[4344] 夺冠 (2020)

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💡 核心导语

 

2020 年香港导演陈可辛执导的《夺冠》(原名《中国女排》),是中国体育类型片史上极具里程碑意义的作品,也是一部承载了几代中国人集体记忆的运动传记电影。以中国女排近四十年的沉浮为叙事主线,串联起 1981 年女排首夺世界冠军、开启五连冠传奇,到 2016 年里约奥运会中国女排惊天逆转巴西队、最终重夺奥运冠军的两大历史节点,以郎平的人生轨迹为核心,深刻诠释了 “女排精神不是赢得冠军,而是明知道不会赢,也竭尽全力” 的精神内核。

影片跳出了传统主旋律献礼片的口号化叙事,以细腻的人物刻画、极具冲击力的竞技场面、神还原的演员表演,唤醒了几代中国人关于女排的集体记忆,最终斩获 8.35 亿票房,拿下第 33 届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧、最佳摄影三项重磅大奖。同时,影片也因原型人物争议、剧情删减调整,上映前后引发了巨大的舆论争议,豆瓣评分 7.1 分,成为一部有突破、有亮点、也充满遗憾的国产体育片标杆之作。

 

📋 影片基础档案

 
 
项目 详细信息
中文正式名 夺冠
原名 中国女排
别名 Leap
制片国家 / 地区 🇨🇳 中国大陆
类型 剧情 / 运动 / 传记 / 时代
语言 汉语普通话 / 英语 / 日语 / 葡萄牙语
片长 135 分钟(公映版)
上映日期 2020 年 09 月 25 日(中国大陆院线公映)
主创班底

🎬 导演:陈可辛

✍️ 编剧:张冀

📽️ 制片:许月珍、张一白

🎬 摄影指导:赵晓时

🎬 配乐:梅林茂

🎬 主题曲:《生命之河》(王菲、那英演唱)

🎬 出品:我们制作有限公司、华夏电影发行有限责任公司

核心主演

巩俐 饰 郎平(中年)

白浪 饰 郎平(青年)

黄渤 饰 陈忠和(中年)

彭昱畅 饰 陈忠和(青年)

吴刚 饰 袁伟民

2016 里约奥运中国女排冠军队(朱婷、惠若琪、徐云丽、丁霞、袁心玥、龚翔宇、林莉等)本色出演

官方标识编号

IMDb:tt10670442

口碑评分

⭐ 豆瓣 7.1/10(466825 人评价,好于 81% 剧情片、好于 83% 运动片,截至 2026 年 3 月)

⭐ 豆瓣评分分布:5 星 12.1%、4 星 38.9%、3 星 41.2%、2 星 6.6%、1 星 1.1%

⭐ IMDb 7.4/10(超 5800 位用户评分,截至 2026 年 3 月)

票房数据

💰 制作成本:约 4 亿人民币

💰 中国大陆累计票房:8.35 亿人民币,位列 2020 年中国电影票房年度第 6 名

奖项荣誉

🏆 第 33 届中国电影金鸡奖 最佳故事片、最佳编剧、最佳摄影 获奖;最佳女主角(巩俐)提名

🏆 第 19 届中国电影华表奖 优秀故事片、优秀编剧 获奖

🏆 第 36 届大众电影百花奖 最佳女主角(巩俐)、最佳男配角(吴京)提名

🏆 2020 年度豆瓣电影榜单 年度华语电影第 10 名

 

📖 剧情梗概

 

影片的故事,跨越了中国女排近四十年的风雨征程,以郎平的人生轨迹为核心,分为两条交织的时空线索。

故事的起点,是 1979 年的福建漳州女排训练基地。18 岁的郎平,刚刚进入国家女子排球队,这个来自北京的姑娘,身体天赋出众,却因力量不达标,连摸球的资格都没有。在主教练袁伟民的严格训练下,在队友们的相互扶持中,郎平日复一日在竹棚馆里加练,硬生生练出了远超常人的扣球力量,成为了中国女排的核心主攻手。

彼时的中国,正处在改革开放的初期,整个国家都憋着一股劲,想要在世界舞台上证明自己。中国女排,成为了承载这份民族期待的载体。1981 年大阪世界杯决赛,中国女排对阵东道主日本队,在鏖战五局后,以 3:2 逆转夺冠,第一次拿下了世界冠军。此后,中国女排创下了史无前例的 “五连冠” 传奇,“女排精神” 也从此刻起,成为了刻在中国人骨子里的精神符号。而陪练员陈忠和,也在这段岁月里,见证了女排的传奇,也和郎平结下了跨越数十年的友谊。

时间来到 2008 年北京奥运会,万众瞩目的中美女排对决,站在中国队对面的主教练,正是郎平。她带领美国女排,在主场击败了中国女排,一时间,郎平被推上了舆论的风口浪尖,“叛徒” 的骂声铺天盖地。没有人知道,郎平的内心,始终牵挂着中国女排,也看着这支曾经创造传奇的队伍,渐渐陷入了低谷,一次次在世界赛场上折戟,曾经的女排精神,似乎正在慢慢被遗忘。

2013 年,顶着巨大的舆论压力,郎平回国出任中国女排总教练,开启了一场大刀阔斧的改革。她打破了国家队沿用数十年的集训体系,引入国际化的科学训练方法,选拔年轻队员,让女排姑娘们不再只是 “打球的机器”,而是先成为 “完整的人”,再成为运动员。

改革之路充满了质疑与阻力:老派的教练团队不认可她的理念,舆论骂她 “毁了中国女排”,队伍在国际赛场上接连失利,连 2016 年里约奥运会小组赛,中国女排都打得跌跌撞撞,最终以小组第四的成绩勉强出线,1/4 决赛就要对阵主场作战、世界排名第一的巴西队 —— 这支队伍,已经连续 8 年没有输给过中国队。

所有人都觉得中国女排的里约之旅已经结束了,就连队员们自己,也陷入了自我怀疑。赛前,郎平给姑娘们留下了一句话:“女排精神不是赢得冠军,而是有时候明知道不会赢,也竭尽全力。是你一路即使走得摇摇晃晃,但依然坚持站起来抖抖身上的尘土,眼中充满坚定。”

最终,在里约的赛场上,中国女排打出了最顽强的一战,以 3:2 惊天逆转东道主巴西队,一路杀入决赛,最终重夺奥运会冠军。时隔十二年,中国女排再次站上了奥运之巅,郎平也终于完成了对自己、对中国女排的救赎。

影片的结尾,夺冠后的女排姑娘们相拥而泣,郎平站在赛场边,拨通了老搭档陈忠和的电话,电话里传来了 1981 年夺冠时的广播声。四十年的时光流转,几代人的青春与汗水,最终都汇聚成了那句刻在骨子里的话:中国女排,没你不行。

🎭 主创 & 演员:神还原的表演,真实与戏剧的完美融合

 

👨 陈可辛 导演:本片的核心操盘手,香港知名导演,也是华语影坛最擅长把握内地时代情绪与人物刻画的香港导演,代表作《中国合伙人》《亲爱的》《甜蜜蜜》,擅长在商业类型片的框架里,刻画立体的人物、讲述有温度的时代故事。为了拍摄《夺冠》,陈可辛筹备了整整四年,带着团队走访了上百位女排老队员、教练,查阅了无数的历史资料,只为了最大程度还原中国女排的真实历史。在本片中,他跳出了传统主旋律献礼片的叙事套路,没有把女排塑造成完美的英雄符号,而是聚焦 “人” 本身,刻画了郎平的孤独、挣扎、勇敢与坚守,也展现了女排姑娘们的汗水、迷茫与坚持,让 “女排精神” 不再是空洞的口号,而是落地到了一个个活生生的人身上。同时,他用顶级的工业水准,还原了女排比赛的紧张与热血,让这部传记片,同时拥有了商业片的观赏性与艺术片的人物深度。

👩 巩俐 饰 中年郎平:本片最受观众认可的表演,由华语影坛顶级女演员、威尼斯影后巩俐完成。为了演好郎平这个角色,巩俐推掉了所有其他工作,提前数月前往中国女排的训练基地,全程跟着队伍观摩、学习,记录郎平的每一个动作、语气、神态,甚至连郎平习惯性的驼背、手指的小动作、说话的语速与口音,都进行了 1:1 的复刻。拍摄时,女排队员们看到巩俐的造型与表演,都误以为是郎平本人来到了现场。

她没有用夸张的表演去模仿人物,而是用极致的克制与内敛,演出了郎平身上的复杂与厚重:既有赛场上的杀伐果断,也有面对舆论质疑时的孤独与疲惫;既有对老女排岁月的怀念,也有对女排改革的坚定与执着。尤其是里约奥运赛场边的戏份,她一个眼神、一个细微的动作,就完美还原了郎平的气场与内心,被观众称作 “不是在演郎平,她就是郎平本人”。凭借这个角色,巩俐也提名了第 33 届中国电影金鸡奖最佳女主角。

👩 白浪 饰 青年郎平:本片最令人惊喜的表演,来自郎平的亲生女儿白浪。白浪本身曾是美国职业排球运动员,身高、体型都和年轻时的郎平高度契合,为了演好母亲年轻时的样子,她专门减重 30 斤,从零开始学习中文台词,反复观看母亲年轻时的比赛录像,还原郎平的扣球动作、神态与性格。

在漳州训练基地的戏份里,白浪完美演出了青年郎平的倔强、不服输、骨子里的韧劲,也演出了少女时期的青涩与纯粹。尤其是 1981 年世界杯夺冠的戏份,白浪的表演让无数观众瞬间破防,仿佛看到了年轻时的郎平本人。哪怕是第一次演戏,她的表演也极具感染力,成为了影片最动人的亮点之一。

🎭 黄金配角与本色出演:吴刚饰演的老教练袁伟民,完美还原了老一代女排教练的严厉与担当,训练戏份的气场极具压迫感,成为了影片前半段的灵魂人物;黄渤饰演的中年陈忠和、彭昱畅饰演的青年陈忠和,也演出了角色的温和、坚韧与幽默,哪怕戏份因争议被大量删减,依旧给观众留下了深刻的印象。

更值得一提的是,影片中 2016 年里约奥运会的戏份,除了巩俐饰演的郎平之外,其他女排队员全部由 2016 年里约奥运冠军队的原班人马本色出演。朱婷、惠若琪、徐云丽、丁霞、袁心玥等队员,在镜头前重新演绎了当年逆转巴西的传奇一战,拍摄到关键戏份时,队员们都因回想起当年的经历而当场落泪,也让这段戏份拥有了无可替代的真实感与冲击力。

🎥 视听与叙事:沉浸式的竞技场面,时代交织的人物叙事

 

🖼️ 视觉与镜头语言:教科书级的体育赛事拍摄

 

影片的摄影由赵晓时操刀,他也凭借本片拿下了第 33 届中国电影金鸡奖最佳摄影。影片采用了双线时空的差异化视觉设计:80 年代的戏份,采用了复古的暖黄调、颗粒感画面,还原了改革开放初期的时代质感,漳州竹棚训练馆的戏份,用大量的手持跟拍、低角度仰拍,展现了女排姑娘们训练的艰苦与韧劲,汗水、淤青、磨破的手掌,每一个细节都真实到令人心疼。

而现代戏份,尤其是里约奥运会的比赛场面,则采用了冷调、高饱和的画面质感,用多机位、高速摄影、一镜到底的长镜头,完美还原了排球比赛的紧张感与冲击力。为了拍好比赛戏份,剧组搭建了 1:1 复刻的里约奥运赛场,动用了上千名群演,用 48 台摄影机同时拍摄,捕捉比赛的每一个细节:排球扣杀的轨迹、队员们的表情变化、赛场的欢呼与呐喊,都被精准地捕捉下来。哪怕是不懂排球的观众,也能被镜头带动,沉浸式感受到比赛的紧张与热血,堪称华语电影史上教科书级别的体育赛事拍摄。

同时,导演用大量的特写镜头,捕捉角色的微表情与眼神变化,放大了人物的内心情绪:郎平面对质疑时的疲惫、朱婷在赛场上的迷茫与爆发、老女排队员们夺冠时的热泪,不用一句台词,就能让观众感受到角色的情绪,尽显陈可辛对人物镜头的顶级把控力。

 

🎶 配乐与声效:时代感拉满的听觉沉浸

 

影片的配乐由日本配乐大师梅林茂操刀,他曾为《花样年华》《一代宗师》等经典作品创作配乐。在本片中,他为影片打造了兼具时代感与情绪张力的配乐体系:80 年代的戏份,配乐以悠扬、激昂的管弦乐为主,贴合了那个时代的热血与民族情怀;现代改革的戏份,配乐则变得低沉、压抑,烘托了郎平面临的压力与困境;而比赛戏份的配乐,则用急促的鼓点、激昂的弦乐,放大了赛场的紧张感与竞技的热血。

影片的声效设计更是堪称一绝。训练戏份里,排球撞击地面的闷响、杠铃落地的声音、队员们粗重的呼吸声,都被完整保留,让观众沉浸式感受到训练的艰苦;比赛戏份里,赛场的欢呼声、裁判的哨声、队员们的呐喊声、排球扣杀的脆响,都经过了精准的混音设计,打造出了影院级的环绕声效,哪怕是在屏幕前,也能感受到奥运赛场的沉浸感。

同时,影片也用了大量的时代原声:1981 年世界杯夺冠的现场广播、北京奥运赛场的欢呼声、里约奥运的现场解说,这些真实的历史声音,瞬间唤醒了观众的集体记忆,让影片的时代质感拉满。而王菲与那英合唱的主题曲《生命之河》,温柔又有力量,完美贴合了影片的主题,成为了影片的经典记忆点。

 

📝 叙事特点:双线交织的人物传记,跳出口号的精神诠释

 

影片采用了双线时空交错的非线性叙事结构,一条线是 80 年代老女排的奋斗传奇,另一条线是郎平回国执教、带领新一代女排重回巅峰的故事,两条线索相互交织、彼此呼应,既展现了女排精神的起源,也诠释了女排精神在新时代的传承与新生。

影片最成功的突破,在于它跳出了传统主旋律体育片 “赢球就是一切” 的叙事套路,没有把女排塑造成完美的英雄符号,而是聚焦于 “人” 本身。影片的核心不是 “夺冠” 的结果,而是 “为什么要夺冠”“女排精神到底是什么”。它没有空喊口号,而是通过郎平的视角,探讨了竞技体育的本质:体育的意义,从来不止是拿金牌,更是为了人的成长,为了让运动员成为更好的自己。郎平对朱婷说的那句 “你不用成为我,你只要成为你自己”,成为了影片最核心的表达,也让 “女排精神” 有了更现代、更深刻的内涵。

当然,影片的叙事也有着明显的短板:因原型人物争议与审核调整,影片大量删减了陈忠和的戏份,导致原本的双主角叙事结构失衡,剧情出现了碎片化的问题,部分历史情节的过渡显得生硬;同时,对新一代女排队员的人物刻画相对单薄,除了朱婷之外,其他队员几乎没有独立的人物弧光,让影片的群像塑造大打折扣;此外,部分历史情节的戏剧化改编,也引发了 “不符合史实” 的争议。

 

🔍 幕后冷知识

 

📖 影片最初定名为《中国女排》,原本计划在 2020 年春节档上映,因新冠疫情爆发宣布撤档,后因原型人物争议进行了大量内容删减与调整,最终改名为《夺冠》,定档 2020 年 9 月 25 日上映,成为疫情后首批登陆院线的国产重磅大片。

🎬 为了还原 80 年代漳州女排训练基地的场景,剧组 1:1 复刻了当年的竹棚训练馆,连墙上的标语、地上的划痕、训练用的器械,都完全按照历史资料还原,甚至连馆内的沙土,都是从漳州当地运过来的,只为了最大程度还原历史场景。

🏐 影片中饰演老女排队员的演员,全部是从全国上万名排球运动员中选拔出来的,不仅身高、体型符合原型,还都有着专业的排球功底。为了演好角色,她们提前进行了数月的表演训练与历史学习,甚至专门学习了 80 年代的排球技术动作,只为了还原老女排的赛场风采。

👩 巩俐在拍摄前的观摩学习中,全程拿着本子记录郎平的一举一动,哪怕是郎平喝水、捏矿泉水瓶的小动作,都一一记录下来。拍摄时,她全程保持着郎平的状态,哪怕是在片场休息时,也依旧保持着角色的体态与语气,完全沉浸在角色里。

📞 影片结尾郎平给陈忠和打电话的戏份,电话里传来的 1981 年世界杯夺冠的广播,是当年央视的原版录音,也是无数中国人刻在 DNA 里的时代记忆。

🏆 2016 年里约奥运逆转巴西的戏份,是全片拍摄难度最大的戏份,朱婷在拍摄扣杀戏份时,因为反复拍摄,手臂都打到红肿,却依旧坚持亲自完成所有动作,不用任何替身。拍摄到决胜局的关键分戏份时,现场的队员们都仿佛回到了当年的赛场,全部真情流露,现场的群演也自发地欢呼呐喊,整个片场都被情绪感染。

 

⚖️ 评价与争议:突破与遗憾并存的国产体育片标杆

 

✅ 正面认可

 

影片上映后,收获了主流媒体与绝大多数观众的正面认可,《人民日报》评价本片:“《夺冠》用影像复刻了中国女排的传奇,也诠释了女排精神的时代内涵。它没有把女排精神变成空洞的口号,而是通过一个个鲜活的人物,让我们看到了传奇背后的汗水与坚守。它不仅是一部优秀的体育片,更是一部唤醒民族集体记忆的时代作品。”

《新华社》评价本片:“陈可辛用成熟的商业片手法,拍了一部有温度、有力量的传记电影。巩俐的表演堪称封神,真实女排队员的出演让影片拥有了无可替代的真实感,比赛场面的拍摄更是达到了华语体育片的天花板水准。它跳出了主旋律献礼片的套路,让我们看到了体育的本质,也看到了人的价值。”

观众层面,绝大多数观众都对影片给出了正面评价,很多观众表示:“作为一个看着女排长大的人,这部电影看得我热泪盈眶。它不仅还原了那些传奇的瞬间,更让我看懂了女排精神到底是什么。不是永远赢,是永远不放弃。巩俐的表演真的太神了,白浪的出演更是让人破防”;也有观众称赞:“这是国产体育片的重大突破,它没有空喊口号,而是聚焦于人物,讲好了一个关于坚持与成长的故事。比赛场面拍得太燃了,哪怕知道结果,依旧会被紧张的氛围带动,看得热血沸腾。”

 

❌ 争议与不足

 

影片自筹备到上映,始终伴随着巨大的争议,核心争议集中在剧情删减与历史改编上。影片原定的双主角叙事,因陈忠和原型的抗议,大量删减了陈忠和的戏份,导致剧情结构失衡,叙事碎片化,原本完整的故事线变得残缺不全,也让影片的历史厚度大打折扣。

其次,部分历史情节的戏剧化改编,也引发了大量争议。不少观众、尤其是资深女排球迷批评,影片对部分历史事件的改编不符合史实,对人物的塑造也有偏差,弱化了女排团队的力量,过度聚焦于郎平个人,让影片变成了 “郎平传”,而非 “中国女排传”。

此外,也有不少影评人与观众批评,影片对新时代女排的困境挖掘不够深入,除了朱婷之外,其他队员的人物塑造极其单薄,沦为了背景板,让影片的群像塑造彻底失败;同时,影片后半段的叙事节奏过快,很多情节一笔带过,让原本的情感铺垫大打折扣,浪费了极具潜力的题材。

💬 经典台词

 

🎙️ 女排精神不是赢得冠军,而是有时候明知道不会赢,也竭尽全力。是你一路即使走得摇摇晃晃,但依然坚持站起来抖抖身上的尘土,眼中充满坚定。

 

🎙️ 你不用成为我,你只要成为你自己。

 

🎙️ 我们为什么那么在意输赢?因为我们的内心还不够强大,等有一天我们心里强大了,就不会把输赢当作人生的唯一目的了。

 

🎙️ 单靠精神不能赢球,还必须技术过硬。

 

🎙️ 外国人觉得中国人打不好排球,那我们就打给他们看!

 

🎙️ 排球,是集体项目,没你不行。

 

🎙️ 我郎平从来不装,我玩的都是真格的。

 

🎙️ 以前我们什么都没有,但是我们心里有球。现在条件好了,我们不能把心给丢了。

 

🎙️ 你为什么打球?为了我爸妈。那你永远也打不出来。再想,为什么?为了成为你。那你就错了。

 

🎙️ 只要穿上带有中国的球衣,就是代表祖国出征。每一次比赛,我们的目标都是升国旗,奏国歌。

 

📌 观影指南

 

✅ 推荐观影人群

 
  • 中国女排的忠实球迷,关注排球运动、体育赛事的观众

  • 中国体育类型片、传记片的深度爱好者,国产主旋律电影的研究者

  • 陈可辛导演作品的忠实影迷,巩俐、黄渤、吴刚等实力派演员的粉丝

  • 经历过中国女排五连冠时代、有相关集体记忆的观众

  • 喜欢时代题材、集体叙事、人物传记作品的观众

 

❌ 避雷提示

 
  • 影片因删减导致剧情碎片化、结构失衡,对历史还原度、叙事完整性有极高要求,希望看到完整中国女排发展史的观众请谨慎选择

  • 影片核心是人物刻画与精神诠释,纯比赛竞技戏份占比有限,纯追求体育竞技爽感、想看完整赛事还原的观众请酌情考虑

  • 影片对部分历史事件进行了戏剧化改编,对史实严谨性有极高要求的资深女排球迷请谨慎选择

  • 影片有一定的主旋律属性,对主旋律题材接受度低、抵触口号化叙事的观众请酌情考虑

 

🌟 结语

 

《夺冠》有争议,有删减,有遗憾,有诸多不完美的地方。

但它依旧是中国体育类型片史上,一座无法被忽视的里程碑。在此之前,国产体育片大多陷入了 “主旋律口号化”“剧情套路化” 的困境,而《夺冠》跳出了这个怪圈。它没有把女排变成一个空洞的符号,没有把夺冠变成一场单纯的爱国狂欢,而是沉下心来,讲好了 “人” 的故事。它让我们看到了传奇背后,那些日复一日的枯燥训练,那些不为人知的孤独与挣扎,那些在质疑与压力下,依旧咬牙坚持的普通人。

它也重新诠释了女排精神。四十多年过去了,中国早已不是那个需要靠一块金牌证明自己的时代,可女排精神从来没有过时。它从来不是 “永远赢”,是 “明知道不会赢,也竭尽全力”;是哪怕走得摇摇晃晃,也依旧会站起来,抖抖身上的尘土,眼里依旧有光。

就像影片里,那些在竹棚馆里挥洒汗水的姑娘,那些在里约赛场上逆风翻盘的姑娘,她们用自己的青春,诠释了什么是女排精神。而这部电影,也把这份跨越四十年的精神,永远地留在了银幕上,传递给了一代又一代的观众。

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