[4482] 90年代中期 / Mid90s (2018)

💡 核心导语

📋 影片基础档案

📖 剧情梗概：滑板轮下，一场关于归属的青春成长

故事发生在 1996 年的洛杉矶，13 岁的男孩斯泰维生活在一个支离破碎的单亲家庭里。温柔却疏于关照他的母亲达布尼，脾气暴躁、有严重暴力倾向的哥哥伊恩，让斯泰维的童年充满了孤独与恐惧。他瘦小、内向、敏感，没有朋友，每天的生活就是在哥哥的打骂与空荡的房间里，默默忍受着青春期的迷茫与无处安放的情绪。

一个偶然的机会，斯泰维被街头滑板店门口的一群少年深深吸引。这群滑板少年，是洛杉矶街头最典型的 “问题孩子”：带头的雷成熟仗义，是团队里的主心骨，也是滑板技术最好的人；满嘴脏话的福斯男孩，叛逆张扬，靠着滑板与酒精麻痹自己，是团队里唯一有车的人；年纪最小的鲁本，敏感又好胜，靠着耍宝获得团队的认可；还有沉默寡言的第四街，痴迷于用摄像机记录滑板生活，是团队里最安静的存在。他们没有优渥的家境，没有光明的未来，却在滑板上找到了自由，在彼此身上找到了归属感。

为了融入这个团体，斯泰维拼了命地练习滑板。他用哥哥的钱买了人生第一块滑板，哪怕一次次摔得头破血流，哪怕被滑板砸得遍体鳞伤，也从未放弃。他学着他们的样子说脏话，学着他们抽烟、喝酒，努力模仿着这群少年的一举一动，只为了获得他们的一句认可，一个接纳的眼神。终于，他的执着与勇敢打动了这群少年，他被接纳进了这个滑板团体，拥有了人生中第一批真正的朋友。

在这个团体里，斯泰维第一次感受到了被在乎、被接纳的温暖。他跟着这群少年，在洛杉矶的街头滑滑板，在废弃的泳池里挑战高难度动作，在派对上肆意狂欢，在深夜的公路上漫无目的地开车游荡。他逃离了压抑的原生家庭，在滑板轮下，找到了属于自己的青春与自由，也第一次体会到了友谊的重量。

可青春从来不是只有快乐与自由。在肆意的叛逆背后，是这群少年各自的人生困境：雷的弟弟因车祸瘫痪，他靠着滑板逃避内心的愧疚；福斯男孩从小被父亲抛弃，用张扬的叛逆掩盖内心的自卑；鲁本因为斯泰维的加入，失去了团队里 “最小弟弟” 的位置，心生嫉妒，两人的友谊出现了裂痕；而斯泰维，也在酒精、派对与叛逆的狂欢中，逐渐迷失了自己，与哥哥、母亲的矛盾愈发激烈。

影片中段，一场突如其来的意外，让斯泰维的滑板生涯险些终结 —— 他为了在伙伴面前证明自己，挑战高难度动作时从屋顶摔下，头部重伤，险些丧命。而这场意外，也让他第一次直面成长的代价，团队内部的矛盾、原生家庭的冲突、青春期的迷茫，也在这场意外之后集中爆发。

影片高潮，在一场深夜的公路狂欢后，福斯男孩酒驾带着众人发生了严重车祸，几人险些丧命。劫后余生的清晨，几个少年坐在医院的门口，没有激烈的争吵，没有狗血的冲突，只是沉默地看着彼此，终于读懂了青春里的脆弱与陪伴的意义。影片结尾，雷把自己最珍贵的滑板送给了斯泰维，认真地告诉他 “你是我们之中最酷的人”。斯泰维抱着滑板，看着眼前的这群朋友，终于明白，他苦苦追寻的归属感，从来不是滑板本身，而是这群愿意陪他一起摔、一起疯、一起面对人生的朋友。

90 年代中期的洛杉矶，阳光刺眼，滑板轮碾过街头的柏油路面，留下了少年们最真实、也最难忘的青春印记。

🎭 主创 & 演员：半自传式的青春群像塑造

🎬 主创核心：乔纳・希尔的导演处女作与青春告白

导演 / 编剧：乔纳・希尔：好莱坞知名喜剧演员，曾凭借《华尔街之狼》《点球成金》两度提名奥斯卡最佳男配角，《90 年代中期》是他的长片导演处女作，也是一部深度半自传式的作品。乔纳・希尔在 90 年代的洛杉矶长大，年少时曾深度沉浸在滑板文化之中，影片中的很多情节、人物，都来自于他自己的青春经历。

为了完成这部影片，他前后筹备了 4 年，剧本前后修改了数十版，拒绝了好莱坞大厂的商业投资，选择以低成本独立制作的方式，最大程度保留故事的真实性。他摒弃了自己擅长的喜剧套路，没有刻意制造笑料与狗血冲突，而是用极其克制、写实的镜头，还原了 90 年代滑板少年最真实的生活状态 —— 既没有美化他们的叛逆，也没有居高临下地批判他们的选择，只是温柔地记录了一场平凡又鲜活的青春。他在采访中表示，“我拍这部电影，不是为了拍一部滑板电影，而是想拍一部关于‘归属感’的电影。每个孩子在青春期，都在拼命寻找一个能接纳自己的地方，这就是我想讲的故事”。

配乐：特伦特・雷诺、阿提克斯・罗斯：好莱坞顶级配乐组合，九寸钉乐队的核心成员，曾凭借《社交网络》拿下奥斯卡最佳原创配乐奖，代表作包括《心灵奇旅》《消失的爱人》等。乔纳・希尔亲自邀请两人为影片配乐，他表示 “90 年代的滑板文化里，九寸钉的音乐是不可或缺的一部分，只有他们能做出我想要的那种 90 年代的质感”。两人为影片打造的配乐，融合了 90 年代的另类摇滚、嘻哈与氛围电子乐，既完美贴合了影片的复古基调，也精准烘托了少年们的内心情绪，成为了影片的灵魂注脚。

👥 高光演员群像

👦 桑尼・苏尔季克 饰 斯泰维：本片的绝对核心与灵魂人物。拍摄本片时，桑尼・苏尔季克只有 12 岁，这是他的银幕首秀，他用极具天赋、自然到毫无表演痕迹的表演，完美塑造了这个敏感、内向、又极度渴望被接纳的 13 岁男孩。他精准拿捏了角色的完整成长弧光：从最初的怯懦、孤独、小心翼翼，到融入团体后的放肆、张扬与迷茫，再到经历意外后的成长与释然，角色的每一次情绪转变都自然又真实。他没有刻意的煽情，仅凭眼神与细微的肢体动作，就将青春期少年的孤独与对归属感的渴望，演绎得入木三分，让无数观众在他身上看到了自己的青春影子。凭借这个角色，他成功提名美国评论家选择奖最佳年轻演员。

🏂 纳 – 凯尔・史密斯 饰 雷：本片的核心配角，也是斯泰维的青春引路人。纳 – 凯尔・史密斯本身就是美国知名职业滑手、说唱歌手，没有专业的表演经验，却用最真实的状态，完美塑造了这个成熟、仗义、内心藏着伤痛的团队领袖。他演出了雷的洒脱与仗义，也演出了角色面对人生困境时的迷茫与脆弱，与桑尼・苏尔季克的对手戏温暖又有力量，完美还原了滑板团体里的兄弟情谊，是影片中最戳人的角色之一。

👊 卢卡斯・赫奇斯 饰 伊恩：本片的核心配角，斯泰维的哥哥。好莱坞实力派演员卢卡斯・赫奇斯，用极具爆发力的表演，完美塑造了这个脾气暴躁、有暴力倾向，却又内心孤独的哥哥形象。他没有把角色塑造成一个单纯的施暴者，而是演出了角色的矛盾与复杂：他对斯泰维的打骂，本质上是自己对生活的不满与青春期的叛逆；他看似厌恶弟弟，却在弟弟出意外时，第一个冲到医院，流露出藏在心底的关心。寥寥几场戏份，就让这个角色变得立体又真实，完美呈现了原生家庭里兄弟之间的复杂羁绊。

此外，奥伦・普雷纳特饰演的福斯男孩、吉欧・加利西亚饰演的鲁本、莱德・麦克劳克林饰演的第四街，均由非职业的职业滑手出演，他们没有经过专业的表演训练，却用最本真的状态，还原了 90 年代滑板少年的样子，让整部影片的群像戏充满了烟火气与真实感。

🎥 视听与叙事：复古质感下的真实青春书写

🖼️ 视觉与镜头语言：16mm 胶片复刻的 90 年代质感

影片最标志性的视听特质，是采用16mm 胶片拍摄、4:3 画幅的呈现形式，完美复刻了 90 年代滑板录像带的复古质感，这也是乔纳・希尔的刻意设计。4:3 的画幅打破了好莱坞商业片的宽屏叙事，用更聚焦、更具沉浸感的画面，将观众拉回 90 年代的街头，与少年们一同经历这场青春。16mm 胶片带来的颗粒感、暖黄的复古色调，完美贴合了 90 年代的时代氛围，让整部影片看起来就像一盘尘封多年的家庭录像带，充满了私人化的纪实感。

导演摒弃了花哨的镜头炫技与夸张的场面调度，大量运用手持跟拍镜头、长镜头，尤其是滑板戏份，用跟拍镜头完整记录下少年们滑行、跳跃、摔倒的全过程，没有快速剪辑，没有特效修饰，只有最真实的滑板动作，完美还原了 90 年代滑板视频的拍摄风格，让滑板爱好者感受到了十足的诚意。同时，导演大量运用特写镜头，捕捉演员的眼神与微表情变化，斯泰维的怯懦、雷的温柔、伊恩的暴躁，都通过特写镜头被无限放大，即便没有台词，观众也能清晰感受到角色的内心情绪。

光影设计上，导演大量运用自然光，洛杉矶街头刺眼的正午阳光、黄昏的暖光、室内昏暗的灯光，没有多余的人工打光，让画面充满了写实的生活质感。少年们在街头滑板的戏份，用刺眼的顶光，凸显了青春的张扬与热烈；斯泰维独自在家的戏份，用昏暗的侧光，在画面中留下大面积的阴影，隐喻了他的孤独与压抑，用光影语言完美呼应了影片的叙事内核。

🎶 配乐与声效：90 年代亚文化的声音复刻

影片的配乐分为两个核心部分，一部分是特伦特・雷诺与阿提克斯・罗斯打造的原创配乐，另一部分是 90 年代的经典嘻哈、摇滚、朋克歌曲，包括 Wu-Tang Clan、Nirvana、Herbie Hancock 等音乐人的作品，完美复刻了 90 年代滑板文化的音乐氛围，每一首歌曲都精准贴合了时代背景与剧情情绪，让影片的时代质感更加真实。

原创配乐部分，整体风格极简、克制，没有宏大、激昂的旋律，只用氛围电子乐，精准烘托人物的内心情绪。斯泰维独自练习滑板的戏份，用舒缓又带着一丝倔强的旋律，放大了角色的执着与孤独；少年们在街头肆意滑行的戏份，用节奏强烈的电子乐，烘托出青春的张扬与自由；斯泰维遭遇意外、内心崩溃的戏份，用低沉、压抑的氛围音，放大了角色的痛苦与迷茫，配乐与画面、剧情深度融合，没有丝毫的喧宾夺主。

声效设计上，影片做到了极致的写实与沉浸。滑板轮碾过柏油路面的摩擦声、滑板磕到台阶的碰撞声、少年摔倒在地的闷响、街头的车流声、派对上的喧闹声，都经过了精心的设计与还原，没有多余的音效修饰，让观众仿佛置身于 90 年代的洛杉矶街头，与少年们一同滑行。同时，导演大量运用 “无声胜有声” 的设计，在斯泰维被哥哥打骂、遭遇意外、车祸劫后余生的关键节点，刻意消去所有的背景音，只保留最细微的呼吸声，用极致的安静，放大了角色的情绪张力，让观众沉浸式感受到角色的内心世界。

📝 叙事特点：去戏剧化的青春纪实叙事

影片采用了经典的线性叙事结构，以 “遇见滑板团体 – 努力融入 – 收获友谊 – 遭遇意外 – 成长释然” 为核心脉络，叙事节奏舒缓自然，84 分钟的篇幅毫无冗余，没有狗血的三角恋、没有极端的戏剧冲突、没有强行的圆满结局，只是用流水账式的叙事，记录了斯泰维一个夏天的青春经历。导演没有给故事强加戏剧冲突，也没有给人物强行安排成长弧光，只是用最平实的镜头，记录了青春期里最真实的片段：一次摔倒、一场派对、一次争吵、一次劫后余生，用碎片化的日常，拼凑出了最鲜活的青春模样。

影片最具突破性的叙事特质，是它彻底跳出了好莱坞青春片的套路，没有美化青春，也没有贩卖焦虑，只是客观、温柔地呈现了青春期最本真的状态。它没有把滑板少年塑造成 “堕落的坏孩子”，也没有把主角塑造成 “逆袭的英雄”，只是展现了一群普通少年，在青春期里的迷茫、叛逆、孤独与对归属感的渴望。影片的核心，从来不是滑板技术的提升，也不是原生家庭的和解，而是一个男孩，在一个夏天里，第一次找到朋友、第一次感受到被接纳、第一次明白成长的代价，完成了一场最平凡也最真实的青春成长。

🔍 幕后冷知识：你不知道的创作细节

📝 非职业演员的启用：为了保证影片的真实性，乔纳・希尔在选角时，没有选择大量的专业演员，而是从洛杉矶的街头滑板团体里，挑选了真实的职业滑手出演核心角色。纳 – 凯尔・史密斯、奥伦・普雷纳特、吉欧・加利西亚、莱德・麦克劳克林，都是真实的职业滑手，没有任何专业表演经验，乔纳・希尔给了他们极大的表演自由，允许他们在拍摄时即兴发挥台词，只为了让角色的状态更加真实自然。

🎬 桑尼・苏尔季克的滑板训练：为了演好斯泰维这个角色，桑尼・苏尔季克提前 3 个月接受了专业的滑板训练，从一个完全不会滑板的新手，练到可以独立完成影片中的大部分滑板动作。影片中斯泰维一次次摔倒的戏份，都是桑尼・苏尔季克亲自完成的，没有使用任何替身，甚至在拍摄一场摔倒戏份时，他真的摔伤了手臂，却依旧坚持完成了拍摄。

📽️ 乔纳・希尔的个人情怀：影片中的很多细节，都来自于乔纳・希尔的真实青春经历。他在采访中表示，自己年少时就是一个内向、肥胖的男孩，和斯泰维一样，渴望被接纳，而滑板文化，就是他青春期里唯一的避风港。影片中斯泰维为了融入团体，拼命练习滑板、模仿伙伴们的言行的情节，都来自于他自己的亲身经历。

💡 配乐的创作细节：特伦特・雷诺与阿提克斯・罗斯在为影片创作配乐时，没有看完整的成片，只是听乔纳・希尔讲述了自己的青春故事，就完成了大部分配乐的创作。乔纳・希尔表示，“他们完全懂我想要的感觉，那种青春期里的孤独、迷茫与一点点的热血，他们用音乐完美呈现了出来”。

⚖️ 评价与争议：口碑两极分化的青春纪实作品

✅ 正面认可

影片上映后，收获了影评界与观众的广泛好评，烂番茄新鲜度 80%，观众爆米花指数 85%，豆瓣超 3 万观众打出 7.3 分，成为了 2018 年口碑最好的独立青春片之一。《洛杉矶时报》评价本片 “是一部温柔、真诚、极其真实的青春电影，乔纳・希尔没有刻意制造戏剧冲突，只是用镜头记录了一场最平凡的青春，却精准戳中了每个人青春期里，对归属感的渴望”。

《滚石》杂志评价本片 “它不是一部滑板电影，而是一部关于青春的电影。乔纳・希尔用 16mm 胶片，完美复刻了 90 年代的时代质感，也捕捉到了青春期里最细腻、最真实的情绪，是近年来最被低估的青春片佳作”。观众层面，无数观众评价 “在这部电影里看到了自己的青春，它没有狗血的剧情，没有完美的结局，却真实到让人落泪，原来每个人的青春，都在拼命寻找一个能接纳自己的地方”。影片的时代还原、演员表演、视听语言，都得到了观众与影评界的一致盛赞。

❌ 争议与不足

影片的核心争议，集中在叙事单薄、女性角色塑造不足两个维度。部分影评人批评影片 “叙事过于流水账，缺乏足够的戏剧冲突与深度，对原生家庭、青少年成长困境的探讨只停留在表面，浅尝辄止，浪费了极具潜力的题材”。

同时，大量观众与影评人批评影片 “女性角色的塑造极其扁平，无论是斯泰维的母亲，还是影片中出现的其他女性角色，都只是推动剧情的工具人，没有完整的人物弧光与背景铺垫，是影片最大的短板”。也有部分滑板爱好者表示，影片对滑板文化的呈现过于表面，只是把滑板当成了一个背景板，没有深入挖掘 90 年代滑板亚文化的内核。

此外，也有观众批评影片 “对少年们的叛逆行为缺乏批判，美化了酗酒、酒驾等不良行为，对青春期的负面行为呈现，缺乏正确的引导与反思”。

💬 经典台词

🎙️ “你不需要变得很酷，你只需要做你自己，就足够好了。”—— 雷

🎙️ “我这辈子，一直在努力让别人喜欢我，直到遇见你们，我才知道，被人接纳是什么感觉。”—— 斯泰维

🎙️ “滑板的意义，从来不是耍帅，而是当你踩上滑板的那一刻，你就自由了。”—— 雷

🎙️ “你以为你在逃离家里的烂摊子，可你不知道，你只是跳进了另一个烂摊子里。”—— 伊恩

🎙️ “青春期最难过的，不是摔得有多疼，而是你拼尽全力，还是融不进你想进的圈子。”—— 斯泰维

🎙️ “我们摔了无数次，可只要还能站起来，就会继续滑下去，这就是青春。”—— 福斯男孩

🎙️ “很多年以后，我们可能不会再滑板了，可我们永远会记得，这个夏天，我们一起滑过的街。”—— 雷

📌 观影指南

✅ 推荐观影人群

90 年代文化、滑板亚文化深度爱好者，想要看滑板文化真实影视化呈现的观众

欧美独立青春片、纪实风格文艺片爱好者，偏爱慢节奏、生活化叙事的观众

乔纳・希尔、卢卡斯・赫奇斯等主创的忠实影迷

有过相似青春期经历，对 “归属感”“原生家庭” 主题有共鸣的深度观影者

复古胶片质感、90 年代时代还原题材作品爱好者

❌ 避雷提示

影片整体叙事节奏舒缓、平淡，没有强戏剧冲突、狗血反转与快节奏剧情，追求强情节、强冲突、强故事性的观众谨慎选择

影片包含大量粗口、酗酒、吸毒、性相关内容，绝对不适合未成年人观看，对相关内容敏感的观众请直接避雷

影片对滑板文化的呈现偏向背景化，没有大量专业的滑板动作戏份与文化深度挖掘，纯粹想看滑板专业内容的观众谨慎选择

影片整体基调偏平淡、写实，没有圆满的大团圆结局，也没有主角的逆袭成长线，寻求热血、治愈、爽感观影体验的观众请注意

影片对原生家庭、青少年成长困境的探讨较为浅白，追求深刻主题挖掘、复杂人性刻画的观众谨慎选择

🌟 结语

《90 年代中期》是一部的青春片，它有着叙事单薄、女性角色塑造不足的短板，也未能对青春与成长的主题做出更深刻的挖掘，却依旧是 21 世纪最真诚、最具烟火气的青春纪实作品。

乔纳・希尔用 84 分钟的篇幅，用一盘 16mm 胶片拍摄的 “家庭录像带”，带我们回到了 1996 年的洛杉矶街头。它没有给青春套上华丽的滤镜，也没有给成长写好完美的结局，只是温柔地记录了一个 13 岁男孩，在一个夏天里，关于滑板、友谊与归属感的青春故事。

这部影片的核心，从来不是滑板，也不是 90 年代的复古情怀，而是每个人都曾经历过的青春期：那种对孤独的恐惧，对被接纳的渴望，那种为了融入群体，拼尽全力改变自己的笨拙与执着，那种在朋友身上找到的、比家庭更温暖的归属感。

90 年代早已过去，可每个人的青春里，都有那样一个夏天，有那样一群朋友，有一块载着自由与热血的滑板。当影片结尾的音乐响起，我们看到的不仅是斯泰维的青春，也是我们自己回不去的、最真实的少年时光。

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