[4241] 见习修女 / Novitiate (2017)

💡 核心导语

2017 年由美国女导演玛格丽特・贝茨自编自导的《见习修女》，是一部聚焦女性信仰与自我觉醒的独立剧情片，也是导演的长片处女作。影片以 1960 年代梵蒂冈第二次大公会议的宗教改革为历史背景，讲述了 17 岁的少女凯瑟琳，不顾母亲的反对进入天主教修道院成为见习修女，在修道院严苛的精神与身体规训、宗教改革的时代浪潮、对上帝的信仰追寻与女性自我意识的觉醒中，陷入了极致的精神挣扎，最终在信仰的崩塌与重建中，完成了对自我、欲望与信仰的重新定义的故事。

影片凭借极具锋芒的女性视角与演员们极具感染力的表演，在第 33 届圣丹斯电影节拿下评审团特别奖 – 突破导演奖，同时提名评审团大奖。影片没有简单地批判宗教，而是深入探讨了父权宗教体系对女性身体与精神的禁锢，以及女性在规训中寻找自我主体性的艰难旅程，豆瓣评分 6.9 分，是一部优缺点鲜明、温柔又充满力量的女性题材独立作品。

📋 影片基础档案

项目	详细信息
中文正式名	见习修女
英文名	Novitiate
别名	爱的见习生、见习
制片国家 / 地区	🇺🇸 美国
类型	剧情 / 同性 / 女性 / 宗教
语言	英语
片长	123 分钟
上映 / 展映日期	2017 年 01 月 20 日（圣丹斯电影节全球首映） 2017 年 10 月 27 日（美国院线公映）
主创班底	🎬 导演 / 编剧：玛格丽特・贝茨（Margaret Betts） 📦 制片：特蕾莎・贝克、莎朗・霍尔 🎵 配乐：凯瑟琳・史崔特 📷 摄影指导：凯特・麦卡洛 ✂️ 剪辑：苏珊・E・麦康基 🏢 出品 / 制作：Novitiate Productions、Maven Pictures
核心主演	玛格丽特・库里（Margaret Qualley） 饰 凯瑟琳（核心主角，见习修女） 梅丽莎・里奥（Melissa Leo） 饰 玛丽・圣克劳德院长（修道院院长，保守派） 迪安娜・阿格隆 饰 玛丽・格蕾丝修女 朱丽安妮・尼科尔森 饰 诺拉（凯瑟琳的母亲） 丽亚娜・莱伯拉托 饰 伊曼纽尔（凯瑟琳的同屋见习修女） 摩根・塞勒 饰 伊芙琳
官方标识编号	IMDb：tt4513316
口碑评分	⭐ 豆瓣 6.9/10（超 2000 人评价，好于 6% 剧情片，截至 2026 年 4 月） ⭐ 豆瓣评分分布：5 星 10.6%、4 星 33.6%、3 星 46.0%、2 星 7.7%、1 星 2.1% ⭐ IMDb 6.8/10（超 2.8 万全球用户评分，截至 2026 年 4 月）
奖项荣誉	🏆 第 33 届圣丹斯电影节 评审团特别奖 – 突破导演奖 获奖，评审团大奖 – 美国剧情片 提名 🏆 第 23 届美国评论家选择奖 最佳女配角（梅丽莎・里奥） 提名 🏆 第 33 届美国独立精神奖 最佳女配角（梅丽莎・里奥） 提名

📖 剧情梗概

故事发生在 1960 年代的美国，17 岁的少女凯瑟琳成长于一个非宗教的世俗家庭，父母离异的成长经历，让她对天主教产生了极致的精神向往，她渴望在对上帝的信仰中，找到灵魂的归宿与人生的意义。不顾母亲的强烈反对，凯瑟琳毅然进入了一所管理极其严苛的天主教修道院，成为了一名见习修女，开启了通往神职的修行之路。

这所修道院的掌控者，是思想极端保守的玛丽・圣克劳德院长。她用近乎偏执的方式规训着每一位见习修女：要求她们绝对的服从与沉默，禁止她们拥有自我意识与个人欲望，用严苛的体罚、精神打压，磨灭女孩们的自我，让她们成为 “基督完美的新娘”。在修道院的高墙之内，女孩们的身体、思想、情感都被牢牢禁锢，每一次对规则的偏离，都会迎来残酷的惩罚。

凯瑟琳在日复一日的严苛修行中，拼尽全力想要靠近上帝，可她始终无法与上帝建立起精神连接，反而在压抑的环境里，逐渐感受到了身体的觉醒与自我意识的萌发。她和同屋的见习修女伊曼纽尔，在彼此的陪伴中产生了超越友谊的同性情感，这份禁忌的情感让她陷入了极致的精神分裂：一方面，她认为身体的欲望是对上帝的背叛，是不可饶恕的罪恶；另一方面，她在这份情感里，第一次感受到了被看见、被理解，第一次触碰到了真实的自我。

与此同时，一场席卷整个天主教世界的变革，正在冲击着这座封闭的修道院。梵蒂冈第二次大公会议发布了全新的教会法令，宣布废除对修女的严苛规训，倡导教会的现代化改革，打破了修道院延续了数百年的权力体系。思想保守的院长拒绝接受改革，她无视梵蒂冈的法令，反而用更加极端的方式控制修女们，试图守住自己的权力与旧秩序，这让修道院内部的矛盾彻底爆发，修女们开始反抗院长的控制，整个修道院的秩序彻底崩塌。

凯瑟琳在信仰的崩塌、情感的挣扎与时代的变革中，终于看清了真相：教会的规训从来都不是通往上帝的道路，盲目的顺从也从来都不是真正的信仰。她所追寻的，从来都不是对一个冰冷体系的绝对服从，不是对上帝的盲目献祭，而是灵魂的自由与自我的价值。

最终，凯瑟琳拒绝了院长的挽留，也放弃了那条被规定好的神职之路。她站在修道院的大门前，没有走向世俗的反面，也没有回到压抑的高墙之内，而是选择了一条只属于自己的路 —— 她要重新定义自己的信仰，也要真正地，为自己而活。

🎬 主创与演员

🎬 导演 / 编剧：玛格丽特・贝茨

本片是美国女导演玛格丽特・贝茨的长片导演处女作，在此之前，她仅拍摄过几部短片，而这部作品让她一举拿下圣丹斯电影节突破导演奖，成为当年最受瞩目的新人导演。

为了创作这个剧本，玛格丽特・贝茨前后打磨了整整 6 年。她翻阅了大量梵二会议前后的天主教历史资料，走遍了美国数十座修道院，采访了上百位在 1960 年代进入修道院的修女，听她们讲述了当年的真实经历、对信仰的追寻与对时代变革的感受。影片里修道院的规训细节、修女们的心理挣扎、保守派对改革的反抗，都来自这些真实的口述历史。

她没有把影片拍成一部简单的 “反宗教” 作品，而是以女性的细腻视角，深入探讨了 “信仰的本质” 与 “女性的主体性”。她曾在采访中说：“我想讲的从来都不是宗教的对错，而是一群女孩，在一个不允许她们拥有自我的环境里，如何艰难地寻找自己、看见自己。她们对上帝的信仰是真的，她们对自我的渴望也是真的，这其中的挣扎，才是故事最动人的地方。”

🎭 核心主演群像

👩 玛格丽特・库里 饰 凯瑟琳：本片是玛格丽特・库里首次担任电影第一女主角的作品，这位好莱坞星二代（母亲是知名演员安迪・麦克道威尔），用极具层次感的表演，完美塑造了这个在信仰与自我中挣扎的少女。她既演出了凯瑟琳对信仰的虔诚与偏执，也精准捕捉到了角色在压抑环境里的迷茫、恐惧与觉醒，从最开始的顺从、卑微，到最终的坚定、从容，角色的成长弧光被她演绎得自然又有力量。尤其是在精神崩溃的忏悔戏、与院长对峙的戏份中，她的表演极具感染力，让观众完全共情到了角色的痛苦与挣扎。

👩 梅丽莎・里奥 饰 玛丽・圣克劳德院长：奥斯卡最佳女配角得主梅丽莎・里奥，用一场教科书级的表演，塑造了这个复杂、偏执、又充满悲剧性的反派角色。她没有把院长塑造成脸谱化的恶人，而是演出了角色的多面性：她既有对修女们的残酷控制与极端偏执，也有面对教会改革时，对自己坚守了一生的信仰崩塌的恐惧与绝望。她的表演收放自如，温柔的语气里藏着令人窒息的压迫感，歇斯底里的爆发里又藏着无尽的悲凉，凭借这个角色，她提名了美国独立精神奖、评论家选择奖的最佳女配角，是整部影片的演技定海神针。

🎥 视听与叙事

📝 叙事特点：以女性成长为核心的双线叙事，克制又充满锋芒的女性表达

影片采用了线性叙事结构，全程以凯瑟琳的第一视角展开，用 123 分钟的片长，完整呈现了她从进入修道院、接受规训、陷入精神挣扎，到最终觉醒、寻找自我的全过程。同时，影片采用了双线并行的叙事框架：一条是凯瑟琳个人的信仰追寻与女性自我觉醒，另一条是梵二改革背景下，修道院的权力崩塌与保守派和改革派的对抗。两条线索相互交织，个人的命运与时代的变革紧密绑定，让一个女孩的成长故事，有了更厚重的历史与社会深度。

影片最珍贵的地方，在于它克制又充满锋芒的女性表达。它没有简单地把宗教塑造成绝对的反派，也没有用狗血的戏剧冲突制造爽感，而是用极其细腻的笔触，刻画了父权宗教体系对女性全方位的禁锢：从身体的规训，到思想的控制，再到情感的压抑，女性被要求彻底放弃自我，成为宗教体系里的附属品。影片没有喊空洞的女性主义口号，而是通过一个个细节，让观众看见这种禁锢的残酷，也让女性的自我觉醒，有了足够的情感力量。

同时，影片对信仰的探讨也极具深度。它没有否定信仰本身，而是批判了利用信仰实现权力控制的体系，区分了 “对上帝的虔诚” 与 “对规则的盲目顺从”。影片最终想表达的是，真正的信仰，从来都不是放弃自我，而是在信仰中找到更完整的自己；真正的虔诚，也从来都不是盲目的服从，而是对自己灵魂的忠诚。

但影片的叙事短板也十分明显。影片的支线剧情过多，凯瑟琳与母亲的亲情线、与伊曼纽尔的同性情感线、其他修女的支线故事，都只是点到为止，没有进行深入的挖掘，导致叙事节奏过于松散，很多剧情的转折缺乏足够的铺垫，角色的心理转变也显得仓促。同时，影片对梵二改革的历史背景、教会体系的深层问题，都只停留在了表面的呈现，没有进行更深入的挖掘与批判，让影片的主题深度大打折扣。

🖼️ 视听设计：用封闭空间与光影，营造禁锢与觉醒的视觉表达

影片的视听设计，完全服务于故事的核心主题，用镜头语言精准呈现了 “禁锢与自由” 的核心冲突。

画面与空间设计上，导演大量运用封闭空间的构图：修道院的高墙、狭小的单人囚室、逼仄的忏悔室、被铁栏围住的窗户，这些封闭的空间贯穿全片，营造出了极致的压抑感与禁锢感，完美对应了修女们被束缚的身体与精神。而在影片的后半段，随着凯瑟琳的自我觉醒，镜头里的开放空间越来越多，从修道院的室内，逐渐走向了户外的草地、修道院的大门外，空间的开放对应着角色精神的自由，镜头语言与角色的成长完美契合。

光影设计上，导演用强烈的明暗对比，呈现了信仰与世俗、禁锢与自由的冲突。教堂里的戏份，大量运用彩色玻璃窗透进来的斑驳光影，光影落在修女们的脸上，一半明亮一半阴暗，精准对应了她们在信仰与自我之间的分裂与挣扎；修道院的日常戏份，采用冷调、昏暗的布光，画面里大面积的阴影，放大了环境的压抑感；而在凯瑟琳觉醒的戏份中，则采用了明亮、柔和的自然光，象征着角色走出了精神的黑暗，找到了灵魂的光明。

镜头调度上，导演大量运用特写镜头，聚焦女孩们的面部表情与身体细节，捕捉她们细微的情绪变化，让观众沉浸式感受到她们的恐惧、迷茫、痛苦与渴望。尤其是在忏悔、精神崩溃的戏份中，大特写镜头直面角色的脸，让观众完全代入角色的内心世界，没有任何多余的镜头语言，却有着极强的情绪冲击力。

配乐方面，作曲家凯瑟琳・史崔特用极简的弦乐与空灵的圣歌，构建了影片的配乐体系。修道院的戏份中，空灵的阿卡贝拉圣歌反复出现，既贴合了宗教的氛围，也放大了环境的压抑感；而在角色情感爆发、自我觉醒的戏份中，低沉的弦乐层层递进，温柔又充满力量，完美烘托了角色的情绪变化，没有刻意的煽情，却让影片的情感张力拉满。

🔍 幕后冷知识

📽️ 本片是导演玛格丽特・贝茨的长片处女作，剧本前后打磨了 6 年。为了保证故事的真实性，她采访了上百位在 1960 年代进入修道院的修女，影片里很多关于修道院规训、修女们心理挣扎的细节，都来自这些修女的真实口述。

🎬 影片里的梵蒂冈第二次大公会议改革，是完全真实的历史事件。1962 年至 1965 年，梵蒂冈召开了第二次大公会议，发布了一系列教会现代化改革的法令，彻底改变了天主教对修女的管理模式，废除了严苛的沉默誓约、体罚规训，让全球无数修道院的体系彻底崩塌，影片里院长拒绝改革的情节，在当时的保守派修道院中普遍发生。

🏠 影片的修道院场景，是在美国田纳西州一座真实的废弃修道院实景拍摄的。这座修道院建于 19 世纪，正好在 1960 年代梵二改革后关闭，建筑的布局、装饰都完美贴合了影片的时代背景，剧组几乎没有做太多的改造，就完成了拍摄。

👩 饰演院长的梅丽莎・里奥，为了演好这个角色，专门去美国肯塔基州的一座修道院生活了两周，和修女们同吃同住，观察她们的说话方式、行为习惯与祈祷仪式，还研究了大量梵二改革时期保守派修女的历史资料与采访记录。

📜 饰演女主角的玛格丽特・库里，为了这个角色做了足足 3 个月的准备。她不仅学习了天主教的祈祷仪式、圣歌演唱，还专门学习了 1960 年代的女性言行举止，甚至和当年的见习修女们一对一交流，了解她们当年进入修道院时的心理状态。

🏆 影片在 2017 年圣丹斯电影节首映后，引发了全场观众的起立鼓掌，导演玛格丽特・贝茨也凭借这部处女作，拿下了当年圣丹斯电影节的突破导演奖，成为了当年电影节最受瞩目的新人。

⚖️ 评价与争议

✅ 正面认可

影片在专业影评界收获了广泛的认可，烂番茄专业新鲜度高达 86%。《好莱坞报道者》评价本片：“玛格丽特・贝茨用一部极具锋芒与力量的处女作，撕开了父权宗教体系下女性被禁锢的真相。这不是一部简单的反宗教电影，它对信仰与自我的探讨细腻又深刻，演员们的表演堪称完美，梅丽莎・里奥的表演令人窒息，玛格丽特・库里则用这场表演，证明了自己作为演员的无限可能。”

《洛杉矶时报》评价道：“《见习修女》最珍贵的地方，在于它的温柔与克制。它没有用激烈的戏剧冲突去批判什么，只是用极其细腻的镜头，记录了一个女孩在信仰与自我之间的挣扎，让我们看见，在一个不允许女性发声的时代与环境里，女性的自我觉醒，有多么艰难，又有多么伟大。它是一部不可多得的、充满真诚的女性电影。”

观众层面，影片也收获了大量的正面评价。很多观众表示，影片对女性在宗教规训下的精神与身体困境的刻画，真实又戳心，演员的表演极具感染力，是一部被严重低估的女性题材佳作；也有观众称赞，影片对信仰的探讨没有非黑即白的评判，充满了人文关怀，在同类题材里显得格外难得。

❌ 争议与批评

影片的争议主要集中在叙事节奏与主题挖掘的不足上。《综艺》杂志尖锐批评道：“玛格丽特・贝茨有着出色的导演天赋，也有着绝佳的演员阵容，却浪费了一个极具潜力的题材。影片的叙事节奏过于缓慢、松散，支线剧情杂乱无章，很多情节都点到为止，没有进行深入的挖掘，导致影片的核心主题始终浮于表面。它本可以成为一部关于宗教、女性、时代的史诗级作品，最终却只是一部中规中矩的个人成长故事。”

《纽约时报》也评价道：“影片对梵二改革的历史背景、教会体系的深层问题，都只做了最表面的呈现，没有进行任何深入的历史与社会批判。同时，女主角的同性情感线处理得过于仓促、潦草，既没有推动角色的成长，也没有对主题表达起到任何作用，最终沦为了一个可有可无的噱头。”

普通观众也给出了不少负面评价，很多观众表示，影片的叙事过于平淡、拖沓，全程没有强戏剧冲突，看得人昏昏欲睡；也有观众认为，影片对角色的心理刻画不够深入，女主角的觉醒过程铺垫不足，让角色的成长缺乏足够的说服力；还有观众批评，影片浪费了绝佳的历史题材，最终只讲了一个单薄的个人成长故事，格局太小。

💬 经典台词

🎤 I came here to find God. But I’m starting to think, God was never the one I was looking for.

我来到这里，是为了寻找上帝。可我现在开始觉得，我真正要找的，从来都不是上帝。

🎤 The church doesn’t own God. And they don’t own us, either.

教会不能代表上帝，他们也不能掌控我们。

🎤 They tell us to give up our bodies, our desires, our selves, to be closer to God. But what if God is in those things? What if God is in us?

他们告诉我们，要放弃我们的身体、我们的欲望、我们的自我，才能更接近上帝。可如果上帝本就藏在这些东西里呢？如果上帝本就存在于我们自身呢？

🎤 Obedience isn’t faith. Blind obedience is just fear.

顺从不是信仰。盲目的顺从，只是恐惧而已。

🎤 You can’t lock up the truth. Not forever. The world is changing, whether you like it or not.

你锁不住真相，锁不了一辈子。无论你愿不愿意，世界都在改变。

🎤 I’m not afraid of sin anymore. I’m afraid of never knowing who I really am.

我不再害怕罪恶，我害怕的是，永远都不知道自己到底是谁。

🎤 This vow of silence, it’s not about listening to God. It’s about making us stop speaking for ourselves.

这沉默的誓言，从来都不是为了让我们聆听上帝，而是为了让我们停止为自己发声。

🎤 I gave up everything for this. For a church that doesn’t even want to see me.

我为了这一切放弃了所有，却只是为了一个根本不愿看见我的教会。

🎤 Faith is not about following rules. It’s about following your soul.

信仰从来都不是遵守规则，而是追随自己的灵魂。

🎤 They want us to be perfect brides of Christ. But I just want to be myself.

他们想让我们成为基督完美的新娘，可我只想做我自己。

📌 观影指南

✅ 推荐观影人群

• 女性题材、女性觉醒、宗教与女性困境主题作品的深度爱好者

• 圣丹斯独立电影、新人导演处女作的关注者与收藏者

• 玛格丽特・库里、梅丽莎・里奥演员作品的影迷

• 1960 年代历史、天主教梵二改革相关题材的研究者与爱好者

• 慢节奏、细腻心理刻画、文艺向剧情片的爱好者

• 女性同性情感题材作品的关注者

❌ 避雷提示

• 影片叙事节奏舒缓、平淡，全程没有强戏剧冲突、强反转的剧情设计，喜欢快节奏、强情节商业片的观众请谨慎选择

• 影片核心聚焦宗教背景下的女性心理刻画，包含大量内心戏与对白，对天主教、梵二改革的历史背景不了解的观众，会有一定的观影门槛，请酌情选择

• 影片包含女性同性情感、身体与性的相关刻画，对相关内容敏感的观众请谨慎选择

• 影片对宗教体系的批判与历史背景的探讨相对克制，没有强烈的戏剧冲突与爽感，期待强对抗、深度社会批判剧情的观众请酌情选择

• 影片的支线剧情较为松散，对剧情严谨性、叙事节奏有高要求的观众请谨慎选择

🌟 结语

《见习修女》有着叙事松散、主题挖掘浅尝辄止、支线剧情潦草的诸多短板，也注定无法成为一部名留影史的经典之作。但它依旧是一部极具锋芒与真诚的作品，在女性题材电影里，有着不可忽视的独特价值。

它用极其细腻、温柔的镜头，撕开了父权宗教体系对女性全方位的禁锢，让我们看见，在那个女性不被允许拥有自我的时代，一个女孩为了寻找自己，付出了怎样的代价。它没有简单地否定宗教，也没有喊空洞的女性主义口号，只是安安静静地讲了一个女孩的故事，告诉我们：真正的信仰，从来都不是盲目的顺从与自我献祭；真正的自由，从来都来自于对自我的看见与接纳；而女性最伟大的觉醒，从来都不是反抗外界的规训，而是终于敢为自己而活。

哪怕它有着诸多的不完美，它依旧用一部电影的时长，给了那些在规训中挣扎、在迷茫中寻找自我的女性，一份温柔的看见与拥抱。而这，正是这部作品最珍贵的地方。