[4267] 玛琳娜的杀戮四段式 / Marlina Si Pembunuh dalam Empat Babak (2017)-www.131417.net

💡 核心导语

2017 年由印尼女导演莫莉・苏亚自编自导的《玛琳娜的杀戮四段式》，是东南亚影史极具代表性的女性主义复仇惊悚片，也是首部入围戛纳电影节导演双周单元的印尼女性导演作品。影片以严格的四幕戏剧结构，讲述了印尼偏远荒岛上的年轻寡妇玛琳娜，在丧夫后遭遇七名劫匪的洗劫与性侵威胁，绝境之下以毒杀、反杀完成了第一次反抗，随后带着仇人的头颅踏上前往警局的公路之旅。在这段充满荒诞与危险的旅途中，她既遭遇了父权社会的层层围堵，也在与怀孕好友德菲的相伴中，完成了从受害者到觉醒者的彻底蜕变，最终以一场极致的反杀，完成了对暴力的终极回应。

本片由印尼、法国、马来西亚、泰国四国联合制作，导演莫莉・苏亚将意大利西部片的荒野质感、日式复仇片的克制暴力，与印尼本土的民俗文化、女性生存困境深度融合，用明亮开阔的热带风光，拍出了一个黑暗又充满力量的女性觉醒故事。影片在戛纳电影节展映后收获了国际影评界的广泛关注，同时也因题材敏感在印尼本土引发巨大争议，最终豆瓣评分 6.2 分，口碑呈现明显的两极分化，是东南亚独立电影中，一部风格鲜明、争议与价值并存的女性主义类型片代表作。

📋 影片基础档案

项目	详细信息
中文正式名	玛琳娜的杀戮四段式
印尼语原名	Marlina Si Pembunuh dalam Empat Babak
英文名	Marlina the Murderer in Four Acts
别名	复仇女万里歼狼 (港)、玛莉娜之杀人四幕 (台)、玛琳娜之杀人四幕
制片国家 / 地区	🇮🇩 印度尼西亚、🇫🇷 法国、🇲🇾 马来西亚、🇹🇭 泰国
类型	剧情 / 惊悚 / 西部 / 女性复仇
语言	印度尼西亚语
片长	93 分钟（原版无删减）
上映 / 展映日期	2017 年 05 月 24 日（法国戛纳电影节导演双周单元全球首映） 2017 年 11 月 16 日（印尼院线公映） 2018 年 03 月 08 日（马来西亚院线公映）
主创班底	🎬 导演 / 编剧：莫莉・苏亚（Mouly Surya） ✍️ 联合编剧：拉马・阿迪、加林・努格罗 📦 制片：莫莉・苏亚、威利・纳瓦维 🎵 配乐：Zeke Khaseli、Yudhi Arfani 📷 摄影指导：尤努斯・帕索朗 ✂️ 剪辑：Kelvin Nugroho 🏢 出品 / 制作：Cinesurya Productions、Canal+、Sinemasia
核心主演	玛莎・蒂莫西（Marsha Timothy）饰玛琳娜（核心主角，年轻寡妇）埃吉・费德里（Egi Fedly）饰马库斯（劫匪头目）图帕尔・坦普波隆（Tumpal Tampubolon）饰老村长尤佳・普拉塔玛（Yoga Pratama）饰弗朗茨海达尔・萨利什饰贾马尔德薇・伊 rawan 饰德菲（玛琳娜的好友，怀孕的孕妇）
官方标识编号	IMDb：tt5923026
口碑评分	⭐ 豆瓣 6.2/10（超 15000 人评价，好于 21% 惊悚片，截至 2026 年 4 月） ⭐ 豆瓣评分分布：5 星 6.9%、4 星 23.4%、3 星 47.2%、2 星 18.4%、1 星 4.0% ⭐ IMDb 6.7/10（超 1.2 万全球用户评分，截至 2026 年 4 月） ⭐ 烂番茄：专业媒体新鲜度 98%，观众爆米花指数 76%
奖项荣誉	🏆 第 70 届戛纳国际电影节导演双周单元欧洲电影联盟奖最佳影片提名 🏆 第 37 届印尼电影奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳摄影等 10 项大奖获奖 🏆 2017 年东京国际电影节亚洲未来单元最佳影片提名 🏆 2018 年亚洲电影大奖最佳女主角、最佳摄影 2 项提名

📖 剧情梗概

影片采用严格的四幕戏剧结构，以四个章节完整串联起玛琳娜的觉醒与复仇之路。

第一幕：抢劫

故事发生在印尼松巴岛的偏远乡村，年轻的寡妇玛琳娜刚刚失去丈夫，独自守着空旷的房子与亡夫的遗产。七名骑着摩托车的劫匪闯入了她的家，头目马库斯带着手下洗劫了玛琳娜的家产、牲畜，不仅抢走了她所有的钱财与粮食，还扬言要在当晚霸占她。面对绝境，玛琳娜没有坐以待毙，她在劫匪的晚餐里下了剧毒，在一夜之间反杀了六名劫匪，唯有头目马库斯侥幸逃脱。玛琳娜砍下了马库斯留在房间里的头颅，将它装进布袋，决定前往镇上的警局报案，为自己的行为寻求一个说法。

第二幕：旅途

玛琳娜踏上了前往镇上的公路之旅，在荒凉的热带荒野上，她遇到了怀孕的好友德菲。德菲正赶着去镇上找自己的丈夫，两人结伴同行，这段看似平静的旅途，却处处充满了危险。马库斯的鬼魂始终纠缠着玛琳娜，亡者的低语与血腥的回忆不断冲击着她的精神；路上的货车司机、路人，都对她带着不怀好意的窥探与觊觎；而德菲的丈夫，也并非良善之辈。在这段旅途中，玛琳娜始终抱着装着头颅的布袋，她带着的不仅是仇人的头颅，更是自己被剥夺的尊严与反抗的勇气。

第三幕：供词

玛琳娜与德菲终于抵达了镇上，可迎接她们的，并非正义的庇护。警局的警察对玛琳娜的遭遇毫无兴趣，反而对她手里的头颅、她反杀劫匪的经历充满了猎奇与质疑，甚至以 “调查” 为名，不断盘问她被侵犯的细节，对她的遭遇没有丝毫同情。与此同时，侥幸逃脱的马库斯带着剩下的手下追到了镇上，他们绑架了即将临盆的德菲，逼迫玛琳娜交出自己的头颅。警局的不作为，让玛琳娜彻底看清了这个父权社会的真相：法律与规则，从来都不会保护她这样的底层女性。

第四幕：出生

面对劫匪的围堵与警察的漠视，玛琳娜不再寻求外界的正义，她选择用自己的方式完成最终的反抗。在德菲临盆的关键时刻，玛琳娜拿起了刀，直面马库斯与他的手下，完成了最后的反杀，彻底终结了这场暴力的循环。与此同时，德菲顺利生下了一个女婴。影片的结尾，玛琳娜抱着新生的女婴，和德菲一起走出了血腥的房间，清晨的阳光洒在印尼的荒野上，玛琳娜的脸上没有了恐惧与迷茫，只剩下平静与坚定。她没有成为法律定义的 “杀人犯”，也没有沦为暴力的牺牲品，她成为了自己命运的主人。

🎬 主创与演员

🎬 导演 / 编剧：莫莉・苏亚

本片是印尼新锐女导演莫莉・苏亚的职业生涯巅峰之作，也是让她登上国际影坛的代表作。作为印尼影坛少有的女性导演，莫莉・苏亚长期聚焦印尼女性的生存困境，擅长用类型片的外壳，包裹尖锐的社会批判与女性主义表达，作品始终带着强烈的作者风格与人文关怀。她的处女作《当他们谈论爱情时他们在谈论什么》就曾斩获印尼电影奖最佳影片，而《玛琳娜的杀戮四段式》则让她成为了首位入围戛纳电影节导演双周单元的印尼女导演。

在本片的创作中，莫莉・苏亚跳出了东南亚独立电影常见的文艺片叙事框架，大胆融合了意大利西部片、日式复仇惊悚片、公路片的类型元素。她没有把影片拍成一部简单的复仇爽片，而是将故事扎根于印尼乡村的真实社会现状 —— 性别暴力泛滥、女性权益毫无保障、父权体系与宗教规训对女性的层层压迫。她用极简的叙事、克制的暴力表达，将一个女性的复仇故事，变成了一场对印尼父权社会的尖锐批判。同时，她也将印尼本土的民俗信仰、丧葬文化融入故事中，让影片的超自然元素与本土文化深度绑定，让这个复仇故事拥有了浓厚的东南亚地域质感。

🎭 核心主演群像

👩 玛莎・蒂莫西饰玛琳娜：印尼实力派女演员玛莎・蒂莫西，用极具克制又充满力量的表演，完美塑造了玛琳娜这个角色。她没有用夸张的情绪爆发来演绎角色的痛苦与愤怒，而是用细微的眼神变化、肢体动作，精准呈现了角色从最初的恐惧、绝望，到中途的迷茫、挣扎，再到最终的坚定、觉醒的完整成长弧光。哪怕全程台词极少，她也仅靠一个眼神，就能让观众感受到角色内心的风暴。她也凭借这个角色，拿下了第 37 届印尼电影奖最佳女主角，成为了印尼影坛首位获得该奖项的穆斯林女演员。

👩 德薇・伊 rawan 饰德菲：德薇・伊 rawan 完美塑造了怀孕的德菲这个角色，她既演出了角色的天真、乐观与对未来的期待，也精准捕捉到了底层女性在父权社会里的无助与脆弱。她与玛莎・蒂莫西的对手戏充满了细腻的化学反应，两个女性在绝境中的相互扶持，成为了影片黑暗基调里最温暖的一抹亮色，也让影片的女性主义表达更加完整。

🎥 视听与叙事

🖼️ 视觉与镜头语言：热带荒野里的西部片美学，明亮画面下的黑暗内核

影片的视听设计是最受国际影评界赞誉的亮点，导演莫莉・苏亚与摄影指导尤努斯・帕索朗，用宽画幅的镜头，打造了极具辨识度的 “热带西部片” 美学。影片全程在印尼松巴岛的荒野实景拍摄，导演没有用传统惊悚片惯用的阴暗光影、逼仄的封闭空间来营造恐怖感，反而反其道而行之，全程以明亮开阔的热带日光、广袤荒凉的印尼荒野为核心画面，用最明亮的视觉画面，讲述最黑暗的暴力故事，形成了强烈的反差感。

在镜头调度上，导演大量采用固定长镜头、对称构图与全景镜头，用极简的镜头语言，呈现玛琳娜的孤独与绝境。比如影片开场，劫匪闯入玛琳娜的家，导演用一个固定全景镜头，完整呈现了空旷的房子里，玛琳娜被七名劫匪围堵的场景，没有晃动的手持镜头，没有夸张的特写，却用画面的空间感，精准传递出了角色的窒息感与绝望感。在公路旅途的戏份中，导演用广角全景镜头，展现印尼荒野的辽阔与荒芜，玛琳娜渺小的身影行走在广袤的天地间，既贴合了西部片的公路质感，也暗合了女性在父权社会里的孤立无援。

同时，导演用极具仪式感的画面设计，完成了对女性觉醒的视觉化表达。玛琳娜抱着仇人头颅行走在荒野上的画面，她持刀反杀劫匪的画面，都用对称构图、稳定的镜头，消解了暴力的血腥感，赋予了女性反抗一种庄严的仪式感。影片的色彩设计也极具巧思，玛琳娜的黄色上衣，在荒凉的土黄色荒野、深蓝色的天空中格外醒目，既成为了画面的视觉焦点，也象征着女性在黑暗环境里，永不熄灭的生命力。

🎶 配乐与声效：极简的音效设计，放大环境里的压迫感

影片的配乐由印尼作曲家 Zeke Khaseli 与 Yudhi Arfani 联合操刀，他们摒弃了惊悚片惯用的密集弦乐、惊吓音效，采用了极简的配乐设计，仅在关键的剧情节点，用低沉的环境音效、印尼传统乐器的旋律，烘托角色的情绪与故事的氛围。更多的时候，导演选择用环境音来营造影片的质感：荒野里的风声、摩托车的引擎声、刀划过皮肤的声音、婴儿的啼哭，这些真实的环境音，既让影片的故事拥有了极强的真实感，也放大了封闭环境里的紧张感与压迫感。

在玛琳娜反杀劫匪的戏份中，导演刻意弱化了配乐与血腥的音效，只保留了角色的呼吸声、餐具碰撞的轻微声响，用极致的安静，放大了场景的紧张感，让观众沉浸式感受到玛琳娜的冷静与决绝。而在公路旅途的戏份中，荒野的风声、远处的虫鸣，与玛琳娜的心跳声交织在一起，既呈现了印尼荒野的地域质感，也让观众完全代入了角色的内心世界，感受到她的孤独与不安。

📝 叙事特点：四幕式的章节体叙事，类型融合下的女性主义表达

影片采用了严格的四幕式章节体叙事结构，片名中的 “四段式”，正是对应了故事的四个章节，每一个章节都有明确的主题与叙事功能，四个章节层层递进，完整串联起玛琳娜从受害者到反抗者的觉醒之路。93 分钟的片长节奏张弛有度，叙事极简，没有多余的支线剧情与冗余的台词，每一个情节都服务于人物的成长与主题的表达，用最克制的叙事，完成了最尖锐的社会批判。

影片最核心的叙事突破，在于它对类型片的融合与颠覆。导演将西部片、公路片、复仇惊悚片、超自然恐怖片的类型元素，与印尼本土的社会现实、民俗文化完美融合，打造了一部极具东南亚地域特色的女性主义类型片。它跳出了传统女性复仇片的 “爽片” 套路，没有用密集的杀戮、血腥的暴力场面来制造爽感，反而用极其克制的方式处理暴力戏份，将叙事的核心完全聚焦于女性的内心觉醒，而非复仇的过程。影片中的 “杀戮”，从来都不是故事的核心，玛琳娜的自我救赎、女性之间的相互扶持，对父权社会的反抗，才是故事真正的内核。

同时，影片也用一个极简的复仇故事，完成了对印尼社会的尖锐批判。导演没有用直白的说教，而是通过故事的细节，呈现了印尼乡村女性的生存困境：警局对女性被侵犯的漠视，男性对女性身体与财产的肆意掠夺，宗教与父权体系对女性的双重规训，底层女性在暴力面前的孤立无援。影片中的劫匪、警察、路人、甚至德菲的丈夫，共同构成了一个密不透风的父权体系，而玛琳娜的反抗，正是对这个体系的终极挑战。

当然，影片的叙事也存在明显的短板：剧情主线相对单薄，人物的动机与行为设计相对简单，对印尼社会议题的挖掘更多停留在表面，没有进行更深入的解构与探讨；超自然元素的加入，与主线剧情的融合不够自然，部分观众会觉得突兀；叙事节奏相对舒缓，缺乏足够的戏剧冲突与反转，对于习惯了快节奏惊悚片、复仇爽片的观众来说，容易觉得剧情平淡、拖沓。

🔍 幕后冷知识

📽️ 本片是印尼影史上首部入围戛纳电影节导演双周单元的作品，导演莫莉・苏亚也成为了首位入围戛纳官方单元的印尼女导演。影片在戛纳电影节展映后，收获了全场起立鼓掌的待遇，也让国际影坛第一次真正关注到印尼的女性电影创作。

🌴 影片全程在印尼的松巴岛实景拍摄，这里是印尼最偏远的岛屿之一，至今仍保留着传统的父权氏族文化，性别暴力事件频发。导演选择在这里拍摄，正是因为这里的社会环境，与影片的故事背景高度契合，当地的很多村民也参与了影片的拍摄，出演了片中的路人、村民等群演角色。

📖 影片的剧本创作耗时整整两年，导演莫莉・苏亚在创作前，采访了数十位印尼乡村性别暴力的受害者，了解她们的真实遭遇，剧本中的很多细节，都来自这些受害者的真实经历。导演表示，她创作这个故事的初衷，不是为了拍一部复仇爽片，而是为了让世界看到印尼女性真实的生存困境。

⚔️ 影片在印尼本土引发了巨大的争议，因为题材涉及性侵、性别暴力，还批判了印尼的父权体系与宗教规训，影片在印尼的上映受到了严格的审查，部分镜头被删减，甚至在印尼的部分地区被禁止上映。但同时，影片也在印尼的女性群体中引发了强烈的共鸣，很多女性观众表示，玛琳娜的故事，就是她们自己的故事。

👩 饰演玛琳娜的玛莎・蒂莫西，是一名虔诚的穆斯林女性，在印尼的社会环境中，出演这样一个涉及性侵、反杀、暴力的角色，面临着巨大的社会压力。她在采访中表示，她之所以接下这个角色，是因为她希望通过这个角色，为印尼的女性发声，让更多人关注到性别暴力的问题。

👻 影片中马库斯的鬼魂这一超自然设定，来自印尼本土的民俗信仰。在印尼的传统信仰中，死于非命、身首异处的人，灵魂会一直纠缠着拿走自己头颅的人，导演将这个本土民俗元素融入故事，既是为了营造惊悚氛围，也是用这个设定，隐喻父权暴力对女性的精神纠缠与压迫。

⚖️ 评价与争议

✅ 正面认可

影片在国际影评界收获了近乎一边倒的好评，烂番茄专业新鲜度高达 98%，创造了印尼电影在国际影评界的最高纪录。《好莱坞报道者》评价本片：“莫莉・苏亚用一部风格鲜明、力量十足的作品，彻底颠覆了人们对印尼电影的刻板印象。它是一部西部片，一部惊悚片，更是一部尖锐的女性主义宣言，导演用极简的叙事、惊艳的视听语言，讲述了一个充满力量的女性觉醒故事，是戛纳电影节最亮眼的惊喜之一。”

《视与听》杂志评价本片：“这是东南亚女性主义电影的里程碑之作，它跳出了西方女性主义电影的叙事框架，用东南亚本土的文化与社会现实，打造了一部真正属于第三世界女性的复仇故事。导演没有用西方视角猎奇式地展现东南亚的苦难，而是用温柔又坚定的镜头，呈现了女性在绝境中的反抗与觉醒，有着极强的人文关怀与艺术价值。”

观众层面，大量观众被影片的女性主义内核与视听风格打动，纷纷表示：“这不是一部传统的复仇爽片，它的内核是女性的觉醒与互助，玛琳娜的反抗，不是为了杀戮，而是为了夺回自己的尊严，在东南亚的父权社会里，这样的故事有着振聋发聩的力量”；也有观众称赞：“视听语言太惊艳了，热带荒野的西部片质感，明亮画面下的黑暗故事，克制的暴力与极致的力量感，是一部被严重低估的佳作。”