此房是我造 / The House That Jack Built (2018)

🎬 影片信息

• 导演: 拉斯·冯·提尔 (Lars von Trier)
• 编剧: 拉斯·冯·提尔 (Lars von Trier)
• 主演: 马特·狄龙 (Matt Dillon 饰 Jack), 布鲁诺·冈茨 (Bruno Ganz 饰 Verge), 乌玛·瑟曼 (Uma Thurman 饰 Woman 1), 希沃恩·法隆 (Siobhan Fallon Hogan 饰 Woman 2 / Claire), 索菲·格拉宝 (Sofie Gråbøl 饰 Woman 3), 莱莉·科奥 (Riley Keough 饰 Jacqueline), 杰瑞米·戴维斯 (Jeremy Davies 饰 Al), 埃德·斯皮尔斯 (Ed Speleers 饰 Paul)
• 片长: 152分钟 (导演剪辑版 155分钟)
• 上映日期: 2018年5月14日 (戛纳电影节) / 2018年11月29日 (丹麦)
• 制片国家/地区: 丹麦 / 法国 / 德国 / 瑞典 / 比利时
• 类型: 剧情 / 惊悚 / 犯罪
• IMDb: tt4003440, 6.8/10 (基于9.5万+用户评分)
• 豆瓣评分: 7.6/10 (基于6.6万+用户评分)
• 烂番茄评分: 58% (基于147位专业评分), 63% (观众评分，基于1万+评价)
• 奖项:
  • 欧洲电影奖 (2019)：最佳男主角 提名 (马特·狄龙)
• 别名: 此房是我造 / 杰克建造的房子 / 杰克盖的房子 (台)

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📝 剧情概述：一位连环杀手的自我剖析，艺术、哲学与地狱之旅的黑暗史诗**

《此房是我造》(The House That Jack Built) 是一部2018年上映的丹麦剧情惊悚犯罪片，由备受争议的丹麦电影大师拉斯·冯·提尔自编自导。本片以其极端的暴力、对艺术与邪恶的哲学探讨、充满争议的叙事结构以及导演标志性的挑衅风格而闻名。影片以连环杀手杰克的自述为主线，通过其犯下的五起“事件”，展现了一个精神病态者如何将杀戮视为艺术，并最终走向地狱。

故事以一个精神病院为开端，连环杀手杰克 (Jack，马特·狄龙 饰) 在这里向一个名叫弗吉 (Verge，布鲁诺·冈茨 饰) 的神秘人物忏悔（或称作对话）他所犯下的罪行。弗吉像是一位精神导师或审判者，引导杰克回顾他的人生。影片并非以传统的线性叙事展开，而是通过五起独立的“事件”，展现了杰克从最初的笨拙杀人到逐渐精湛，将杀戮升华为一种病态艺术的过程。

每一件“事件”都反映了杰克不同的心理状态和犯罪手法：

• 第一次杀戮：偶然与觉醒：杰克第一次杀人是一次意外，他杀死了一位傲慢的女人（乌玛·瑟曼 饰）。这次经历让他体验到了前所未有的快感，并开启了他的杀人之路。
• 第二次杀戮：强迫症与完美：杰克是一个患有严重强迫症的人，他对完美有着极端的追求。在杀害第二位受害者（希沃恩·法隆 饰）后，他沉迷于清理现场和追求“完美”的尸体处理方式。
• 第三次杀戮：家庭与标本：杰克对一个家庭展开了残酷的屠杀，他将母亲和两个孩子制成病态的“艺术品”标本，体现了他扭曲的审美观和对生命的蔑视。
• 第四次杀戮：情人与控制：杰克对待自己的情人（莱莉·科奥 饰）极尽残酷，通过折磨和虐杀来展现他对生命的绝对控制欲。
• 第五次杀戮：艺术的极致：最后一起杀戮则将他的“艺术”推向了极致，他将受害者尸体堆砌成一座**“房子”**，象征着他用杀戮构建的内心世界。

在这些“事件”之间，影片穿插了大量关于哲学、艺术、建筑、宗教和地狱的讨论。杰克与弗吉的对话，既是自我辩解，也是对人类文明和道德底线的挑战。

• 对艺术的讽刺：杰克将自己的杀戮行为比作艺术创作，认为自己是“艺术家”，嘲讽了艺术的边界和人类对美与丑的定义。
• 人性的黑暗面：影片毫不避讳地展现了人性的极端黑暗面，包括虐待、强奸和残杀，挑战了观众的心理承受能力。
• 地狱的隐喻：影片的最后部分，杰克在弗吉的带领下进入了一个象征性的地狱，探讨了罪恶的最终归宿和救赎的可能性。
• 导演的自我映射：许多评论认为，影片是拉斯·冯·提尔的一次自我剖析和忏悔，杰克这个角色在某种程度上反映了导演本人对艺术、争议和审判的思考。

《此房是我造》是一部充满争议、令人不安但又极具思想深度的电影，它以其独特的视角和挑战性的主题，引发了观众对道德、艺术和邪恶本质的深刻反思。

🎥 冯·提尔的挑衅美学与狄龙的颠覆性表演**

• 拉斯·冯·提尔的导演风格 导演拉斯·冯·提尔以其反传统、实验性、充满争议和哲学思考的电影作品而闻名。在《此房是我造》中，他运用了极端的暴力场面、非线性叙事、大量影像资料的穿插和哲学对话，营造出一种令人窒息的黑暗氛围。
• 马特·狄龙的颠覆性表演 马特·狄龙饰演的杰克，是他演艺生涯中一次突破性的、令人毛骨悚然的表演。他将杰克的强迫症、自恋、冷酷、残忍，以及对杀戮的病态执着刻画得淋漓尽致，展现了令人难以置信的邪恶魅力。
• 布鲁诺·冈茨的遗作 饰演弗吉的布鲁诺·冈茨，这是他生前最后一部重要作品，他以其冷静、睿智，带着审判意味的表演，与马特·狄龙形成了强烈的对比，为影片增添了哲学深度。
• 对艺术与哲学的探讨 影片并非简单地展现暴力，而是通过杰克与弗吉的对话，深入探讨了艺术的本质、善与恶的边界、强迫症、以及人类对秩序与混乱的追求等哲学命题。
• 视听的冲击 影片在视觉和听觉上都力求冲击性，通过血腥场面、冰冷色调和不和谐的配乐，给观众带来极度的不适感，从而引发思考。

🎭 演员光谱：狄龙的偏执与冈茨的审判**

• 马特·狄龙的「艺术杀手」 马特·狄龙饰演的杰克，他以其病态的强迫症、对杀戮的痴迷、对“艺术”的扭曲理解，以及在邪恶中自我沉溺的表演，完美呈现了一个令人毛骨悚然的连环杀手形象。
• 布鲁诺·冈茨的「地狱引路人」 布鲁诺·冈茨饰演的弗吉，他以其平静、睿智，却又带有审判意味的引导者角色，成为了杰克灵魂的倾听者和最终的引路人，为影片增添了深沉的哲学底蕴。
• 乌玛·瑟曼的「傲慢受害者」 乌玛·瑟曼饰演的第一个受害者，她以其高傲、喋喋不休，却又最终被杰克杀害，成为了杰克犯罪生涯的“启蒙”者。
• 莱莉·科奥的「爱与被虐」 莱莉·科奥饰演的杰克情人，她以其对杰克的迷恋、最终发现真相后的恐惧，以及在虐待中被摧毁的悲惨命运，展现了人性在极端关系中的脆弱。

🎞 幕后彩蛋：戛纳的“离席门”与导演的回归**

• 戛纳电影节的争议 《此房是我造》在2018年戛纳电影节首映时，因其极端的暴力和争议性内容，导致大量观众中途离席。然而，影片也因此获得了极高的关注度。
• 拉斯·冯·提尔的“禁令解除” 本片标志着拉斯·冯·提尔在2011年因发表争议言论而被戛纳电影节列为“不受欢迎的人”后，首次重返戛纳。
• 影片的自传色彩 导演曾表示，影片在某种程度上是他的自我投射，杰克的故事包含了导演对自身艺术创作、强迫症和外界评价的思考。

🔥 争议与启示：邪恶的艺术、人性的深渊与救赎的可能**

• 邪恶与艺术的边界 影片最核心的争议在于它将连环杀手行为与“艺术”相联系，挑战了观众对艺术的传统认知，引发了关于艺术与道德边界的讨论。
• 人性的黑暗面 影片毫不掩饰地展现了人性的极端黑暗、残忍和病态，让观众直面内心的恐惧和不适。
• 精神疾病的探讨 杰克的强迫症和反社会人格被细致刻画，影片也从某种程度上探讨了精神疾病与犯罪行为之间的复杂关系。
• 救赎的幻想与现实 影片最终的地狱之旅，既是对罪恶的惩罚，也可能是一种对救赎的绝望幻想。它让观众思考，极端的罪恶是否有可能被原谅或救赎。

💬 经典台词：哲理与狂妄**

• 杰克 (马特·狄龙) —— “我知道我是一个精神病患者。但我同时也是一个天才。” (杰克对自己的评价，充满自恋与狂妄) —— 弗吉 (布鲁诺·冈茨) —— “你认为艺术是什么？” (弗吉引导杰克思考的哲学问题) —— 杰克 (马特·狄龙) —— “我为自己建造了一座房子，它由我犯下的罪恶堆砌而成。” (点明了影片的主题，也是杰克的“艺术”宣言)

📌 观影指南

• 对剧情片、惊悚片、犯罪片、艺术电影、拉斯·冯·提尔导演作品有兴趣的观众: 影片是不可错过的挑战性之作。
• 对马特·狄龙、布鲁诺·冈茨等主演颠覆性表演有兴趣的影迷: 影片将提供令人震惊的演绎。
• 喜欢节奏缓慢而压抑、画面风格独特且充满争议、主题深刻且引人深思的电影: 影片是不错的选择。
• 寻求一部能够带来心理冲击、感受人性的黑暗与艺术的边界、且探讨哲学与邪恶本质的电影: 影片能为寻求另类体验和深度思考的观众提供满足。
• 不介意影片存在大量血腥暴力和争议内容，更注重其艺术价值和思想内涵的观众: 影片绝对值得一看。

⭐ 电影综合评分

• IMDb 评分: 6.8/10 (基于9.5万+用户评分)，显示该片在全球影迷中获得了中等偏高评价，作为一部争议之作，这个分数表明其艺术性得到了一定认可。
• 豆瓣评分: 7.6/10 (基于6.6万+用户评分)，在华语观众中获得了高评价，口碑尚可，受到部分影迷的喜爱和深入讨论。
• 烂番茄评分: 58% (基于147位专业评分)，专业影评人评价褒贬不一，一些人赞扬其“大胆、挑衅、充满哲学性”，另一些则批评其“过度暴力、故弄玄虚”。观众评分 63% (基于1万+评价)，表明该片在普通观众中认可度一般。

🌟 结语

《此房是我造》是一位连环杀手的自我剖析，艺术、哲学与地狱之旅的黑暗史诗，拉斯·冯·提尔用152分钟将马特·狄龙的偏执与布鲁诺·冈茨的审判熔铸成2018年的丹麦争议之作。疯狂的杀戮、病态的艺术、哲学的探讨、地狱的审判，撑起了这部“罪恶之屋”的黑色寓言。它以充满力量的镜头点燃银幕，成为电影史中一抹独特且令人魂牵梦萦的光芒。

“当一个自诩为艺术家的连环杀手，在黑暗中剖析自己每一次残酷的‘创作’，当艺术与邪恶的边界被反复挑战，当他最终走向那象征性的地狱，你是否敢于，走进杰克那充满强迫与毁灭的世界，去面对那份关于人性、艺术与罪恶，最令人不安也最令人深思的电影？”