[4264] 玛丽·雪莱 / Mary Shelley (2017)

💡 核心导语

2017 年由沙特传奇女导演海法・曼苏尔执导的《玛丽・雪莱》，是一部以女性主义视角重新书写文学史的传记作品，也是世界上第一位沙特女性剧情长片导演的首部英语长片。影片聚焦 “科幻文学之母” 玛丽・雪莱的青年人生，还原了这位 19 世纪的传奇女性，在父权当道的英国摄政时代，从叛逆少女到文学先驱的成长历程：16 岁的玛丽与浪漫主义诗人珀西・雪莱坠入爱河，为爱私奔，却接连遭遇贫困、丧子、爱人背叛的重重苦难；在 1816 年的 “无夏之年”，她在拜伦勋爵发起的鬼故事创作挑战中，将自己人生的痛苦与孤独倾注于笔端，创作出了世界上第一部科幻小说《弗兰肯斯坦》，却在男权社会的偏见中，被迫隐匿自己的创作者身份，最终为自己的才华与署名权抗争到底的故事。

影片由艾丽・范宁领衔主演，以温柔又坚定的女性镜头，打破了两百年来男权叙事中玛丽 “雪莱的情人、拜伦的追随者、文学灵感缪斯” 的刻板标签，还原了她作为独立创作者的主体性。影片入围第 42 届多伦多国际电影节主展映单元，凭借细腻的女性表达收获了广泛认可，同时也因过度聚焦爱情叙事、对文学创作与历史背景的挖掘不足引发争议，最终豆瓣评分 6.7 分，是一部优缺点鲜明、兼具勇气与遗憾的女性传记作品。

📋 影片基础档案

项目	详细信息
中文正式名	玛丽・雪莱
英文名	Mary Shelley
别名	科学怪人之母：雪莱夫人 (港)、玛丽雪莱 (台)、星尘风暴（A Storm in the Stars）
制片国家 / 地区	🇬🇧 英国、🇱🇺 卢森堡、🇺🇸 美国
类型	剧情 / 爱情 / 传记
语言	英语
片长	120 分钟（原版无删减）
上映 / 展映日期	2017 年 09 月 09 日（多伦多国际电影节全球首映） 2018 年 07 月 06 日（英国院线公映）
主创班底	🎬 导演：海法・曼苏尔（Haifaa Al-Mansour） ✍️ 编剧：艾玛・延森、海法・曼苏尔 📦 制片：艾米・拜尔、露丝・考迪 🎵 配乐：阿梅丽娅・华纳 📷 摄影指导：大卫・安格比 🎨 美术指导：帕迪・伯恩 👗 服装设计：基思・马登 ✂️ 剪辑：亚历克斯・马凯 🏢 出品 / 制作：HanWay Films、British Film Institute、Film Fund Luxembourg
核心主演	艾丽・范宁（Elle Fanning） 饰 玛丽・雪莱（Mary Shelley，核心主角，《弗兰肯斯坦》作者） 道格拉斯・布斯 饰 珀西・比希・雪莱（Percy Bysshe Shelley，浪漫主义诗人，玛丽的丈夫） 汤姆・斯图里奇 饰 乔治・戈登・拜伦勋爵（Lord Byron，英国浪漫主义诗人） 麦茜・威廉姆斯 饰 伊莎贝尔・巴克斯特（玛丽的闺蜜） 本・哈迪 饰 约翰・威廉・波利多里（拜伦的私人医生，《吸血鬼》作者） 斯蒂芬・迪兰 饰 威廉・戈德温（玛丽的父亲，哲学家） 乔安妮・弗罗加特 饰 玛丽・简・克莱尔蒙特（玛丽的继母）
官方标识编号	IMDb：tt3906082
口碑评分	⭐ 豆瓣 6.7/10（超 3600 人评价，好于 16% 剧情片、好于 49% 传记片，截至 2026 年 4 月） ⭐ 豆瓣评分分布：5 星 10.5%、4 星 28.8%、3 星 47.1%、2 星 11.6%、1 星 2.1% ⭐ IMDb 6.3/10（超 4 万全球用户评分，截至 2026 年 4 月） ⭐ 烂番茄：专业媒体新鲜度 41%，观众爆米花指数 57%
奖项荣誉	🏆 第 42 届多伦多国际电影节 主展映单元 官方入选 🏆 第 21 届英国独立电影奖 最佳服装设计 提名

📖 剧情梗概

故事发生在 1814 年的英国，16 岁的玛丽・沃斯通克拉夫特・戈德温，是著名哲学家威廉・戈德温的女儿，她的母亲是女权先驱、《女权辩护》的作者玛丽・沃斯通克拉夫特，却在她出生后不久便离世。从小在书香中长大的玛丽，继承了母亲的反叛精神与写作天赋，却在保守的父权社会里，始终被规训要做一个 “温顺得体” 的淑女。

在一次前往苏格兰的旅程中，玛丽遇到了浪漫主义诗人珀西・比希・雪莱。雪莱的自由思想、反叛精神与诗歌才华，彻底点燃了玛丽的心，两人迅速坠入爱河。尽管雪莱当时已有家室，还背负着巨额债务，玛丽依旧义无反顾，在 17 岁那年与雪莱私奔，带着妹妹克莱尔一同逃离了压抑的家庭。

可私奔后的生活，远没有玛丽想象中的浪漫。两人陷入了极度的贫困之中，债主接连上门，他们只能一次次颠沛流离地搬家。更让玛丽痛苦的是，她的第一个孩子出生后不久便夭折了，丧子之痛让她陷入了巨大的精神痛苦，而雪莱却在她最脆弱的时候，与她的妹妹克莱尔产生了暧昧，甚至不断与其他女性纠缠，爱情的信仰轰然崩塌。

1816 年，为了逃离生活的一地鸡毛，玛丽、雪莱与克莱尔一同前往瑞士日内瓦，投奔声名狼藉却才华横溢的拜伦勋爵。这一年是著名的 “无夏之年”，火山喷发导致全球气候异常，日内瓦连日阴雨、寒风刺骨，一行人被困在拜伦的湖边别墅里。为了打发无聊的时光，拜伦发起了一场鬼故事创作挑战，要求在场的每个人都写一个恐怖故事。

在场的男性们都轻松地开始了创作，唯有玛丽迟迟无法落笔。丧子的痛苦、爱人的背叛、被社会规训的压抑、女性在世界上无处安放的孤独，所有的情绪在她的脑海里交织。在一个失眠的深夜，一个 “科学家创造了生命，却又被自己创造的怪物抛弃” 的故事，在她的脑海里成型。她将自己所有的痛苦、孤独与对人性的思考，都倾注进了这个故事里，写下了《弗兰肯斯坦》的初稿。

回到英国后，玛丽完成了《弗兰肯斯坦》的全本创作，可当她拿着书稿寻找出版商时，却遭遇了前所未有的打击 —— 没有一个出版商愿意相信，一部充满了哲学思考、黑暗想象力与宏大叙事的作品，出自一个不到 20 岁的女性之手。所有人都告诉她，女人写不出这样的作品，甚至有人直言，书稿一定是雪莱代笔的。

最终，《弗兰肯斯坦》在 1818 年以匿名的方式出版，序言由珀西・雪莱撰写，一经问世便引发了巨大的轰动，可所有的赞誉与讨论，都指向了雪莱，没有人看见背后的玛丽。雪莱心安理得地享受着本该属于玛丽的赞誉，拜伦也依旧把她当作雪莱的附属品。可这一次，玛丽没有再沉默。她看清了身边男性的虚伪与傲慢，也看清了这个时代对女性才华的遮蔽，她毅然站出来，公开了自己《弗兰肯斯坦》作者的身份，为自己的署名权、为女性的创作权，发起了抗争。

影片的结尾，1831 年，《弗兰肯斯坦》再版，玛丽・雪莱的名字，终于堂堂正正地印在了封面上。她没有成为谁的缪斯，没有被爱情与婚姻定义，她用一支笔，写下了自己的名字，也写下了女性创作者在文学史上，不可磨灭的第一笔。

🎬 主创与演员

🎬 导演：海法・曼苏尔

本片是沙特传奇女导演海法・曼苏尔的第二部剧情长片，也是她的首部英语作品。海法・曼苏尔是沙特电影史上第一位拍摄剧情长片的女性导演，她的处女作《瓦嘉达》是第一部完全在沙特本土拍摄的剧情长片，入围威尼斯电影节主竞赛单元，打破了沙特女性无法拍摄电影的禁忌。她的创作始终带着强烈的女性主义视角，聚焦不同文化背景下女性的生存困境、自我觉醒与话语权抗争，擅长用温柔克制的镜头，讲述女性打破父权规训的故事。

在《玛丽・雪莱》的创作中，海法・曼苏尔跳出了传统传记片的男性叙事框架，没有把故事拍成一部浪漫的英伦爱情片，也没有把玛丽塑造成一个依附于男性诗人的柔弱少女，而是将叙事核心牢牢锁定在玛丽的成长与觉醒上。她用自己作为女性创作者的切身感受，精准捕捉到了玛丽在男权社会里遭遇的才华遮蔽、身份失语，将《弗兰肯斯坦》的创作，与玛丽的人生经历、女性困境深度绑定，让 “被创造者被创造者抛弃” 的故事内核，与 “女性创作者被男权社会抹去署名” 的现实形成了完美的互文。她没有刻意拔高玛丽的形象，而是用细腻的镜头，呈现了她从为爱奋不顾身的少女，到认清现实、为自己的才华抗争的独立女性的完整成长弧光，让这个两百多年前的女性，拥有了跨越时代的共情力。

🎭 核心主演群像

👩 艾丽・范宁 饰 玛丽・雪莱：本片是艾丽・范宁职业生涯中极具突破性的传记片表演，彼时 19 岁的她，完美贴合了玛丽创作《弗兰肯斯坦》时的年龄，也精准驾驭了这个极其复杂的角色。她既演出了少女时期玛丽的天真、炽热与反叛，也精准捕捉到了角色经历丧子、背叛后的痛苦、破碎与孤独，更演出了她面对性别偏见时的坚韧、清醒与不屈。

为了饰演好这个角色，艾丽・范宁提前半年就开始了准备，通读了玛丽・雪莱的全部日记、私人书信，以及《弗兰肯斯坦》原著，还专门阅读了玛丽母亲的《女权辩护》，深入理解了角色的思想根基。她的表演没有任何夸张的情绪爆发，只用细微的眼神变化、肢体动作，就传递出了角色内心的风暴，哪怕是面对不公时的隐忍，也充满了无声的力量。她让玛丽・雪莱跳出了教科书里的刻板符号，变成了一个有血有肉、有痛苦、有挣扎、有锋芒的真实女性。

👨 道格拉斯・布斯 饰 珀西・比希・雪莱：道格拉斯・布斯完美塑造了浪漫主义诗人雪莱的双面性，既演出了他的才华横溢、自由反叛与诗人气质，也精准刻画了他的自私、懦弱、不负责任与虚伪。他没有把雪莱塑造成完美的浪漫诗人，也没有将其脸谱化为纯粹的渣男，而是呈现了这个角色的复杂与矛盾 —— 他信奉自由平等的思想，却始终无法真正看见女性的才华与独立人格；他歌颂爱情，却无法承担爱情里的责任，让这个历史人物跳出了非黑即白的塑造，拥有了真实的人性弧光。

👨 汤姆・斯图里奇 饰 拜伦勋爵：汤姆・斯图里奇用极具张力的表演，完美塑造了拜伦勋爵这个狂放不羁、才华横溢又傲慢刻薄的传奇诗人。他精准拿捏了拜伦身上的颓废气质与反叛精神，寥寥几场戏，就把这个声名狼藉又极具魅力的历史人物立了起来，哪怕戏份有限，也给观众留下了极其深刻的印象。

🎥 视听与叙事

🖼️ 视觉与镜头语言：英伦古典美学下的女性内心世界

影片的视听设计，完美贴合了 19 世纪英国摄政时期的时代风貌，同时也用镜头语言精准呼应了玛丽的内心世界。摄影指导大卫・安格比用柔和的自然柔光，打造了极具油画质感的画面，英伦乡村的阴雨与绿意、日内瓦湖的清冷与辽阔、伦敦街头的市井与压抑，都被镜头精准捕捉，完美还原了英国浪漫主义时代的视觉氛围。

导演海法・曼苏尔用两种截然不同的镜头语言，区分了玛丽人生的两个阶段。在与雪莱相恋的初期，镜头多为灵动的跟拍、温暖的近景，画面明亮柔和，贴合了少女坠入爱河时的炽热与浪漫；而在经历丧子、背叛、被出版商拒绝后，镜头逐渐变为克制的固定长镜头、疏离的全景，画面的光影也变得偏冷、偏暗，狭窄的室内空间、压抑的构图，精准传递出了玛丽的孤独、压抑与窒息感。

同时，导演大量运用面部特写镜头，对准艾丽・范宁的脸，捕捉她细微的情绪变化。尤其是在玛丽创作《弗兰肯斯坦》的戏份中，导演用特写镜头对准她的眼睛、她握笔的手，配合烛光的明暗变化，不用一句台词，就呈现出了角色内心的翻涌与创作的力量，让观众沉浸式感受到了女性创作者的精神世界。

影片的服化道与美术设计也极具考究，玛丽的服装从前期明亮轻盈的少女裙装，到后期深沉厚重的深色长裙，完美贴合了角色的成长与心境变化；摄政时期的建筑、室内陈设、文具道具，都经过了严格的历史考据，最大程度还原了时代的真实质感，也让故事拥有了扎实的历史根基。

🎶 配乐与声效：温柔又有力量的旋律，贴合角色的情绪内核

影片的配乐由英国作曲家阿梅丽娅・华纳操刀，她以钢琴和弦乐为核心，打造了一套温柔又有力量的配乐体系。影片的主旋律以轻柔的钢琴旋律为核心，旋律舒缓又带着淡淡的忧伤，既贴合了玛丽敏感细腻的性格，也精准呼应了她人生中的痛苦与孤独。

在玛丽与雪莱相恋的浪漫戏份中，配乐加入了灵动的弦乐，旋律轻盈浪漫，烘托出了两人爱情的炽热与美好；在玛丽经历丧子、背叛的痛苦戏份中，配乐变得低沉、压抑，用缓慢的弦乐放大了角色的绝望与心碎；在玛丽创作《弗兰肯斯坦》的戏份中，配乐的旋律逐渐变得坚定、有力量，钢琴的节奏逐渐加快，配合弦乐的层层递进，完美呈现了角色创作时的精神状态，也烘托出了女性创作者打破桎梏的力量；在影片结尾，玛丽的名字印在书封上的戏份里，主旋律再次响起，弦乐变得恢弘又温柔，完成了角色成长弧光的音乐表达。

声效设计上，导演大量运用环境声，烘托角色的内心状态。在玛丽创作的深夜里，只有笔尖划过纸张的沙沙声、窗外的风雨声，用极致的安静，营造出了创作时的沉浸感；在出版商拒绝玛丽的戏份中，周围的环境声逐渐弱化，只剩下出版商傲慢的话语声，放大了玛丽的窒息感与无力感；在拜伦别墅的聚会戏份中，喧闹的谈笑声、碰杯声，与玛丽的沉默形成了强烈的反差，精准传递出了她在男性主导的文学圈里的疏离感与失语感。

📝 叙事特点：女性视角的传记叙事，爱情外壳下的话语权抗争

影片采用了经典的线性传记叙事结构，以玛丽 16 岁遇到雪莱为起点，以《弗兰肯斯坦》正式署名出版为终点，完整呈现了她 8 年的人生历程，也完整串联起了《弗兰肯斯坦》从灵感诞生到正式出版的全过程。120 分钟的片长节奏舒缓，叙事重心始终围绕玛丽的内心成长与变化，没有用强烈的戏剧冲突、狗血的情节反转来博眼球，而是用细腻的笔触，一点点剖开玛丽的内心世界，呈现她在爱情里的沉沦与清醒，在男权社会里的挣扎与抗争。

影片最核心的叙事价值，在于它彻底颠覆了延续两百年的男权叙事。在很长一段时间里，文学史上对《弗兰肯斯坦》的叙事，始终围绕着雪莱、拜伦展开，认为玛丽只是记录了男性诗人们的谈话，作品的思想与文学价值都来自雪莱，玛丽只是一个 “执笔的缪斯”。而海法・曼苏尔用这部影片，彻底打破了这个刻板叙事，她清晰地告诉观众：《弗兰肯斯坦》不是男性诗人们的产物，它来自玛丽自己的人生，来自她作为女性在这个世界里感受到的孤独、痛苦、被抛弃、被遮蔽，是一个女性创作者，在男权社会里发出的第一声呐喊。影片将玛丽的创作与她的人生深度绑定，让《弗兰肯斯坦》里的怪物，成为了玛丽自身的镜像 —— 她们都是被创造出来，又被世界抛弃、被剥夺身份的孤独者，让影片的女性主义表达有了扎实的根基。

当然，影片的叙事也存在明显的短板：影片用了大量的篇幅描绘玛丽与雪莱的爱情纠葛，却对玛丽的创作过程、文学思想、哲学根基的挖掘严重不足，对《弗兰肯斯坦》这部作品的文学价值与历史意义的呈现也浅尝辄止，让很多观众看完影片，只记住了玛丽的爱情悲剧，却没有真正理解她的文学成就与伟大之处；同时，影片对浪漫主义时代的历史背景、文学氛围的呈现极其有限，雪莱、拜伦的诗歌成就、思想价值都被弱化，人物塑造相对扁平，让影片的格局显得狭小；叙事节奏也相对平淡、拖沓，缺乏足够的戏剧张力，对于不了解这段历史的观众来说，很容易觉得剧情乏味。

🔍 幕后冷知识

📖 影片最初的片名是《A Storm in the Stars》（星尘风暴），在拍摄完成后，才正式更名为《Mary Shelley》，这个最初的片名，既呼应了 1816 年日内瓦的暴风雨，也暗合了玛丽内心的风暴与创作的灵感。

🎬 本片的导演海法・曼苏尔，是沙特阿拉伯第一位拍摄剧情长片的女性导演，她的处女作《瓦嘉达》拍摄时，沙特还没有电影院，女性甚至无法在公共场合自由活动，她只能在面包车里通过监视器执导拍摄。她表示，自己之所以想要拍摄玛丽・雪莱的故事，是因为她在玛丽的身上，看到了所有女性创作者共同的困境 —— 才华被忽视，声音被遮蔽，只能在男性的阴影里艰难发声。

👩 饰演玛丽的艾丽・范宁，在拍摄本片时正好 19 岁，与玛丽・雪莱创作完成《弗兰肯斯坦》时的年龄完全一致。她在采访中表示，自己在拍摄过程中，始终被玛丽的勇气与才华打动，这个角色也让她对女性的身份、创作的意义，有了全新的理解。

📜 影片中日内瓦别墅的鬼故事比赛，是完全真实的历史事件。1816 年，印尼坦博拉火山爆发，导致全球气候异常，欧洲全年低温阴雨，被称为 “无夏之年”。拜伦、雪莱、玛丽、克莱尔、拜伦的私人医生波利多里五人，被困在日内瓦湖边的别墅里，拜伦提议每人写一个鬼故事。最终，波利多里写出了西方文学史上第一部现代吸血鬼小说《吸血鬼》，而 18 岁的玛丽，写出了世界上第一部科幻小说《弗兰肯斯坦》。

⚠️ 历史上，《弗兰肯斯坦》1818 年首次出版时，确实是匿名出版的，只在序言里署了珀西・雪莱的名字，当时的评论界几乎都认为这部作品是雪莱写的。直到 1831 年，《弗兰肯斯坦》再版时，玛丽才正式在封面上署上了自己的名字，还写下了长篇序言，讲述了作品的创作过程。影片完整还原了这段被男权社会遮蔽的文学史。

📚 影片中玛丽的母亲玛丽・沃斯通克拉夫特，是西方女权主义的先驱，她的《女权辩护》是西方第一部系统阐述女性权利的著作。她在玛丽出生 11 天后，因产后感染去世，影片中玛丽多次阅读母亲的著作，母亲的女权思想，也正是玛丽反叛精神的重要来源。

⚖️ 评价与争议

✅ 正面认可

影片的正面评价，主要集中在女性主义视角的价值与演员的表演上。《洛杉矶时报》评价本片：“海法・曼苏尔用一部温柔又坚定的传记片，为被历史遮蔽了两百年的女性创作者正名。她没有把玛丽・雪莱塑造成一个高高在上的文学符号，而是还原了一个有血有肉、有痛苦有锋芒的女性，让我们真正看见，《弗兰肯斯坦》不是一场男性诗人聚会的产物，而是一个女性用自己的人生与痛苦，写下的不朽作品。艾丽・范宁的表演细腻又有力量，她完美驾驭了这个角色的成长与蜕变。”

《卫报》评价本片：“在无数关于雪莱、拜伦的浪漫主义传记片里，这部作品第一次把玛丽・雪莱放在了舞台的中央。它或许不是一部完美的传记片，却有着不可忽视的勇气与价值，它让我们重新认识了这位科幻文学之母，也让我们看见，两百年前女性创作者面临的困境，在今天依旧存在。”

观众层面，大量女性观众对影片的女性主义表达产生了强烈的共鸣，纷纷表示：“这部影片最珍贵的地方，在于它让我们看见，玛丽・雪莱从来都不是谁的缪斯，她是自己故事的主角，是科幻文学的开创者。它讲透了女性创作者的困境，哪怕过去两百年，这种‘女人写不出这样的作品’的偏见，依旧无处不在”；也有观众称赞：“艾丽・范宁的表演太动人了，她完美演出了玛丽的敏感、脆弱与坚韧，影片的服化道与视听美学也极具质感，是一部温柔又有力量的女性传记片。”

❌ 争议与批评

影片的口碑呈现明显的两极分化，核心争议集中在叙事重心的偏离与历史还原的不足上。大量文学爱好者与影评人批评，影片过度聚焦玛丽与雪莱的爱情纠葛，把一部文学先驱的传记片，拍成了平庸的英伦爱情悲剧，完全浪费了极具价值的题材。影片用了超过三分之二的篇幅描绘两人的爱情与背叛，却对玛丽的创作过程、文学思想、哲学思考的挖掘几乎为零，对《弗兰肯斯坦》这部作品的历史意义、文学价值的呈现也浅尝辄止，观众看完影片，依旧无法理解这部作品为什么能成为科幻文学的开山之作。

同时，也有大量历史学者与文学研究者批评，影片对历史人物的塑造过于扁平、片面。珀西・雪莱与拜伦勋爵的形象被严重脸谱化，雪莱被塑造成了一个纯粹的自私渣男，拜伦则成了一个傲慢的花花公子，两人的诗歌才华、自由思想、对浪漫主义文学的巨大贡献，都被完全弱化甚至无视，对历史人物的呈现极其不客观、不完整。影片对真实历史也进行了大量的戏剧化改编，很多情节与史实严重不符，比如玛丽与雪莱的感情历程、《弗兰肯斯坦》的创作背景，都进行了大量的虚构修改，引发了不小的争议。

还有部分观众批评，影片的叙事节奏过于平淡、拖沓，剧情缺乏足够的戏剧冲突与张力，全程平铺直叙，没有足够的情节起伏，哪怕只有 120 分钟的片长，也依旧显得冗长乏味；影片的格局也过于狭小，只聚焦于玛丽的个人情感与生活，完全没有呈现出 19 世纪浪漫主义运动的时代背景，也没有展现出当时英国社会的性别困境、思想变革，让故事失去了厚重的历史根基。

💬 经典台词

🎤 我不想只做男人诗歌里的缪斯，我要写我自己的故事。

🎤 我们创造了生命，又亲手抛弃了它，就像这个世界，创造了我们，又让我们在孤独里腐烂。

🎤 他们说，女人没有能力写出这样的作品，可他们不知道，最深刻的黑暗与孤独，我们早已亲身经历。

🎤 我母亲用生命写下了女性的权利，我要用笔，让世界听见女性的声音。

🎤 爱情不是我的归宿，我的笔，才是。

🎤 他爱我的容貌，爱我的与众不同，可他从来没有真正看见我的灵魂，我的才华，我想要的人生。

🎤 孤独，是每个创作者的宿命。就像我笔下的怪物，生来就被世界抛弃，无人理解。

🎤 当整个世界都不相信你能做到的时候，你唯一能做的，就是把它写出来，让时间证明一切。

🎤 署名权，不是一个名字那么简单，是我作为一个创作者，活在这个世界上的证明。

🎤 两百年后，人们会记住这个故事，也会记住，写下它的，是一个女人。

📌 观影指南

✅ 推荐观影人群

• 女性主义题材电影、女性传记片的深度爱好者

• 《弗兰肯斯坦》原著读者、西方浪漫主义文学的爱好者与研究者

• 艾丽・范宁的影迷，英伦古典文艺片的忠实受众

• 文学创作者题材、女性成长叙事作品的关注者

• 多伦多国际电影节展映作品的补全计划受众

• 海法・曼苏尔导演作品的爱好者

❌ 避雷提示

• 影片叙事节奏舒缓、剧情偏平淡，没有强情节、强戏剧冲突的设计，喜欢快节奏剧情片、强冲突故事的观众请谨慎选择

• 影片大量篇幅聚焦玛丽与雪莱的爱情线，对文学创作、作品内核的挖掘较浅，期待深度文学传记、思想史内容的观众请酌情选择

• 影片对真实历史人物与事件进行了大量戏剧化改编，部分情节与史实不符，对历史还原度有极高要求的观众请谨慎选择

• 影片核心聚焦女性创作者的性别困境与话语权抗争，并非唯美浪漫的古典爱情片，期待英伦爱情故事的观众请酌情选择

• 影片对雪莱、拜伦等历史人物的塑造偏负面、片面，两位诗人的爱好者请谨慎选择

🌟 结语

在两百年的文学史上，玛丽・雪莱的名字，始终笼罩在男性诗人的阴影里。太多的叙事里，她只是珀西・雪莱的妻子，拜伦的朋友，《弗兰肯斯坦》的匿名作者，一个被浪漫主义诗人环绕的灵感缪斯。而 2017 年的这部《玛丽・雪莱》，最珍贵的价值，就是用女性的镜头，把玛丽从这些标签里解放了出来，让她重新成为了自己故事的主角。

它是一部传记片，有着叙事平淡、格局狭小、对文学与历史的挖掘不足的诸多短板，也因此收获了两极分化的口碑。可它依旧有着不可忽视的勇气与意义 —— 它让我们看见，《弗兰肯斯坦》从来都不是一场男性诗人聚会的偶然产物，它来自一个 18 岁女孩的人生，来自她的丧子之痛，来自爱人的背叛，来自她在男权社会里感受到的、深入骨髓的孤独与失语。那个被创造者抛弃的怪物，正是玛丽自己的镜像，也是无数被遮蔽、被无视、被剥夺话语权的女性的镜像。

影片的结尾，玛丽的名字终于堂堂正正地印在了《弗兰肯斯坦》的封面上。两百年过去了，我们终于记住，玛丽・雪莱从来都不是谁的缪斯，不是谁的附属品，她是世界科幻文学之母，是一个用笔墨对抗偏见、定义自己的女性。而这部影片，正是跨越两百年的时光，送给她的一声迟到的正名。