[3906] 第一个国王 / Il primo re (2019)

💡 核心导语

2019 年马特奥・罗韦雷执导的《第一个国王》（Il primo re），是意大利影史对罗马起源神话最具颠覆性与写实质感的史诗力作，也是 21 世纪欧洲历史题材电影的标杆性作品。影片全片以考古还原的上古拉丁语拍摄，以公元前 8 世纪拉丁姆荒原为背景，完整讲述了孪生兄弟罗慕路斯与雷穆斯，从台伯河洪水中幸存的弃儿、受尽压迫的奴隶，带领流亡部族挣脱强权，最终在宿命、权力、亲情的撕裂中，奠基永恒之城罗马的传奇故事。影片彻底跳出了好莱坞史诗片的宏大叙事套路，以粗粝冷峻的写实风格，撕开了罗马起源神话的神圣光环，还原了蛮荒时代的生存残酷、权力对人性的异化，用极具冲击力的视听语言完成了对神话的祛魅，也对文明诞生的血腥底色做出了深刻的历史叩问。

📋 影片基础档案

📖 剧情梗概：蛮荒荒原里，以血亲之血奠基的文明起源

公元前 8 世纪，拉丁姆平原，台伯河畔。一场突如其来的特大洪水，将 18 岁的孪生牧羊人兄弟罗慕路斯与雷穆斯，连同他们的羊群一同卷入洪流。兄弟二人奇迹般地从洪水中幸存，却被阿尔巴隆加王国的统治者剥夺了所有财产，沦为奴隶，被流放到蛮荒的森林深处，与其他被放逐的囚徒一同，在死亡边缘挣扎求生。

在这片遍布猛兽、瘟疫、死亡的荒原里，哥哥雷穆斯凭借过人的勇武、强悍的生存能力与桀骜不驯的领导力，成为了这群流亡者的核心。他不信神明，不向强权低头，只相信手中的刀剑与自己的力量，一心要带领族人摆脱被奴役的命运，向阿尔巴隆加的王室复仇。而弟弟罗慕路斯，性格沉稳内敛，有着对自然与神明的敬畏，也有着超越常人的远见。在一场席卷营地的瘟疫中，濒死的他在幻境里看到了一座横跨台伯河的永恒之城，也看到了这座城市诞生的代价 —— 他与孪生哥哥终将走向宿命的对决。

逃亡的路上，兄弟二人带领着仅存的流亡者，对抗着极端恶劣的自然环境、猛兽的侵袭、阿尔巴隆加军队的追杀，还要应对部族内部的分裂、背叛与信仰崩塌。为了给族人带来神明的护佑，罗慕路斯冒死偷走了阿尔巴隆加的圣火，这份勇气让他在部族中的威望日渐高涨。在一次次生死搏杀中，无数被强权压迫的底层部族纷纷前来投奔，兄弟二人的势力日渐壮大。可随着力量的增长，曾经生死与共的孪生兄弟，却因理念的根本分歧，逐渐走向了对立。

雷穆斯信奉暴力与强权，他认为只有用刀剑摧毁旧的秩序，向所有压迫者复仇，才能让族人获得真正的自由；而罗慕路斯则坚信，只有在台伯河畔的七丘之地建立一座永恒的城市，制定公平的规则，让流亡者拥有真正的家园，才能让族群摆脱世代被奴役的宿命。神明的预言、权力的诱惑、部族的期待，让曾经一同从洪水里活下来的兄弟，最终站到了无法回头的对立面。

影片高潮，罗慕路斯在七丘之地为新城划定了神圣的边界，以犁沟为界，宣告了这座名为 “罗马” 的城市的诞生。雷穆斯拒绝承认这条边界，当众跨过犁沟，以自己的方式挑战着新秩序的底线。最终，罗慕路斯亲手杀死了自己的孪生哥哥，以兄弟的鲜血，为罗马城完成了奠基。

公元前 753 年 4 月 21 日，罗慕路斯加冕为罗马的第一个国王。这座以血亲之血奠基的城市，就此开启了它长达千年的传奇，而兄弟相残的宿命，也如同诅咒一般，永远刻进了罗马文明的血脉之中。

🎭 主创 & 演员：意大利黄金班底的史诗级创作

🎬 主创核心：新锐导演的颠覆性史诗创作

导演 / 编剧 / 制片：马特奥・罗韦雷：意大利影坛最具代表性的新锐导演，擅长以写实风格挖掘历史与人性的深层内核，此前凭借《成长恋爱吻》《意大利赛车》等作品斩获多项意大利电影大奖。为了完成《第一个国王》，他前后筹备了整整 4 年，带领团队翻阅了大量古罗马早期历史文献、语言学资料与考古发现，专门邀请了意大利顶尖的拉丁语专家、古罗马史学者组成顾问团队，全程参与剧本创作与拍摄。

他最具颠覆性的创作，是坚持全片使用上古拉丁语拍摄，拒绝使用任何现代意大利语，只为最大程度还原公元前 8 世纪的历史真实感，让观众彻底沉浸在那个遥远的蛮荒时代。他彻底摒弃了好莱坞史诗片千军万马的宏大叙事，没有华丽的特效与刻意的英雄神化，而是将镜头聚焦于蛮荒时代个体的生存挣扎、人性的复杂与权力的异化，用粗粝、冷峻的镜头语言，完成了对罗马起源神话的祛魅。凭借这部作品，他一举拿下意大利银丝带奖最佳导演大奖，跻身欧洲一线导演行列。

配乐：安德里亚・法里：意大利知名配乐师，擅长以极简的音乐烘托历史题材的厚重感与人物的内心情绪。在本片中，他以低沉的管弦乐为核心，融入了意大利传统民族乐器与原始人声吟唱，完美贴合了影片的蛮荒时代背景与史诗基调。兄弟二人对峙的戏份，用克制又充满张力的旋律，放大了亲情与权力的撕裂感；战争与生存的戏份，用强烈的鼓点与厚重的合唱，烘托出蛮荒时代的残酷与悲壮；影片结尾的加冕戏份，配乐恢弘又悲凉，既呈现了罗马诞生的史诗感，也暗藏着兄弟相残的悲剧底色，配乐与剧情、画面完美融合，最终提名意大利大卫奖最佳音乐。

👥 高光演员群像

⚔️ 亚历桑德罗・博尔吉 饰 雷穆斯：本片的核心灵魂人物。意大利实力派演员亚历桑德罗・博尔吉，用极具爆发力的表演，完美塑造了这位桀骜不驯、信奉力量的悲情英雄。他精准拿捏了角色的复杂多面性：既有带领族人绝境求生的果决与领导力，也有面对弟弟时的温柔与守护，还有被权力与宿命裹挟的偏执与疯狂，最终在与罗慕路斯的对立中，走向了注定的悲剧。他全程素颜出镜，在恶劣的拍摄环境中完成了所有动作戏份，仅凭眼神与肢体动作，就将角色的野性、骄傲与悲凉演绎得入木三分，凭借这个角色提名第 65 届意大利大卫奖最佳男主角。

👑 阿莱西奥・拉皮斯 饰 罗慕路斯：本片的叙事核心人物。意大利新锐演员阿莱西奥・拉皮斯，用收敛又充满力量的表演，完美塑造了这位罗马的缔造者、第一个国王。他没有把角色塑造成天生的王者，而是演出了罗慕路斯的完整成长弧光：从最初的温顺、内敛，到绝境中的坚韧与勇气，再到面对兄弟反目时的挣扎与痛苦，最终为了建立新秩序，亲手杀死血亲后的决绝与悲凉。他与亚历桑德罗・博尔吉的对手戏火花四溅，即便全程使用上古拉丁语完成台词演绎，也精准传递出了角色的所有情绪，让这个神话中的人物，拥有了真实的人性温度。

此外，法布里齐奥・隆吉奥内饰演的部族长老拉尔斯、塔尼娅・加里巴饰演的维斯塔贞女萨特内，均贡献了贴合角色的精彩表演。塔尼娅・加里巴更凭借这个角色，提名第 65 届意大利大卫奖最佳女配角。即便是出场寥寥的部族成员配角，也完美贴合了蛮荒时代的人物状态，让整部影片的群像戏充满了真实的质感与力量。

🎥 视听与叙事：写实主义史诗的教科书级呈现

🖼️ 视觉与镜头语言：粗粝冷峻的蛮荒质感还原

影片采用了冷色调的视觉风格，全程以低饱和度的画面为主，台伯河的灰蓝、荒原的枯褐、森林的暗绿、血污的暗红，完美贴合了影片蛮荒、残酷、悲凉的基调。导演摒弃了传统史诗片华丽的布景与宏大的全景，大量采用手持跟拍镜头、肩扛摄影，尤其是生存挣扎、战争搏杀的戏份，晃动的镜头放大了场景的混乱与不安，让观众沉浸式感受到蛮荒时代的生存残酷，仿佛置身于这场绝境求生之中。

同时，导演大量运用自然光影，以篝火的微光、阴天的漫射光、森林里的斑驳光影，替代了人工打光，让画面充满了粗粝的写实质感。狭窄的山洞、泥泞的荒原、湍急的河流，这些逼仄、荒芜的场景，与人物的生存困境形成了完美的呼应，用镜头语言隐喻了文明诞生之前，人类在自然与强权面前的渺小与无力。影片结尾，罗慕路斯划定罗马城边界的戏份，导演采用了开阔的全景长镜头，与此前逼仄的画面形成强烈反差，既呈现了罗马诞生的史诗感，也为这场以血亲之血奠基的文明起源，蒙上了一层挥之不去的悲凉底色。

🎶 配乐与声效：原始质感与沉浸感的极致融合

影片配乐由安德里亚・法里打造，整体风格极简又充满力量，完美贴合了影片的蛮荒时代背景。导演刻意控制了配乐的使用，全片绝大多数时间，都只保留了最真实的环境音，仅在关键的情绪节点，用配乐烘托人物的内心世界。生存绝境的戏份，用低沉压抑的弦乐放大了角色的无助与绝望；兄弟对峙的戏份，用克制又充满张力的旋律，凸显了亲情与权力的撕裂；战争搏杀的戏份，用强烈的鼓点与原始人声吟唱，强化了场景的残酷与悲壮。

声效设计是本片的一大亮点，堪称历史题材电影的顶级水准。影片全程没有多余的音效修饰，只用最真实的环境音，打造出了极致的沉浸感：台伯河洪水的轰鸣、荒原里的风声、篝火燃烧的噼啪声、刀剑碰撞的脆响、濒死者的喘息、上古拉丁语台词的厚重质感，都经过了精心的设计与还原。尤其是影片中瘟疫肆虐的戏份，导演刻意放大了咳嗽声、喘息声、绝望的低语，搭配上死寂的环境音，让观众切身感受到了死亡的窒息感。极致的声效设计，与全片上古拉丁语的台词相辅相成，让观众彻底沉浸在公元前 8 世纪的蛮荒世界里，最大程度消解了历史与现代的隔阂。

📝 叙事特点：祛魅神话的线性历史叙事

影片采用了经典的线性叙事结构，以 “洪水幸存 – 沦为奴隶 – 绝境逃亡 – 部族壮大 – 兄弟反目 – 罗马奠基” 为核心脉络，完整串联起罗慕路斯与雷穆斯的传奇一生，叙事节奏张弛有度，127 分钟的篇幅毫无冗余，既完整还原了罗马起源神话的核心脉络，也深入挖掘了神话背后的人性与历史内核。

影片最具突破性的叙事特质，是对罗马起源神话的彻底祛魅。导演没有沿用神话中 “母狼哺乳” 的神圣叙事，也没有将罗慕路斯与雷穆斯塑造成神选之子，而是将他们还原成了两个在蛮荒时代绝境求生的普通人。神话中神圣的罗马建城故事，在影片中变成了一场充满血腥、背叛、权力斗争的悲剧；文明的诞生，不再是神明的旨意，而是人类在生存与权力的博弈中，以血亲之血为代价完成的艰难蜕变。影片用一个神话故事，探讨了权力对人性的异化、文明诞生的血腥底色，让这部历史史诗，拥有了超越时代的思想深度。

🔍 幕后冷知识：你不知道的创作细节

📝 全片上古拉丁语的极致考据：为了保证语言的历史真实性，导演专门邀请了罗马大学的拉丁语专家、古意大利语研究学者组成顾问团队，基于考古发现的公元前 8 世纪铭文与文献，复原了早已失传的上古拉丁语口语，编写了全片的台词。所有演员都提前接受了长达 6 个月的上古拉丁语培训，确保每一句台词的发音、语法都完全符合历史考据，没有使用任何古典拉丁语的现代发音。这也是影史第一部全程以上古拉丁语拍摄的长篇剧情电影。

🎬 极端环境下的实景拍摄：影片全程在意大利罗马周边的荒野、森林、河谷实景拍摄，没有搭建大型摄影棚，所有场景都严格参考了公元前 8 世纪的考古发现，小到部落的帐篷、人物的服饰、使用的武器，都经过了严格的历史考据。拍摄过程中，剧组遭遇了暴雨、洪水、高温等极端天气，导演却将这些突发状况融入了拍摄之中，让影片的蛮荒质感更加真实。主演亚历桑德罗・博尔吉在采访中表示，拍摄的过程，就像真的在经历一场绝境求生。

📽️ 筹备四年的剧本打磨：早在 2015 年，导演马特奥・罗韦雷就启动了影片的筹备工作，剧本前后修改了 17 版。最初的剧本曾计划采用现代意大利语拍摄，也加入了大量神话奇幻元素，最终导演全部推翻，选择了极致写实的创作方向，摒弃了所有奇幻元素，只保留了神话的核心脉络，用写实的方式还原了历史的可能性，最终完成了这个颠覆性的剧本。

💡 对罗马神话的颠覆性解读：在传统的罗马起源神话中，罗慕路斯是正义的缔造者，雷穆斯是挑衅规则的反叛者；而在本片中，导演彻底颠覆了这个设定，将雷穆斯塑造成了一个反抗强权、追求自由的悲情英雄，罗慕路斯则是一个为了建立新秩序，不惜牺牲亲情的复杂人物，打破了数百年来神话叙事的固有框架，引发了意大利历史学界的广泛讨论。

⚖️ 评价与争议：两极分化的史诗力作

✅ 正面认可

影片上映后，收获了全球影评界的广泛好评，烂番茄专业媒体新鲜度高达 89%，成为 2019 年口碑最好的欧洲历史片之一。《意大利电影旬报》评价本片 “是意大利史诗电影的全新突破，它彻底跳出了好莱坞史诗片的创作框架，用极致写实的镜头语言，完成了对罗马起源神话的祛魅与重构，是一部真正属于意大利的史诗杰作”。《好莱坞报道者》评价本片 “用一部 127 分钟的电影，讲透了文明与权力的本质，全片上古拉丁语的创作极具勇气，演员的表演无懈可击，摄影与配乐堪称完美，是 21 世纪最被低估的史诗佳作”。

观众层面，影片收获了意大利本土观众的广泛认可，MyMovies 观众评分稳定在 7.8 分，豆瓣超 5800 位观众打出 7.2 分。无数观众评价 “这是一部真正的写实主义史诗，没有华丽的特效，没有英雄主义的爽感，只有蛮荒时代的生存残酷，与权力对人性的撕裂，看完后劲十足，让我们重新思考了文明的起源”。影片的历史考据、视听语言、演员表演，都得到了观众的一致盛赞。

❌ 争议与不足

影片的核心争议，集中在对神话的颠覆性改编与叙事的厚重感不足上。部分意大利历史学者与保守派影评人，批评影片 “彻底颠覆了罗马起源神话的核心内涵，对罗慕路斯与雷穆斯的人物塑造有违历史与神话的传统，是对罗马文化根源的不尊重”。

同时，也有部分影评人批评影片 “叙事过于平缓，缺乏足够的戏剧冲突与史诗厚重感，127 分钟的篇幅，对罗马起源的宏大历史背景挖掘不够深入，更多聚焦于兄弟二人的个人恩怨，浪费了极具潜力的题材”。也有观众表示，全片上古拉丁语的台词搭配字幕，提升了观影门槛，对不了解罗马起源神话、不熟悉拉丁语的观众极其不友好，很难完全沉浸到剧情之中。

💬 经典台词

🎙️ “能让我们活下去的，不是神明的恩赐，是我们手里的刀，和我们脚下的土地。”—— 雷穆斯

🎙️ “复仇只能带来更多的死亡，只有建立一座城，制定新的规则，才能让我们的族人真正活下去。”—— 罗慕路斯

🎙️ “我们一同从洪水里活下来，最终却只能有一个人站在这片土地上。”—— 雷穆斯

🎙️ “城的边界，就是规则的边界。跨过它的人，哪怕是我的兄弟，也必须付出代价。”—— 罗慕路斯

🎙️ “你以为你建立的是永恒之城，可你不知道，你用兄弟的血种下的，是世代相残的诅咒。”—— 雷穆斯

🎙️ “文明从来不是从和平里诞生的，它永远诞生于血与火之中。”—— 拉尔斯

🎙️ “火能烧毁一切，也能照亮前路。就像杀戮能终结旧时代，也能开启新时代。”—— 罗慕路斯

📌 观影指南

✅ 推荐观影人群

古罗马历史、罗马神话深度爱好者，关注欧洲古代文明起源、历史写实题材的观众

意大利电影、欧洲史诗片忠实粉丝，偏爱冷峻写实风格创作的观影者

历史题材语言考据爱好者，想要体验全片上古拉丁语沉浸式观影的观众

关注权力与人性、文明起源、神话祛魅主题的深度观影者

亚历桑德罗・博尔吉等意大利实力派演员的忠实影迷

❌ 避雷提示

影片全程使用上古拉丁语拍摄，仅能通过字幕理解台词，对不熟悉拉丁语、不了解罗马起源神话的观众，有较高的观影门槛，此类观众请谨慎选择

影片包含大量血腥、暴力、残酷的生存搏杀画面，有瘟疫、死亡、战争的冲击性内容，心理承受能力较弱、晕血的观众，以及未成年人，请谨慎观看

影片整体基调悲凉、压抑，叙事偏写实平缓，没有千军万马的宏大战争场面，也没有强戏剧冲突与爽感反转，追求好莱坞史诗片大场面、快节奏爽感的观众谨慎选择

影片对传统罗马起源神话进行了颠覆性改编，对神话原著有固定认知、无法接受改编的观众请注意

🌟 结语

《第一个国王》从来不是一部讨好大众的商业史诗片，它有着极高的观影门槛，有着颠覆传统的神话解读，也有着叙事上的诸多争议，却依旧是 21 世纪欧洲影史最具勇气、最具质感的历史史诗之作。

马特奥・罗韦雷用 127 分钟的黑白光影，用一句句考古复原的上古拉丁语台词，用粗粝冷峻的写实镜头，撕开了罗马起源神话的神圣光环。它告诉我们，所谓永恒之城的诞生，从来不是神明的旨意，而是一场充满血与泪的绝境求生，一次亲情与权力的终极撕裂，一段以血亲之血为代价的文明蜕变。

罗慕路斯与雷穆斯的故事，流传了两千多年，而这部影片，用最朴素的方式，让我们看到了神话背后，最真实的人性与最残酷的历史真相。文明的底色，从来都是鲜血与牺牲；而权力的游戏，从诞生的那一刻起，就注定了亲情与理想的两难。

时隔多年，这部作品依旧在提醒着我们：所有宏大的文明史诗背后，都藏着无数被遗忘的个体悲剧，与无法被抹平的人性伤痕。

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