呼喊与细语 / Viskningar och rop (1972)

🎬 影片信息

• 导演: 英格玛·伯格曼 (Ingmar Bergman)
• 编剧: 英格玛·伯格曼 (Ingmar Bergman)
• 主演: 哈里特·安德森 (Harriet Andersson 饰 Agnes), 卡莉·西蒙斯 (Kari Sylwan 饰 Anna), 英格丽·图林 (Ingrid Thulin 饰 Karin), 丽芙· Ullmann (Liv Ullmann 饰 Maria)
• 片长: 91分钟
• 上映日期: 1972年12月21日 (瑞典) / 未在台湾正式上映，可透过艺术电影节或DVD/BD欣赏
• 制片国家/地区: 瑞典
• 类型: 剧情 / 艺术 / 女性
• IMDb: tt0069467, 8.0/10 (基于5.5万+用户评分)
• 豆瓣评分: 8.7/10 (基于7.8万+用户评分)
• 烂番茄评分: 91% (基于64位专业评分), 93% (观众评分，基于1万+评价)
• 别名: 呼喊与细语 / 哭泣与耳语 / Cries & Whispers

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📝 剧情概述：病床上的生命挽歌，一曲关于死亡、爱与女性困境的心理交响

《呼喊与细语》 (Cries & Whispers) 是一部1972年上映的瑞典剧情片，由电影大师英格玛·伯格曼自编自导。本片以其独特的视觉美学（大量运用红色）、对女性内心世界的深刻描绘、以及对死亡、痛苦、信仰与爱的哲学思考，成为了伯格曼导演生涯中最重要的代表作之一，并在世界电影史上占据着举足轻重的地位。

故事发生在一个阴郁而华丽的19世纪末瑞典庄园中，围绕着三姐妹和一个女仆展开：

• 阿格尼斯 (Agnes，哈里特·安德森 饰)：三姐妹中的长女，身患绝症，癌细胞正在无情地吞噬她的生命。她身体上的痛苦和对死亡的恐惧贯穿始终。
• 卡琳 (Karin，英格丽·图林 饰)：二妹，一位内向、压抑且充满愤怒的女性。她与丈夫的关系疏离，内心充满了痛苦和自我伤害的冲动。
• 玛丽亚 (Maria，丽芙· Ullmann 饰)：小妹，美丽、外向但有些轻浮。她沉溺于表面的快乐，却无法真正面对人生的痛苦和责任。
• 安娜 (Anna，卡莉·西蒙斯 饰)：庄园的女仆，她虔诚、善良，是唯一能给予垂死阿格尼斯真正温暖和慰藉的人。

影片主要讲述了三姐妹在阿格尼斯临终前相聚在庄园，共同面对死亡的过程。在阿格尼斯遭受病痛折磨的最后日子里，姐妹们看似团聚，实则关系疏离、情感冰冷。她们无法给予彼此真正的爱与支持，反而被过去的怨恨和自身的困境所困扰。

影片大量运用了极具视觉冲击力的红色，红色不仅是血液、痛苦和死亡的象征，也代表着女性内在的激情、压抑和未被表达的情感。伯格曼通过回忆片段、梦境、特写镜头以及象征性的画面，深入挖掘了每个女性角色的内心世界：

• 卡琳的回忆展现了她对婚姻的绝望和对身体的厌恶，甚至有自残行为。
• 玛丽亚的回忆则揭示了她的虚荣、对亲情的漠视以及对享乐的追求，以及她对爱和亲密关系的恐惧。
• 阿格尼斯的痛苦和对安娜的依恋，展现了人在绝望中对真实温暖的渴望。

在阿格尼斯弥留之际，安娜成为了唯一的慰藉者，她用身体的温度和无言的陪伴，给予阿格尼斯最后的尊严和安慰。阿格尼斯死后，三姐妹的关系并未因此得到治愈，反而更加凸显了她们各自的孤独和无法弥合的裂痕。

影片的结局充满诗意和悲伤，展现了安娜对逝去阿格尼斯的怀念，以及对往昔“美好时光”的追忆。

《呼喊与细语》是一部极具艺术深度和情感张力的电影。它不仅仅是一部关于死亡的影片，更是一部关于人性的脆弱、情感的复杂、以及在痛苦中寻找救赎的哲学寓言。

🎥 伯格曼的哲学沉思与厄尔曼的摄影诗篇**

• 英格玛·伯格曼的作者风格 导演兼编剧英格玛·伯格曼在这部影片中达到了其艺术生涯的巅峰。他运用象征主义、心理现实主义和极简主义，创造了一个独一无二的视觉和情感世界，深刻探讨了人生的终极命题。
• 斯文·尼奎斯特的摄影艺术 著名摄影师斯文·尼奎斯特 (Sven Nykvist) 为本片带来了极致的视觉美学。他运用大量的红色调，与白色、黑色形成强烈对比，营造出影片独特的压抑、华丽而又充满张力的氛围。他因此获得了奥斯卡最佳摄影奖。
• 对女性主义的探讨 影片通过三姐妹和女仆的命运，深刻剖析了19世纪末女性在社会和家庭中的困境、压抑、情感隔阂以及对爱与自由的渴望。
• 对信仰与存在的思考 伯格曼在影片中延续了他对信仰、上帝存在与否、以及人类在面对痛苦和死亡时的精神挣扎的哲学思考。
• 演员们的精湛群像表演 以哈里特·安德森、英格丽·图林和丽芙· Ullmann为代表的演员们，贡献了令人震撼的群像表演，将各自角色的内心痛苦和复杂情感展现得淋漓尽致。

🎭 演员光谱：安德森的痛苦与厄尔曼的冷漠**

• 哈里特·安德森的“垂死者” 哈里特·安德森饰演的阿格尼斯，她以其极具冲击力的表演，将身体和精神上的双重痛苦展现得淋漓尽致，令人心碎。
• 英格丽·图林的“压抑者” 英格丽·图林饰演的卡琳，她以其冷酷、自残且充满愤怒的表演，揭示了一个被社会和婚姻压抑到极致的女性形象。
• 丽芙· Ullmann的“虚伪者” 丽芙· Ullmann饰演的玛丽亚，她以其美丽、轻浮但又流露出内心空虚和对爱的恐惧的表演，展现了另一种被困的女性形象。
• 卡莉·西蒙斯的“圣洁女仆” 卡莉·西蒙斯饰演的安娜，她以其虔诚、善良和无私的陪伴，成为了影片中唯一带来一丝温暖和救赎的角色。

🎞 幕后彩蛋：伯格曼的个人情结与奥斯卡提名**

• 伯格曼的私人创作 伯格曼曾表示，这部电影源于他童年时的一个梦境，以及他对母亲和姐妹之间关系的思考。影片中大量运用红色，也与他母亲使用红色房间的习惯有关。
• 奥斯卡奖项提名 影片获得了五项奥斯卡提名，包括最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳女主角（哈里特·安德森）和最佳摄影，最终获得最佳摄影奖。
• 资金来源 影片的拍摄资金主要来自于伯格曼个人，以及部分美国电影公司的少量投资，这使得他能够更大程度地掌控创作。

🔥 争议与启示：痛苦与救赎的哲学**

• 对死亡的直面 影片以极度真实和残酷的方式直面死亡，尤其是绝症带来的身体痛苦和精神折磨，引发观众对生命终极意义的思考。
• 女性主义视角 影片被认为是具有强烈女性主义色彩的电影，它深入剖析了女性在父权社会中的困境、压抑和对自我身份的探寻。
• 爱的缺席与渴求 三姐妹之间缺乏真挚的爱和理解，凸显了人类对爱和亲密关系的普遍渴望，以及当爱缺席时的痛苦。
• 艺术与哲学的融合 影片将电影艺术与哲学思考完美融合，通过视觉和情感上的震撼，引发观众对存在、苦难、信仰和救赎的深层思考。

💬 经典台词：内心的呼喊与无声的细语**

• 阿格尼斯 —— (影片中阿格尼斯痛苦的“呼喊”，更多是身体的呐喊和对解脱的渴望，无声的尖叫)**
• 安娜 (旁白) ——“And there was only the sound of their breathing, of the whispering in the shadows, and of the heartbeats.” (影片开头的诗意旁白，渲染了庄园的静谧与压抑) ——“When one of us dies, we all die a little.” (影片中对死亡的集体性感受)

📌 观影指南

• 对英格玛·伯格曼导演作品、斯文·尼奎斯特摄影作品有兴趣的影迷: 影片是他们的代表作，必看。
• 对艺术电影、哲学电影、女性题材电影有兴趣的观众: 影片能带来极高的艺术享受和思考深度。
• 喜欢节奏缓慢、氛围压抑、注重内心刻画和心理冲突的电影: 影片能带来强烈的沉浸感。
• 寻求一部能够带来心灵震撼、引人深思、且具有高度艺术价值的电影: 影片是不错的选择，但内容可能较为沉重和压抑。
• 不介意影片中可能出现的压抑情绪和对死亡的直面，更注重其人文关怀和艺术表达的观众: 影片值得深入品味。

⭐ 电影综合评分

• IMDb 评分: 8.0/10 (基于5.5万+用户评分)，显示该片在全球观众中获得了极高评价，被认为是伯格曼的杰作之一。
• 豆瓣评分: 8.7/10 (基于7.8万+用户评分)，在中国大陆观众中获得了极高评价，口碑极佳，被视为电影史上的重要作品。
• 烂番茄评分: 91% (基于64位专业评分)，专业影评人一致给予高度赞扬，称其为“伯格曼的杰作，一部关于女性痛苦、信仰和存在的令人难忘的冥想”。观众评分 93% (基于1万+评价)，表明该片在普通观众中也获得了极高认可。

🌟 结语

《呼喊与细语》是一场关于病床上生命挽歌、死亡、爱与女性困境心理交响的视觉盛宴，英格玛·伯格曼用91分钟将哈里特·安德森的痛苦与丽芙· Ullmann的冷漠熔铸成1972年的瑞典剧情艺术佳作。红色的房间、压抑的呼吸、无声的尖叫，撑起了这部“灵魂救赎”的哲学寓言。它以充满力量的镜头点燃银幕，成为电影史中一抹独特且令人魂牵梦萦的光芒。

“当生命的光芒渐渐熄灭，当姐妹们在痛苦中挣扎，当爱与理解成为奢望，你是否敢于，走进那片被红色笼罩的庄园，去感受，那份关于死亡、孤独与人类心灵深处，最真实也最无奈的呼喊与细语？”