟兼摄影师)。电影的主题是**“城市的交响曲”**，它以一天的时间为线索，捕捉并剪辑了20世纪20年代苏联城市（主要在莫斯科、基辅和敖德萨）的日常生活。

影片通过一系列快速而富有节奏感的镜头，展现了城市从清晨到夜晚的各个方面：

• 黎明时分，城市渐渐苏醒，空旷的街道，沉睡的居民。
• 白昼，工厂的机械轰鸣，工人们辛勤劳作，街头巷尾熙熙攘攘的人群，公共交通的运行，体育活动的活力。
• 夜晚，城市的灯火辉煌，人们的夜间娱乐和生活。

维尔托夫通过蒙太奇手法将这些碎片化的影像重新组合，创造出一种独特的节奏感和韵律感。他运用了当时所有可能的电影技术，包括：

• 多重曝光 (Multiple exposure)
• 快速剪辑 (Fast cutting)
• 慢动作 (Slow motion)
• 定格动画 (Stop motion)
• 倒放 (Reverse motion)
• 分屏 (Split screen)
• 特写镜头 (Close-ups)
• 运动摄影 (Tracking shots)

影片不仅仅是对城市生活的记录，更是维尔托夫**“电影眼”理论的集中体现。他认为，摄影机比人眼更完美、更客观，能够捕捉到人眼无法察觉的“真实”。摄影机不仅仅是记录工具，它本身就是一种新的视觉工具**，能够“组织宇宙的可见部分”，创造出一种**“电影真实”**。

《持摄影机的人》在片头就明确宣告了它**“摆脱字幕、摆脱剧本、摆脱舞台、摆脱演员”**的宣言，是一部纯粹的电影实验。它展现了电影作为一门独立艺术的无限可能，为后世的纪录片、实验电影乃至所有电影类型都产生了深远的影响。

🎥 维尔托夫的“电影眼”与蒙太奇奇迹**

• 吉加·维尔托夫的“电影眼”理论 维尔托夫是“电影眼”运动的创始人，他相信摄影机能够超越人眼的局限，捕捉到更深层次的、被隐藏的真实。本片是他理论的完美实践。
• 革命性的剪辑技巧 影片使用了大量的快速剪辑和跳跃剪辑，以及令人眼花缭乱的蒙太奇手法，极大地拓展了电影的视觉表现力。
• 米哈伊尔·考夫曼的摄影师角色 作为摄影师，米哈伊尔·考夫曼不仅是镜头的操作者，更是影片中的一个“角色”，观众可以看到他扛着摄影机在城市中穿梭、爬高、甚至倒立拍摄，强调了电影制作过程本身。
• 非线性叙事与抽象表达 影片放弃了传统的线性叙事，通过抽象的视觉联想和节奏感来传达意义，使得观众能够更自由地解读影片内容。
• 对城市生活的颂歌 影片虽然充满了实验性，但其本质是对20世纪初苏联城市现代生活和工业文明的一种热情颂歌，展现了当时社会的活力和进步。

🎭 演员光谱：摄影机与剪辑台的对话**

• 米哈伊尔·考夫曼的“无名英雄” 米哈伊尔·考夫曼作为影片的主要摄影师，他本人在影片中多次出现，扛着摄影机在城市中捕捉画面。他不仅仅是摄影师，更是导演“电影眼”理论的实践者和化身。
• 耶利扎维塔·斯维洛娃的“幕后魔术师” 耶利扎维塔·斯维洛娃（维尔托夫的妻子兼剪辑师）在影片中也作为“剪辑师”出现，展现了她如何将拍摄的素材剪辑成最终的影片。这强调了剪辑在电影创作中的核心地位。

🎞 幕后彩蛋：电影史的里程碑**

• 被《视与听》杂志评为最伟大纪录片 在2014年和2022年，英国电影协会的权威杂志**《视与听》（Sight & Sound）的影评人投票中，本片被评选为有史以来最伟大的纪录片**。
• 对未来电影的影响 《持摄影机的人》对后世的电影制作、纪录片理论、实验电影乃至MV和广告片都产生了深远的影响。许多导演和电影理论家都从中汲取灵感。
• 与同时代导演的争论 维尔托夫的“电影眼”理论与同时代谢尔盖·爱森斯坦等导演的**“叙事蒙太奇”理论**有所不同，引发了关于电影本质的激烈争论。

🔥 争议与启示：电影的本质与真实的定义**

• 对电影本质的挑战 影片抛弃了所有传统电影的元素，挑战了观众对电影的认知，引发了对“电影是什么”的深刻思考。
• 真实的定义 维尔托夫认为通过摄影机和剪辑可以创造出一种比肉眼所见更“真实”的“电影真实”，这引发了关于纪录片客观性与主观性的讨论。
• 社会与艺术的结合 影片虽然是艺术实验，但也充满了对社会生活和工业发展的关注，将艺术与现实紧密结合。

💬 经典台词：无声的宣言与视觉的律动**

• （本片为无声电影，没有对白，只有片头的字幕说明导演的意图） ——片头字幕：“本片是一次纯粹的电影实验，力求摆脱电影剧本、演员、搭景等传统形式。” (影片的宣言) ——片头字幕：“献给吉加·维尔托夫的‘电影眼’。” (向他的理论致敬)

📌 观影指南

• 对电影理论、电影史、实验电影有兴趣的观众: 本片是不可绕过的经典。
• 对苏联电影、纪录片发展史有兴趣的观众: 影片是其黄金时期的代表作。
• 寻求一部视觉上充满冲击力、剪辑手法多样、且具有革命性意义的电影: 影片将带来独特的观影体验。
• 不介意无声电影和非叙事性电影，更注重影像美学和思想深度的观众: 影片是电影艺术的殿堂级作品。
• 对城市生活、社会变迁和人类活动有兴趣的观众: 影片捕捉了20世纪20年代的真实图景。

⭐ 电影综合评分

• IMDb 评分: 8.4/10 (基于3.9万+用户评分)，显示该片在全球观众中获得了极高评价，被公认为电影史上的杰作。
• 豆瓣评分: 9.1/10 (基于4.2万+用户评分)，在中国大陆观众中获得了极高评价，被视为电影理论和实践的典范。
• 烂番茄评分: 98% (基于41位专业评分)，专业影评人几乎一致给予高度评价，称其为“电影创新的里程碑”、“视觉上令人惊叹的杰作”。观众评分 96% (基于1万+评价)，表明该片在普通观众中也获得了极高认可。

🌟 结语

《持摄影机的人》是一场关于城市交响曲的视觉史诗与电影语言革命实验的永恒探索，吉加·维尔托夫用68分钟将米哈伊尔·考夫曼的摄影机与耶利扎维塔·斯维洛娃的剪辑台熔铸成1929年的苏联纪录实验佳作。工厂的轰鸣、街头的喧嚣、镜头的律动，撑起了这部“电影眼”的视觉寓言。它以革命的镜头点燃银幕，成为电影史中一抹独特且令人魂牵梦萦的光芒。

“当摄影机成为眼睛，当剪辑成为呼吸，你是否敢于，跟随镜头的脚步，去发现，那份被我们忽视的，最纯粹的真实？”