[4357] 哭泣的女人 / La llorona (2019)-www.131417.net

💡 核心导语

2019 年危地马拉新锐导演杰罗・布斯塔曼特执导的《哭泣的女人》（La llorona），是拉美魔幻现实主义电影的代表作品，也是第 76 届威尼斯电影节的获奖佳作。影片严格对应IMDb 编号 tt10767168、豆瓣官方条目，与好莱坞招魂宇宙的同名恐怖片截然不同，它以拉美流传百年的民间传说 “哭泣的女人” 为叙事外壳，深度绑定危地马拉真实的种族灭绝历史，讲述了犯下种族屠杀罪行的独裁将军，在司法审判脱罪后，被神秘的玛雅原住民女佣与 “哭泣的女人” 的诅咒围困，最终在豪宅中直面历史罪行与亡灵审判的故事。

影片摒弃了传统恐怖片的廉价惊吓，用克制、压抑的心理惊悚氛围，完成了对拉美独裁历史的深刻清算，用魔幻现实主义的手法，为种族灭绝的受害者发出了迟来的呐喊。影片代表危地马拉角逐奥斯卡最佳国际影片，斩获西班牙戈雅奖最佳伊比利亚美洲电影，成为近年拉美影坛最具分量的政治题材作品之一。

📋 影片基础档案

项目	详细信息
西班牙语原名	La llorona
官方译名	哭泣的女人
别名	恸哭的女人们、The Weeping Woman、哭泣的女诡
制片国家 / 地区	🇬🇹 危地马拉 / 🇫🇷 法国
类型	剧情 / 惊悚 / 历史 / 政治
语言	西班牙语 / 玛雅基切语
片长	97 分钟（原版无删减）
上映日期	2019 年 08 月 30 日（威尼斯电影节世界首映）、2020 年 08 月 06 日（美国公映）、2020 年 01 月 23 日（危地马拉本土公映）
主创班底	🎬 导演 / 编剧：杰罗・布斯塔曼特（Jayro Bustamante） ✍️ 联合编剧：利桑德罗・桑切斯（Lisandro Sanchez） 📽️ 制片：杰罗・布斯塔曼特、玛丽昂・勒内 🎬 摄影指导：尼古拉斯・王尔德 🎬 配乐：帕斯卡尔・加涅 🎬 出品：La Casa de Producción、Film Factory Entertainment
核心主演	玛丽亚・梅塞德斯・科罗伊（María Mercedes Coroy）饰阿尔玛（Alma，神秘的玛雅女佣）胡里奥・迪亚兹（Julio Diaz）饰恩里克・蒙特韦尔德（Enrique Monteverde，前独裁军政府将军）玛格丽塔・凯内菲克（Margarita Kenéfic）饰卡门（Carmen，将军的妻子）萨布丽娜・德・拉・霍兹（Sabrina De La Hoz）饰娜塔莉亚（Natalia，将军的女儿）玛丽亚・特隆（María Telón）饰瓦莱里娅（Valeriana，将军家的老管家）
官方标识编号	IMDb：tt10767168
口碑评分	⭐ 豆瓣 6.1/10（522 人评价，截至 2026 年 3 月） ⭐ 豆瓣评分分布：5 星 9.8%、4 星 23.5%、3 星 47.1%、2 星 14.7%、1 星 4.9% ⭐ IMDb 6.9/10（超 2.4 万用户评分，截至 2026 年 3 月） ⭐ 烂番茄：专业媒体新鲜度 96%（101 条专业影评），观众爆米花指数 65%
奖项荣誉	🏆 第 76 届威尼斯电影节威尼斯日单元最佳影片提名、欧洲电影联盟奖 🏆 第 34 届西班牙戈雅奖最佳伊比利亚美洲电影（获奖） 🏆 第 78 届金球奖最佳外语片提名 🏆 代表危地马拉角逐第 93 届奥斯卡金像奖最佳国际影片 🏆 波士顿影评人协会奖最佳外语片 🏆 美国国家评论协会奖年度五佳外语片

📖 剧情梗概

故事发生在当代危地马拉。

年过八旬的恩里克・蒙特韦尔德，是危地马拉前独裁军政府的退役将军，他因在 1980 年代的军事独裁期间，主导了针对玛雅原住民的种族灭绝大屠杀，被幸存者告上法庭，接受国家的司法审判。这场迟来的审判牵动了整个国家的神经，无数大屠杀的幸存者走上法庭，哭诉着当年军政府犯下的滔天罪行。可最终，最高法院以 “程序瑕疵” 为由，宣判恩里克无罪释放。

判决结果一出，整个危地马拉陷入了巨大的愤怒之中，无数抗议者围堵在恩里克的豪宅外，日夜高喊着审判口号、唱着原住民的哀歌，恩里克和他的家人彻底被困在了这座豪华的牢笼里。豪宅之外是群情激愤的民众，豪宅之内也早已分崩离析：恩里克的妻子卡门对丈夫的罪行心知肚明，却始终用宗教与家族荣誉麻痹自己；女儿娜塔莉亚对父亲的罪行充满怀疑，在家庭与真相之间痛苦挣扎；就连家里的佣人，也因为民众的抗议与豪宅里的诡异事件，纷纷辞职离开。

就在整个家庭陷入绝境之时，一位名叫阿尔玛的年轻玛雅原住民女孩，来到了豪宅应聘女佣。她沉默寡言，眼神里藏着深不见底的秘密，却手脚麻利，很快就融入了这个家庭。可自从阿尔玛来到豪宅后，诡异的事情接连发生：深夜里总能听到女人的哭泣声，房子里的水源莫名变得浑浊，年迈的恩里克总在深夜里看到一个白衣女人的身影，精神濒临崩溃。

这个在拉美流传了百年的传说 ——“哭泣的女人”，正在这座豪宅里慢慢应验。传说中，“哭泣的女人” 会在深夜里哭泣，寻找被自己害死的孩子，也会向犯下罪孽的人复仇。随着诡异事件愈演愈烈，这个家庭里隐藏了几十年的秘密，也一点点被揭开。妻子卡门在宗教仪式中，看到了当年军政府屠杀玛雅原住民、虐杀妇女儿童的恐怖画面；女儿娜塔莉亚也终于发现，父亲当年的罪行远比她想象的更加残忍。

而神秘女佣阿尔玛的真实身份，也终于浮出水面。她不是普通的原住民女孩，而是当年大屠杀的幸存者，更是在那场屠杀中失去了自己一双儿女的母亲。她来到这座豪宅，不是为了一份工作，而是为了向犯下罪行的将军，完成一场迟来的、来自亡灵的审判。“哭泣的女人” 的传说，从来不是什么超自然的鬼魂，是无数在种族灭绝中失去孩子、失去生命的母亲，跨越几十年的、从未停止的哭泣与复仇。

最终，在原住民的哀歌与女人的哭泣声中，恩里克和他的家族，终究要为几十年前犯下的罪行，付出应有的代价。而那些被历史掩埋的真相，那些被独裁者抹去的生命，也终于在这场迟来的审判中，被重新记起。

🎭 主创 & 演员：拉美新锐导演的历史叩问，原住民演员的灵魂演绎

👨 杰罗・布斯塔曼特导演 / 编剧：本片的灵魂核心，危地马拉国宝级新锐导演，也是拉美影坛最受关注的青年创作者之一。作为土生土长的危地马拉人，他的创作始终聚焦于危地马拉的社会现实、原住民的生存困境与独裁统治的历史创伤，处女作《火山下的人生》就曾入围柏林电影节主竞赛单元。《哭泣的女人》是他的第二部长片，他摒弃了传统历史题材的说教式叙事，将拉美民间传说与真实的种族灭绝历史完美融合，用惊悚片的类型外壳，包裹对历史的深刻反思与清算。他用极其克制的镜头语言，没有展现任何血腥的屠杀画面，却用氛围与细节，让观众沉浸式感受到了独裁罪行的恐怖与历史的沉重，用一部 97 分钟的电影，完成了对危地马拉黑暗历史的直面与叩问。

👩 玛丽亚・梅塞德斯・科罗伊饰阿尔玛：危地马拉玛雅原住民女演员，也是导演杰罗・布斯塔曼特的御用演员，曾出演《火山下的人生》。在本片中，她用极具感染力的表演，完美塑造了阿尔玛这个核心角色。全片她的台词极少，几乎全程只用眼神、肢体动作完成表演，既演出了角色的沉默、隐忍与神秘，也在眼神的细微变化中，藏着失去孩子的痛苦、对施暴者的恨意，以及跨越几十年的悲伤与决绝。她的表演没有任何外放的情绪爆发，却用最克制的方式，让观众感受到了角色背后，无数大屠杀受害者母亲的痛苦与呐喊，成为了影片最具力量的灵魂。

👨 胡里奥・迪亚兹饰恩里克・蒙特韦尔德：危地马拉资深演员，完美塑造了这个犯下种族灭绝罪行的独裁将军。他既演出了角色晚年的衰老、脆弱与神经质，也演出了角色骨子里的冷酷、偏执与毫无悔意，精准刻画出了独裁者对罪行的漠视与对权力的执念。他没有把角色塑造成脸谱化的反派，而是演出了角色的复杂与矛盾 —— 他会在深夜里被幻觉与恐惧折磨，却至死都不愿承认自己的罪行，让这个角色成为了拉美独裁者的经典缩影。

👩 玛格丽塔・凯内菲克饰卡门：危地马拉资深女演员，完美塑造了将军的妻子卡门。她既演出了角色的傲慢、保守与自欺欺人，用宗教与家族荣誉掩盖丈夫的罪行，也演出了角色在直面真相后的崩溃、恐惧与绝望，精准拿捏了角色从帮凶到受害者的复杂心理变化，用极具张力的表演，展现了独裁者家属在历史真相面前的挣扎与崩塌。

🎥 视听与叙事：魔幻现实主义的视听语言，历史与传说的叙事融合

🖼️ 视觉与镜头语言：克制压抑的固定长镜头，密闭空间的历史囚笼

影片采用了极具拉美魔幻现实主义特色的视觉风格，摄影指导尼古拉斯・王尔德全程以固定长镜头、对称构图为主，摒弃了花哨的运镜与炫技的镜头设计，用极其克制、冷静的镜头，完成了对故事的讲述。影片 90% 的戏份都发生在将军的豪宅之内，导演用封闭的室内空间、对称的构图、冰冷的建筑线条，将这座豪华的住宅，变成了困住这个家族的历史囚笼，完美对应了角色们被历史罪行困住的人生状态。

光影设计上，影片全程采用低光、冷色调为主的布光方式，豪宅内部常年处于昏暗的阴影之中，只有窗外的阳光透过铁栅栏，在房间里投下牢笼般的光影，既营造出了惊悚片的压抑氛围，也隐喻了这个家族被历史罪行禁锢的宿命。而影片中反复出现的水的意象 —— 浑浊的泳池、漏水的管道、漫进房间的水流，既对应了 “哭泣的女人” 传说里的水元素，也隐喻了被淹没的历史真相，以及永远不会停止的眼泪。

同时，导演用大量的全景镜头，展现豪宅外抗议的民众与豪宅内封闭的家族，形成了强烈的视觉对比，一边是群情激愤的历史控诉，一边是自欺欺人的封闭逃避，不用一句台词，就道尽了施暴者与受害者之间的鸿沟，也让影片的历史主题更加凸显。导演全程没有展现任何屠杀的血腥画面，却用镜头的压迫感、氛围的压抑感，让观众沉浸式感受到了独裁罪行的恐怖，这种 “不拍而拍” 的手法，尽显导演的镜头功力。

🎶 配乐与声效：用声音构建的惊悚与历史回响

影片的配乐极简克制，几乎没有多余的旋律，只有若有若无的低频音效，在关键节点轻轻响起，放大了场景的压抑感与惊悚氛围。而影片真正的声音灵魂，是贯穿全片的环境声与人声：豪宅外民众的抗议口号、原住民的哀歌、深夜里女人的哭泣声、水流的声音、孩子的笑声，这些声音贯穿了影片的始终，成为了叙事的核心部分。

导演用声音构建了影片的惊悚感，全程没有传统恐怖片的 jump scare，只用若隐若现的女人哭泣声、空旷豪宅里的异响，营造出了强烈的心理惊悚氛围，让观众和角色一起，陷入到 “哭泣的女人” 的传说之中。更重要的是，声音成为了历史的载体：豪宅外民众的抗议声，是历史对施暴者的控诉；原住民的哀歌，是受害者跨越几十年的回响；深夜里的哭泣声，是无数被屠杀的母亲的眼泪。声音不再只是烘托氛围的工具，而是影片历史主题的核心表达。

尤其是影片结尾，阿尔玛用玛雅基切语说出自己的遭遇时，没有任何配乐，只有她平静的声音，和背景里若有若无的哭泣声，却比任何激昂的配乐都更有力量，瞬间击中了观众的内心，完成了对历史真相的最终叩问。

📝 叙事特点：民间传说与真实历史的融合，类型外壳下的政治表达

影片采用了经典的密闭空间线性叙事结构，以将军被判无罪释放为起点，以阿尔玛来到豪宅为转折，以真相揭开、历史审判为终点，叙事节奏舒缓平稳，97 分钟的片长里，没有强烈的戏剧冲突，没有狗血的剧情反转，所有的剧情推进，都来自于细节的铺垫与氛围的营造，用看似平淡的日常，一点点揭开隐藏了几十年的历史真相。

影片最伟大的创作，是将拉美民间传说 “哭泣的女人”，与危地马拉真实的种族灭绝历史完美融合。“哭泣的女人” 是拉美流传百年的民间传说，讲述了一个女人因失去孩子而哭泣，在人间游荡复仇的故事。而导演将这个传说，重新赋予了历史的内核：“哭泣的女人” 不再是一个恐怖的鬼魂，而是无数在种族灭绝中失去孩子的玛雅母亲，她们的哭泣跨越了几十年，从未停止，她们的复仇，是对独裁罪行的历史清算。

导演用惊悚片的类型外壳，完成了极其严肃的政治表达与历史反思。它不是一部传统的恐怖片，所谓的 “鬼魂” 与 “诅咒”，从来都不是超自然的力量，是被掩埋的历史真相，是受害者从未消散的怨念，是施暴者永远无法摆脱的良心谴责。影片用一个民间传说，完成了对危地马拉独裁历史的直面，对种族灭绝罪行的清算，这在长期回避这段黑暗历史的危地马拉，是极其勇敢的创作。

当然，影片的叙事也存在一定的争议：叙事节奏过于缓慢，剧情推进平缓，对不了解危地马拉历史的观众而言，有极高的观影门槛；同时，影片对历史背景的铺垫不足，对种族灭绝的历史细节展现不够，让很多观众无法完全理解影片的内核。

🔍 幕后冷知识

📖 影片改编自危地马拉真实的种族灭绝历史，角色原型来自真实的独裁者

影片的核心故事，完全基于危地马拉真实的历史事件。1982 年，危地马拉军方发动政变，埃弗拉因・里奥斯・蒙特将军成为独裁者，在他执政期间，发动了针对玛雅原住民的种族灭绝大屠杀，超过 20 万玛雅原住民被杀害，无数妇女儿童惨遭虐杀，这是拉丁美洲现代史上最严重的种族灭绝罪行之一。影片中的将军恩里克，原型就是埃弗拉因・里奥斯・蒙特，2013 年，蒙特被危地马拉法院判处 80 年监禁，可判决仅 10 天后就被最高法院推翻，这一真实事件，正是影片故事的起点。

🏆 影片是危地马拉影史上首部入围奥斯卡的作品

本片代表危地马拉角逐第 93 届奥斯卡金像奖最佳国际影片，虽然最终未能提名，却依旧是危地马拉影史上首部冲击奥斯卡的作品，也是危地马拉首次在国际影坛获得广泛关注的本土电影，对于这个长期被国际影坛忽视的中美洲国家而言，有着里程碑式的意义。

👩 影片中的玛雅原住民演员，大多都是非职业演员

为了保证角色的真实性，导演杰罗・布斯塔曼特在危地马拉的玛雅原住民部落里，海选了大量非职业演员，影片中饰演原住民的演员，绝大多数都是玛雅基切人，他们中的很多人，都是当年种族大屠杀的幸存者后代。导演表示，只有让真正的原住民来出演，才能让这个故事拥有真正的力量，才能为那些被历史掩埋的受害者发声。

📽️ 影片全程在危地马拉实景拍摄，豪宅是真实的独裁者故居

影片中将军的豪宅，并非摄影棚搭建的场景，而是危地马拉首都危地马拉城的一座真实豪宅，这座豪宅的前主人，正是当年参与种族灭绝的军政府高官。剧组为了拍摄，专门租借了这座豪宅，全程实景拍摄，也让影片的真实感更加强烈。

✍️ 导演为了创作剧本，采访了数十位大屠杀幸存者

为了保证故事的真实性，导演杰罗・布斯塔曼特花费了整整 3 年时间，采访了数十位 1980 年代种族大屠杀的幸存者，记录了他们的亲身经历，剧本里的很多细节，都来自于这些幸存者的真实讲述。导演表示，他拍摄这部电影的初衷，不是为了拍一部惊悚片，而是为了让更多人知道这段被掩埋的历史，让那些受害者的故事，被全世界看到。

🚫 影片在危地马拉本土上映后，引发了巨大的社会争议

影片在危地马拉本土上映后，瞬间引发了巨大的社会争议。一部分民众与媒体盛赞影片勇敢地直面了国家的黑暗历史，为受害者发出了声音；而另一部分保守派、军方势力，则强烈抵制这部影片，批评影片 “抹黑国家历史”，甚至有影院因为受到威胁，被迫取消了影片的排片。可即便如此，影片依旧在危地马拉本土取得了极高的票房成绩，成为了危地马拉本土票房最高的电影之一。

⚖️ 评价与争议：直面历史的勇气之作，观影门槛引发的口碑两极分化

✅ 正面认可

影片上映后，收获了全球影评界的一致盛赞，成为了近年拉美影坛最受认可的作品之一。《纽约时报》评价本片：“《哭泣的女人》是一部极其勇敢的电影，它用一个古老的民间传说，完成了对一段黑暗历史的深刻清算。杰罗・布斯塔曼特用大师级的视听语言，将惊悚片的类型与政治表达完美融合，没有展现一滴血，却让观众感受到了种族灭绝的恐怖与沉重，它是拉美魔幻现实主义电影的全新杰作。”

《洛杉矶时报》评价本片：“这是近年最优秀的政治惊悚片，它没有说教，没有喊口号，只用一个家庭的崩塌，折射出了一个国家的历史创伤。它告诉我们，真正的恐怖，从来不是鬼魂与诅咒，是被掩埋的历史真相，是施暴者毫无悔意的冷漠。”

观众层面，了解拉美历史的观众，都对影片给出了极高的评价。很多观众表示：“这根本不是一部恐怖片，是一部关于历史与正义的杰作。导演用最克制的方式，讲出了最沉重的历史，看完之后久久无法平静，它让我们看到，那些被掩埋的真相，永远不会消失，那些哭泣的声音，终有一天会被全世界听到”；也有观众称赞：“拉美魔幻现实主义的最高境界，传说与历史完美融合，没有血腥的画面，却比任何恐怖片都更让人窒息，导演的勇气与功力，都值得敬佩。”