[4329] 摇篮曲 / Cinco lobitos (2022)

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💡 核心导语

 

2022 年西班牙出品的《摇篮曲》,是西班牙新锐女导演阿劳达・鲁伊斯・德・阿苏阿自编自导的长片处女作,也是横扫第 37 届西班牙戈雅奖的口碑佳作,一举拿下最佳新人导演、最佳女主角、最佳女配角三项重磅大奖。影片以极具写实感的笔触,讲述了初为人母的阿玛雅在产后陷入手足无措的困境,因丈夫长期出差,她带着新生儿回到巴斯克海滨小镇的父母家求助,却在育儿的鸡飞狗跳中,重新审视自己与母亲的关系,完成了从 “女儿” 到 “母亲” 的身份蜕变,也读懂了代际之间母爱的重量与羁绊。影片于 2022 年柏林电影节全景单元世界首映,凭借对女性生育困境、母女代际关系的细腻刻画,收获了全球观众的广泛共情,豆瓣 7.3 分的评分,也印证了它作为小众现实主义佳作的过硬品质。

 

📋 影片基础档案

 
 
项目 详细信息
西语原名 Cinco lobitos
官方译名 摇篮曲
别名 Lullaby、五块碎片
制片国家 / 地区 🇪🇸 西班牙
类型 剧情 / 家庭 / 女性
语言 西班牙语、英语、巴斯克语
片长 104 分钟
上映日期 2022 年 02 月 11 日(柏林国际电影节 全景单元 世界首映)、2022 年 05 月 20 日(西班牙院线公映)
主创班底

🎬 导演 / 编剧:阿劳达・鲁伊斯・德・阿苏阿(Alauda Ruiz de Azúa)

📽️ 制片:Manu Calvo、Nahikari Ipiña

🎬 摄影指导:Jon D. Domínguez

🎬 配乐:Aránzazu Calleja

🎬 出品:Encanta Films、Sayaka Producciones

核心主演

莱娅・科斯塔 饰 阿玛雅(影片核心主角,初为人母的新手妈妈)

苏西・桑切斯 饰 贝戈尼亚(阿玛雅的母亲,外冷内热的家庭主妇)

拉蒙・巴雷阿 饰 科尔多(阿玛雅的父亲,温和随性的退休老人)

米克尔・布斯塔曼特 饰 哈维(阿玛雅的丈夫,长期缺席育儿的职场男性)

官方标识编号

IMDb:tt14755038

口碑评分

⭐ 豆瓣 7.3/10(747 人评价,截至 2026 年 3 月)

⭐ 豆瓣评分分布:5 星 16.1%、4 星 44.1%、3 星 35.1%、2 星 4.2%、1 星 0.5%

⭐ IMDb 7.2/10(超 5800 位用户评分,截至 2026 年 3 月)

⭐ 烂番茄:专业媒体新鲜度 100%(17 条专业影评),观众爆米花指数 92%(超 1000 位观众评分)

奖项荣誉

🏆 第 37 届西班牙戈雅奖 最佳新人导演、最佳女主角、最佳女配角(获奖),同时提名最佳影片、最佳原创剧本等 8 项大奖

🏆 第 25 届马拉加西班牙电影节 最佳影片、最佳女主角、最佳剧本、观众选择奖(获奖)

🏆 第 72 届柏林国际电影节 全景单元 观众选择奖 提名

 

📖 剧情梗概

 

30 岁的阿玛雅刚刚迎来了自己的第一个孩子,成为新手妈妈的她,还没来得及感受为人母的喜悦,就陷入了产后生活的手足无措。新生儿没日没夜的哭闹、产后身体的不适、育儿知识的匮乏,让原本独立干练的阿玛雅彻底陷入了崩溃,而丈夫哈维却因工作需要,必须出差数周,只留下她独自一人面对这一切。

孤立无援的阿玛雅,只能带着刚出生的孩子,回到了巴斯克海滨小镇的父母家。她本以为回到熟悉的家,有父母的帮忙,就能摆脱当下的困境,可现实却远比她想象的更复杂。尽管已经成为了一个母亲,可在父母面前,她依旧还是那个会任性、会委屈、会依赖的女儿,育儿理念的差异、生活习惯的碰撞,让她和强势的母亲贝戈尼亚频频爆发争吵,原本就有隔阂的母女关系变得愈发紧张。

父亲科尔多的温和与包容,成了这个家里唯一的缓冲,可他身体的隐疾,也为这个家庭蒙上了一层阴影。在日复一日的相处中,阿玛雅渐渐发现,那个总是对她挑三拣四、强势管控的母亲,其实一直在用自己的方式默默守护着她。母亲会在深夜悄悄帮她哄睡哭闹的孩子,会在她自责崩溃时笨拙地安慰她,会把自己几十年的育儿经验毫无保留地教给她。

阿玛雅也终于明白,母亲当年和她一样,也曾是一个手足无措的新手妈妈,也曾在母职的枷锁里挣扎、焦虑、自我怀疑。那些她曾经无法理解的强势与唠叨,背后藏着的是跨越代际的母爱与共情。在这个过程中,阿玛雅也渐渐适应了母亲的身份,从一个慌乱脆弱的新手妈妈,变得从容、坚韧、有担当。

一场突如其来的变故,让这个家庭再次面临考验,也让阿玛雅彻底读懂了父母的不易。她终于完成了从 “女儿” 到 “母亲” 的身份蜕变,也与自己的母亲达成了最终的和解。影片的最后,阿玛雅抱着孩子,和母亲并肩走在巴斯克的海边,海风吹拂着她们的头发,两代女性终于在母职的轮回里,读懂了彼此,也拥抱了彼此。

 

🎭 主创 & 演员

 

🎬 主创核心

 

导演 / 编剧阿劳达・鲁伊斯・德・阿苏阿,是西班牙极具潜力的新锐女导演,《摇篮曲》是她自编自导的首部长片电影。在此之前,她曾执导过多部获奖短片,擅长以细腻、写实的笔触刻画女性内心世界与家庭亲密关系,她深受日本导演是枝裕和的影响,擅长在平淡的日常里挖掘情感的力量,拒绝刻意的煽情与狗血的戏剧冲突,用最朴素的镜头,讲述最动人的情感故事。

在《摇篮曲》中,她将自己和身边女性朋友的真实生育经历融入剧本,用极其私密、真实的视角,还原了新手妈妈不为人知的困境与挣扎,也深刻探讨了母女之间的代际关系、女性在母职中的身份迷失与自我成长。她刻意克制了所有的煽情段落,用最平实的叙事,让故事拥有了直抵人心的力量。这部处女作让她一举拿下西班牙戈雅奖最佳新人导演,也让她成为了西班牙女性电影的代表性人物。

本片也获得了西班牙国宝级导演佩德罗・阿莫多瓦的大力赞赏,他称本片是 “近年西班牙电影处女作中最优秀的作品”。

 

👥 核心演员群像

 

👩 莱娅・科斯塔 饰 阿玛雅:凭借本片拿下第 37 届西班牙戈雅奖最佳女主角,是西班牙新生代实力派女演员的代表人物。她完美演绎了阿玛雅这个角色的完整成长弧光,精准拿捏了新手妈妈的慌乱、崩溃、脆弱与坚韧,从产后蓬头垢面的手足无措,到后来成为母亲后的从容坚定,角色的每一个心理变化都被她演绎得入木三分。

尤为难得的是,莱娅・科斯塔在拍摄本片时,自己刚刚成为一名母亲,她将自己真实的产后经历与情绪融入表演中,无论是深夜哄睡孩子时的疲惫,还是不小心弄伤孩子后的自责崩溃,都演得极其真实、毫无表演痕迹,让无数女性观众产生了强烈的共情,也让她成功摘得戈雅奖影后桂冠。

👩 苏西・桑切斯 饰 贝戈尼亚:凭借本片拿下第 37 届西班牙戈雅奖最佳女配角,是西班牙国宝级实力派女演员。她完美塑造了这个外冷内热的母亲形象,演出了角色的强势、唠叨、嘴硬心软,也演出了作为母亲的隐忍、温柔与不被理解的委屈。她没有把角色塑造成一个完美的圣母,而是演绎出了一个真实、立体、有缺点的普通母亲,她的强势背后是对女儿的担忧,她的唠叨里藏着跨越代际的共情。尤其是影片后半段的情感爆发戏份,她用极具克制力的表演,演出了角色的脆弱与痛苦,感染力拉满,成为了影片最动人的亮点之一。

👨 拉蒙・巴雷阿 饰 科尔多:西班牙老牌实力派演员拉蒙・巴雷阿,完美演绎了这个温和、随性、爱女儿爱家庭的父亲形象。他演出了角色的幽默与通透,是母女之间的调和剂,也演出了角色面对身体疾病时的脆弱与无助,哪怕戏份不多,也用松弛自然的表演,让这个角色变得鲜活又温暖,成为了影片里最柔软的底色。

 

🎥 视听与叙事

 

🖼️ 视听语言:克制写实的生活化镜头,于细节处藏情感

 

影片的视听风格完全服务于现实主义的叙事,没有花哨的镜头炫技,没有夸张的光影设计,全程采用了极其克制、平实的视听语言,用大量的固定中景镜头、手持跟拍镜头,捕捉家庭日常里的细节:深夜里婴儿的哭闹、手忙脚乱换尿布的狼狈、饭桌上的争吵、母女之间无声的对视,这些充满烟火气的镜头,让观众沉浸式代入到阿玛雅的生活里,感受到新手妈妈的真实困境。

导演全程采用了自然光拍摄,巴斯克海滨的柔和光线,让影片的画面充满了温暖的生活质感,没有强烈的明暗对比,没有刻意的氛围渲染,就像一部真实的家庭纪录片,让故事的真实感拉满。同时,导演也巧妙运用了场景来烘托人物情绪:逼仄的卧室对应着阿玛雅产后的压抑与窒息,开阔的海边对应着她与母亲和解后的释然与通透,场景的变化与人物的心理成长完美贴合。

在声效设计上,导演也做到了极致的写实。影片里没有多余的配乐,绝大多数的声音都是生活里的环境音:婴儿的哭声、奶瓶碰撞的声音、厨房的水流声、海边的风声,这些真实的环境音,让故事更有代入感。而影片里多次出现的西班牙童谣《五只小狼》(Cinco lobitos),更是成为了贯穿全片的情感符号,从一开始阿玛雅笨拙地唱给孩子听,到后来母亲和她一起唱给孩子听,这首童谣见证了两代女性的和解,也完成了母爱的代际传递,成为了影片的点睛之笔。

 

📝 叙事特点:无强戏剧冲突的线性叙事,于日常中见深刻

 

影片采用了经典的线性叙事结构,以阿玛雅回到父母家为起点,按照时间顺序,完整讲述了她从新手妈妈的手足无措,到与母亲和解、完成自我成长的全过程,叙事节奏舒缓平稳,没有狗血的戏剧冲突,没有强烈的反转设计,所有的故事都发生在日常的生活里,所有的情感变化都藏在鸡飞狗跳的育儿细节中。

影片最核心的创作亮点,在于它跳出了传统家庭片的叙事套路,没有把故事的核心放在夫妻矛盾、婆媳冲突上,而是聚焦于母女之间的代际关系,以及女性在母职中的身份蜕变。它用极其真实的笔触,撕开了大众对 “母爱伟大” 的完美滤镜,毫不避讳地展现了新手妈妈的困境:产后的身体疼痛、睡眠剥夺、自我迷失、社会规训,以及不被家人理解的孤独与无助,让影片拥有了极强的女性视角与现实意义。

同时,影片也深刻探讨了 “母职的代际传递” 这个主题。阿玛雅从一开始抗拒母亲的育儿方式,到后来渐渐理解母亲,最终成为了和母亲一样的人,影片用这个温柔的故事,讲述了一个最朴素的道理:每个母亲都曾是女儿,每个女儿终有一天也会读懂母亲。两代女性在母职的轮回里,完成了彼此的理解与救赎,让这个看似平淡的故事,拥有了极其深刻的情感厚度。

 

🔍 幕后冷知识

 

本片是导演阿劳达・鲁伊斯・德・阿苏阿的长片处女作,影片的剧本创作前后打磨了整整 4 年,她在采访中提到,剧本里的很多细节,都来自于她自己和身边女性朋友的真实生育经历,也正因如此,影片对新手妈妈困境的刻画才会如此真实、精准。

🏆 影片在第 37 届西班牙戈雅奖上拿下了 11 项提名,最终斩获 3 项大奖,成为了当届戈雅奖的最大黑马之一,也是戈雅奖历史上,为数不多的能同时拿下最佳女主、最佳女配、最佳新人导演三项表演与导演大奖的女性导演处女作。

🤰 女主角莱娅・科斯塔在拍摄本片时,刚刚生下自己的孩子不到半年,她在采访中提到,自己完全是 “本色出演”,影片里很多新手妈妈的崩溃与疲惫,都是她自己的真实情绪与经历,她甚至没有刻意去设计表演,只是把自己最真实的状态呈现在了镜头前。

🎥 导演阿劳达是日本导演是枝裕和的忠实影迷,她在采访中提到,本片的创作深受是枝裕和家庭题材电影的影响,她刻意克制了所有的煽情段落,拒绝刻意的戏剧冲突,就是希望能像是枝裕和一样,在平淡的日常里,挖掘出最动人的情感力量。

📖 影片的西语片名《Cinco lobitos》,来自于西班牙经典童谣《五只小狼》,这首童谣在西班牙几乎家喻户晓,是每个妈妈都会唱给孩子听的摇篮曲。导演在剧本创作时,就把这首童谣定为了贯穿全片的核心符号,它既是影片的片名,也是推动人物情感变化的关键线索。

💬 影片上映后,多次被观众和媒体误认为是导演的自传性作品,但导演在采访中澄清,影片并非她的自传,只是融入了她自己和很多女性的真实经历。她表示,希望这部电影能让更多人看到新手妈妈的真实困境,让更多女性的付出被看见、被理解。

 

⚖️ 评价与争议

 

✅ 正面认可

 

影片收获了专业媒体与观众的一致好评,烂番茄专业媒体新鲜度高达 100%,是 2022 年口碑最高的西班牙电影之一。《好莱坞报道》评价本片:“《摇篮曲》是一部极其真诚、细腻的现实主义佳作,导演用最平实的镜头,讲述了一个关于母爱、成长与和解的动人故事,毫不避讳地展现了女性在生育中面临的真实困境,是近年来最出色的女性题材电影之一。莱娅・科斯塔与苏西・桑切斯的表演堪称完美,她们用最克制的表演,传递出了最汹涌的情感力量。”

西班牙《国家报》评价本片:“这是一部属于女性的电影,它没有刻意制造狗血的冲突,也没有贩卖焦虑,只是温柔地讲述了两代女性的故事,让我们看到了母职背后的挣扎与不易,也看到了女性之间跨越代际的共情与力量。导演用一部处女作,就展现出了极强的叙事把控力,是西班牙电影当之无愧的惊喜之作。”

观众层面,绝大多数观众都对影片给出了极高的评价,尤其是女性观众,纷纷表示在影片里看到了自己的影子。不少观众评价:“这是我看过的最真实的关于新手妈妈的电影,没有任何美化,也没有任何煽情,完完全全还原了产后那段手足无措的日子,看得我全程共情,数次落泪”;也有观众称赞:“影片最动人的地方,是对母女关系的刻画,我们终其一生,都在和母亲和解,这部电影用最温柔的方式,讲透了母女之间最深的羁绊,太动人了。”

 

❌ 争议与不足

 

影片的争议与负面评价极少,仅有的少量负面评价,主要集中在叙事节奏与人物塑造上。部分影评人与观众认为,影片的叙事节奏过于平缓,全程没有强戏剧冲突,剧情发展完全在观众的预期之内,缺乏足够的惊喜与张力,对于习惯了强情节叙事的观众而言,影片的节奏过于缓慢,看得人昏昏欲睡。

同时,也有部分观众批评,影片对男性角色的塑造过于单薄、刻板,丈夫哈维全程缺席育儿,形象扁平,几乎没有任何人物弧光,只是一个推动剧情的工具人,没有深入探讨男性在育儿中的缺位与责任,让影片的主题探讨,少了一部分更全面的现实视角。

 

💬 经典台词

 

🎙️ “我以为成为妈妈,是一件自然而然的事,可直到孩子生下来,我才发现,我什么都不会。”—— 阿玛雅

 

🎙️ “你现在终于知道了,当妈妈,从来都不是一件容易的事。”—— 贝戈尼亚

 

🎙️ “我当了三十年的妈妈,可还是会犯错,没有谁天生就会当妈妈,我们都是一边犯错,一边学着当妈妈。”—— 贝戈尼亚

 

🎙️ “我一直以为,我最讨厌的是你的强势,可直到我自己当了妈妈,才明白,你只是在用自己的方式保护我。”—— 阿玛雅

 

🎙️ “每个妈妈,都曾是一个小女孩,只是为了孩子,她们不得不变成了无所不能的超人。”

 

🎙️ “摇篮曲不是唱给孩子听的,是唱给妈妈自己听的,是我们在无数个崩溃的深夜里,给自己的安慰。”

 

🎙️ “我先是我自己,然后才是妈妈、是女儿,可当了妈妈之后,我差点忘了自己是谁。”—— 阿玛雅

 

🎙️ “我们总说母爱是天生的,可没有人说过,母爱也是需要学习的,也是会让人崩溃的。”

 

🎙️ “母女之间的和解,从来都不是谁赢了谁,而是我们终于读懂了彼此。”

 

📌 观影指南

 

✅ 推荐观影人群

 
  • 西班牙现实主义电影、欧洲家庭题材文艺片的深度爱好者

  • 女性题材电影、关注女性生育困境、母女代际关系主题的观众

  • 莱娅・科斯塔、苏西・桑切斯等西班牙实力派演员的忠实影迷

  • 偏爱是枝裕和式平淡日常叙事、慢节奏治愈系家庭片的观众

  • 正在经历或经历过新手妈妈阶段,希望在影片中找到共情与慰藉的女性观众

 

❌ 避雷提示

 
  • 追求强情节、强戏剧冲突、强反转剧情的观众,请直接避雷

  • 对慢节奏、生活化、无强冲突的文艺片叙事接受度低的观众,谨慎选择

  • 希望看到全面的育儿责任探讨,对男性角色塑造有高要求的观众,酌情选择

  • 对家庭伦理题材不感兴趣,无法接受平淡日常叙事的观众,请谨慎选择

 

🌟 结语

 

《摇篮曲》不是一部轰轰烈烈的史诗,它只是一部温柔、平实、又无比真诚的家庭小品。它没有讲什么惊天动地的大道理,只是用 104 分钟的时长,记录了一个新手妈妈最真实的日常,讲述了一对母女跨越代际的和解。

在无数影视作品都在美化母爱、神化母亲的当下,这部电影最珍贵的地方,在于它毫不避讳地撕开了母职的另一面:那些不为人知的疲惫、崩溃、自我怀疑与迷失。它告诉我们,妈妈从来都不是天生的超人,她们也会犯错,也会崩溃,也会手足无措,她们先是自己,然后才是妈妈。

而影片最动人的内核,是两代女性之间的共情与和解。它让我们看到,母女之间最深的羁绊,从来都不是血缘,而是我们曾走过同一条路,曾经历过同一份挣扎,最终在彼此的身上,读懂了爱与被爱。

时隔多年,《摇篮曲》依旧是近年来最动人的女性题材家庭片之一。它用最朴素的镜头,让我们看见女性的困境,也看见女性的力量;让我们读懂母爱的重量,也读懂亲情里最动人的和解。

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