[4118] 平行母亲 / Madres paralelas (2021)

💡 核心导语

2021 年由西班牙国宝级导演佩德罗・阿莫多瓦自编自导的《平行母亲》，是这位电影大师创作生涯的重要转折之作，也是第 78 届威尼斯国际电影节的核心获奖作品。影片以两个素不相识的单亲母亲为叙事核心，讲述了中年摄影师雅妮丝与未成年少女安娜，在同一家医院意外同时怀孕、同期生产，却因一场阴差阳错的婴儿抱错事件，让两人的人生彻底交织，在母性、秘密、谎言与救赎中，完成了一场跨越年龄的女性互助。

阿莫多瓦在这部作品中，首次将私人化的女性家庭叙事，与西班牙佛朗哥独裁时期的历史伤痕深度绑定 —— 雅妮丝对婴儿身世的追寻，与她对佛朗哥时期被秘密杀害的曾祖父遗骸的寻找，形成了两条相互呼应的 “平行叙事”，让一个关于母性的通俗故事，拥有了直面国家历史记忆的厚重力量。

本片由阿莫多瓦的御用缪斯佩内洛普・克鲁兹领衔主演，她凭借本片拿下威尼斯电影节沃尔皮杯最佳女演员，同时提名奥斯卡金像奖最佳女主角。影片豆瓣评分 7.2 分，好于 64% 的剧情片，它延续了阿莫多瓦标志性的浓烈色彩美学与极致细腻的女性视角，用温柔的笔触，既写透了母性的复杂与伟大，也完成了对西班牙黑暗历史的温柔叩问，是阿莫多瓦晚年创作生涯中，兼具私人表达与社会重量的经典之作。

📋 影片基础档案

项目	详细信息
中文正式名	平行母亲
西班牙原名	Madres paralelas
英文名	Parallel Mothers
别名	谁和谁共母 (港)
制片国家 / 地区	🇪🇸 西班牙 / 🇫🇷 法国
类型	剧情 / 家庭 / 女性
语言	西班牙语
片长	123 分钟
上映日期	2021-09-01 (威尼斯国际电影节首映) / 2021-09-10 (西班牙院线公映)
主创班底	🎬 导演 / 编剧：佩德罗・阿莫多瓦 📷 摄影指导：何塞・路易斯・阿尔凯内 🎵 配乐：阿尔贝托・伊格莱西亚斯 ✂️ 剪辑：特蕾莎・丰特
核心主演	佩内洛普・克鲁兹 饰 雅妮丝・马丁内斯（核心女主，中年摄影师） 米莱娜・斯密特 饰 安娜（未成年少女妈妈） 依斯拉尔・埃雷贾德 饰 阿图罗（法医人类学家，雅妮丝的伴侣） 艾塔娜・桑切斯 – 希洪 饰 特蕾莎（安娜的母亲，舞台剧演员） 萝西・德・帕尔马 饰 埃莱娜（雅妮丝的好友）
官方标识编号	IMDb：tt12618926
口碑评分	⭐ 豆瓣 7.2/10（超 1.8 万人评价，好于 64% 剧情片，截至 2026 年 4 月） ⭐ 豆瓣评分分布：5 星 10.4%、4 星 43.5%、3 星 41.6%、2 星 3.9%、1 星 0.6% ⭐ IMDb 7.1/10（超 8 万全球用户评分，截至 2026 年 4 月） ⭐ 烂番茄：专业媒体新鲜度 97%，观众爆米花指数 90%
影展与奖项	🏆 第 78 届威尼斯国际电影节 沃尔皮杯最佳女演员（佩内洛普・克鲁兹）、金狮奖 提名 🏆 第 94 届奥斯卡金像奖 最佳女主角 提名 🏆 第 36 届西班牙戈雅奖 最佳女主角、最佳原创配乐 获奖，最佳影片、最佳导演等 6 项提名 🏆 第 79 届金球奖 最佳外语片、剧情类电影最佳女主角 提名 🏆 第 75 届英国电影学院奖 最佳非英语片 提名
票房数据	💰 全球累计票房：1960 万美元

📖 剧情梗概

雅妮丝是一位年近四十的职业摄影师，独立、清醒、对生活有着绝对的掌控力。在拍摄一组关于西班牙内战与佛朗哥独裁时期 “失踪者” 的纪实摄影项目时，她与法医人类学家阿图罗相恋，意外怀孕。对于这个孩子，雅妮丝没有丝毫犹豫，决定独自生下他，做一个单亲母亲。

在医院待产的病房里，雅妮丝遇到了同病房的少女安娜。安娜只有十七岁，还是个未成年的学生，这场意外怀孕让她充满了恐惧与无助，家人的冷漠与不理解，让她对即将到来的母亲身份充满了抗拒。两个年龄、人生境遇天差地别的女人，在同一天生下了健康的女婴，成为了彼此人生里短暂的交集。

出院几个月后，一场意外的亲子鉴定，彻底击碎了雅妮丝平静的生活 —— 她日夜照顾的女儿，并非她的亲生骨肉。医院里的阴差阳错，让她和安娜的孩子被抱错了。更让她崩溃的是，安娜的亲生女儿，早已在出生后不久意外夭折。

雅妮丝的人生陷入了巨大的矛盾与挣扎：她既无法割舍自己抚养了几个月的养女，又对安娜充满了愧疚，更对自己亲生女儿的离世悲痛万分。她主动找到了独自生活的安娜，以 “前辈” 的身份照顾她、陪伴她，两个单亲母亲的人生，再次紧紧交织在一起。

在朝夕相处中，雅妮丝看着安娜从一个怯懦、无助的少女，一步步成长为独立、坚强的女性，也渐渐向她敞开了自己的内心；而安娜也在雅妮丝的陪伴下，走出了怀孕生子的创伤，对雅妮丝产生了复杂又真挚的情感。两个女人，在谎言与秘密的包裹下，成为了彼此生命里最温暖的依靠。

与此同时，雅妮丝始终没有放弃自己的纪实项目 —— 她一直在推动家乡小镇的集体诉讼，想要挖掘出佛朗哥独裁时期，包括她曾祖父在内的数十位被法西斯分子秘密处决、草草掩埋的村民的遗骸，让逝者得以安息，让历史的真相被看见。阿图罗带领的法医团队，也一直在为遗骸的挖掘工作奔走。

影片的高潮，雅妮丝终于向安娜坦白了婴儿抱错的全部真相。而安娜的回应，却彻底颠覆了雅妮丝的认知 —— 她早就知道了真相，却因为对雅妮丝的爱与依赖，始终没有说出口。两个被命运捆绑在一起的母亲，终于在谎言的废墟上，达成了真正的和解。

影片的结尾，雅妮丝家乡的遗骸挖掘工作终于完成，数十位遇难者的遗骨被完整发掘，小镇的居民们终于等来了迟到了几十年的真相。而雅妮丝和安娜，也带着两个孩子的记忆，带着对彼此的爱，走向了全新的生活。两个平行的母亲，最终在历史的真相与母性的温柔里，找到了共同的归宿。

🎬 主创与演员

🎬 导演 / 编剧：佩德罗・阿莫多瓦

佩德罗・阿莫多瓦是西班牙国宝级电影导演，欧洲三大电影节大满贯得主，也是世界影坛最具个人风格的作者导演之一。他的创作始终以女性为核心，擅长用浓烈的色彩、通俗的家庭伦理叙事，探讨女性的欲望、困境、互助与成长，代表作包括《对她说》《关于我母亲的一切》《回归》《痛苦与荣耀》等，以极致的浪漫与细腻，成为了女性主义电影的标杆性人物。

《平行母亲》是阿莫多瓦创作生涯的重要转折点 —— 这是他首次在长片作品中，直面西班牙佛朗哥独裁时期的黑暗历史，聚焦西班牙内战与独裁统治期间的 “失踪者” 议题。在西班牙，佛朗哥独裁时期有超过十万名平民被秘密处决、随意掩埋，至今仍有大量遇难者的遗骸未被发掘，这一议题始终是西班牙社会无法回避的历史伤痕。

阿莫多瓦曾在采访中表示，这个剧本他打磨了整整十年，原本计划拍成纪录片，最终却选择用一个关于母亲的故事，承载这段沉重的历史。“我不想拍一部严肃的历史纪录片，我想把历史的重量，放在普通人的生活里。两个母亲的故事，是关于‘寻找’的故事 —— 寻找孩子的身世，寻找历史的真相。这两种寻找，本质上是一样的：我们只有直面过去的真相，才能真正活在当下。”

影片延续了他标志性的创作风格，却又跳出了以往的戏剧化叙事，用更温柔、更克制的笔触，将个人命运与国家历史完美融合，既保留了他独有的浪漫与色彩美学，又让作品拥有了前所未有的社会重量与历史深度。

🎭 核心主演

👩 佩内洛普・克鲁兹 饰 雅妮丝・马丁内斯

佩内洛普・克鲁兹是阿莫多瓦职业生涯中最重要的缪斯，《平行母亲》是两人的第 8 次合作，而她也凭借这个角色，迎来了职业生涯的演技巅峰。

在本片中，她彻底跳出了以往性感、热烈的银幕形象，完美演绎了雅妮丝这个复杂、立体的中年女性。她演出了雅妮丝的独立、清醒与强大，也精准拿捏了角色在面对秘密时的挣扎、愧疚与痛苦，更在细微的表情变化里，藏住了角色对逝去女儿的悲痛、对养女的爱，以及对历史真相的执着。

影片里没有歇斯底里的情绪爆发，所有的情绪都藏在她的眼神、微表情里：得知孩子抱错时的瞬间崩溃，面对安娜时的愧疚与温柔，看到遇难者遗骸被发掘时的热泪，每一个细节都精准又动人。尤其是她对着镜头讲述自己曾祖父遭遇的长镜头，没有刻意的煽情，却让观众感受到了角色骨子里的重量。

凭借这个角色，她拿下了第 78 届威尼斯电影节沃尔皮杯最佳女演员，成为了西班牙影史上第三位威尼斯影后，同时提名了第 94 届奥斯卡金像奖最佳女主角，收获了职业生涯中最广泛的演技认可。阿莫多瓦曾评价道：“在这部电影里，她不再是一个明星，她就是雅妮丝，她就是西班牙女性的缩影。”

👩 米莱娜・斯密特 饰 安娜

当时年仅 19 岁的新人演员米莱娜・斯密特，是本片最大的惊喜。阿莫多瓦在选角时一眼就看中了她，而这只是她出演的第二部电影作品。她完美演绎了安娜这个角色的完整成长弧光，从最初的怯懦、无助、充满恐惧的未成年少女，到后来的独立、清醒、敢爱敢恨的女性，角色的转变自然又极具说服力。

她和佩内洛普・克鲁兹的对手戏充满了化学反应，两人的表演相互成就，让两个 “平行母亲” 的羁绊变得真实、动人，哪怕是最复杂的情感转折，也被她演绎得极具说服力，让安娜这个角色没有沦为雅妮丝的陪衬，拥有了独立的人物弧光与生命力。凭借这个角色，米莱娜・斯密特也提名了西班牙戈雅奖最佳新人女演员，一跃成为西班牙影坛最受关注的新生代演员。

🎥 视听与叙事

📝 叙事特点：双线交织的平行叙事，温柔克制的女性表达

影片采用了阿莫多瓦标志性的线性叙事结构，却设计了两条精妙的 “平行叙事线”：一条是雅妮丝与安娜两个母亲的人生交织，关于母性、秘密、谎言与救赎的私人叙事线；另一条是雅妮丝寻找曾祖父遗骸、追寻佛朗哥时期历史真相的历史叙事线。两条线索看似毫无关联，却在主题上形成了完美的呼应 —— 无论是婴儿身世的真相，还是国家历史的真相，影片的核心始终是 “直面真相，才能完成和解”。

影片最核心的突破，在于阿莫多瓦用通俗的家庭伦理叙事，承载了沉重的历史议题。他没有把历史拍成宏大的史诗，也没有用说教的方式控诉独裁统治的黑暗，而是把历史的重量，放进了一个普通女人的日常生活里。雅妮丝对历史真相的追寻，和她对孩子身世的追寻，本质上是同一件事：对 “我是谁、我从哪里来” 的终极追问。这种私人叙事与宏大历史的融合，温柔又有力量，让沉重的历史议题变得可感、可触，也让一个通俗的家庭故事，拥有了前所未有的深度与厚度。

同时，影片延续了阿莫多瓦创作生涯一以贯之的极致细腻的女性视角与女性互助叙事。他没有把两个母亲塑造成对立的角色，没有设计狗血的雌竞与冲突，反而写透了女性之间的理解、共情与互助。雅妮丝与安娜，从素不相识的陌生人，到彼此依靠的家人，她们的关系里有愧疚、有谎言、有爱情，更有女性之间最珍贵的 “看见” 与 “懂得”。影片里没有完美的男性角色，男性始终是故事的配角，而女性才是自己人生的绝对主角，这也是阿莫多瓦创作生涯里，始终不变的温柔内核。

影片的叙事短板也存在一定的争议：部分影评人认为，两条叙事线的融合不够自然，历史议题的部分在影片中段几乎完全消失，只在开头和结尾出现，和主线的家庭伦理故事结合略显生硬；同时，婴儿抱错的核心剧情设计，巧合性过强，伦理桥段的设计略显狗血，部分情节的推进缺乏足够的铺垫；对佛朗哥时期历史议题的挖掘也浅尝辄止，没有进行更深入的探讨，只是作为故事的背景板存在，浪费了极具重量的创作题材。

🖼️ 视听设计：阿莫多瓦标志性的色彩美学，细腻精准的镜头语言

影片的视听设计，完美延续了阿莫多瓦独有的作者风格，浓烈的色彩、精致的构图、细腻的镜头语言，让每一帧画面都充满了独属于他的浪漫与质感，同时又贴合了故事的情绪与主题。

色彩设计上，阿莫多瓦依旧用高饱和的浓烈色彩，构建了影片的视觉核心。红色是贯穿全片的主色调，从影片开头的海报、雅妮丝家里的红色墙面、红色的床单、红色的餐具，到安娜身上的红色外套，红色无处不在。在阿莫多瓦的镜头里，红色既代表了生命、母性、爱与温暖，也象征着西班牙历史里的鲜血、伤痛与记忆，完美贴合了影片的双重主题。除了红色，影片里的蓝色、绿色、黄色等明亮的色彩，也被精准地运用在不同的场景里，用色彩的变化，呼应人物的情绪变化与剧情的推进。哪怕是最日常的室内场景，也被色彩赋予了丰富的情绪层次，这正是阿莫多瓦最擅长的视听魔法。

镜头语言上，阿莫多瓦放弃了以往夸张的镜头调度与戏剧化的运镜，采用了更克制、更温柔的镜头语言。他大量运用中近景与特写镜头，聚焦女性的面部、手部、眼神，捕捉人物细微的情绪变化，让观众能沉浸式地走进角色的内心世界。影片里没有炫技的长镜头，也没有快节奏的剪辑，只用平稳、舒缓的固定镜头，记录人物的日常与情绪，让故事的情绪自然流淌。同时，阿莫多瓦依旧保持了对室内空间的极致把控，雅妮丝的公寓、安娜的出租屋，每一个场景的布置都充满了生活气息与女性视角，空间的设计既贴合人物的性格，也推动了剧情的发展，让观众能完全沉浸在故事的世界里。

配乐与声音设计上，阿莫多瓦的御用配乐师阿尔贝托・伊格莱西亚斯，为影片创作了极具感染力的配乐。舒缓的弦乐、温柔的钢琴旋律，贴合了影片的情绪节奏，在关键的情感节点轻轻烘托，从不用配乐强行煽情，只在无声处放大人物的情绪张力。同时，影片的声音设计极其细腻，日常的环境音、人物的呼吸声、餐具的碰撞声，都让故事的真实感拉满，让观众能沉浸式地走进两个母亲的日常生活里。

🔍 幕后冷知识

📜 本片是阿莫多瓦首次在长片作品中，直面西班牙佛朗哥独裁时期的历史伤痕，聚焦 “失踪者” 议题。在此之前，他的作品大多聚焦家庭、女性与欲望，极少触碰西班牙的政治与历史议题。他曾在采访中表示，自己之所以到晚年才触碰这个题材，是因为 “这是西班牙人刻在骨子里的伤痛，我需要足够的勇气，才能用镜头去面对它”。

🎬 本片是佩内洛普・克鲁兹与阿莫多瓦的第 8 次合作，两人此前合作过《活色生香》《关于我母亲的一切》《回归》《破碎的拥抱》《空乘情人》《胡丽叶塔》《痛苦与荣耀》，是西班牙影坛最经典的导演与演员组合之一。阿莫多瓦在写剧本时，就是以佩内洛普・克鲁兹为原型，塑造了雅妮丝这个角色。

🏆 影片在第 78 届威尼斯国际电影节首映时，获得了全场长达 9 分钟的起立鼓掌，佩内洛普・克鲁兹的表演收获了全场影评人的一致盛赞，最终毫无悬念地拿下了沃尔皮杯最佳女演员。

📽️ 影片里的法医挖掘遗骸的戏份，全部由真实的法医人类学家本色出演，包括饰演阿图罗的依斯拉尔・埃雷贾德，本身就是西班牙知名的法医人类学家，全程参与了剧本的创作，确保了历史与专业细节的严谨性。

📍 影片结尾的遗骸挖掘场景，是在西班牙的布尔戈斯省实景拍摄的，这里正是西班牙内战期间，佛朗哥法西斯分子大规模处决平民的地点之一。影片上映后，推动了西班牙社会对 “失踪者” 遗骸挖掘工作的关注，阿莫多瓦也因此收到了大量遇难者家属的感谢信。

👩 饰演安娜的米莱娜・斯密特，原本是一名模特，几乎没有演戏经验。阿莫多瓦在看到她的一张照片后，立刻就认定她是安娜的扮演者，甚至没有让她试镜，就直接定下了她。米莱娜・斯密特也没有辜负阿莫多瓦的信任，用一场极具灵气的表演，完成了自己的银幕突破。

🎞️ 影片的剧本原本是为英语创作的，计划在好莱坞拍摄，由梅丽尔・斯特里普主演，最终因为疫情的影响，阿莫多瓦放弃了好莱坞的拍摄计划，重新将剧本改回了西班牙语，回到西班牙完成了拍摄。

⚖️ 评价与争议

影片上映后，收获了全球影评人的一边倒好评，烂番茄专业新鲜度高达 97%，是阿莫多瓦晚年创作生涯中口碑最好的作品之一，也被多家媒体评为 2021 年全球最佳影片之一。

✅ 正面认可

影片的正面评价，核心集中在阿莫多瓦的导演功力、佩内洛普・克鲁兹的封神表演，以及个人叙事与历史议题的融合上。《视与听》杂志评价道：“《平行母亲》是阿莫多瓦创作生涯的全新高峰。他用自己最擅长的方式，把一个关于母亲的通俗故事，变成了一首关于历史、记忆与母性的史诗。佩内洛普・克鲁兹贡献了职业生涯中最细腻、最动人的表演，而阿莫多瓦也证明了，他依旧是世界影坛最懂女性的导演。”

《好莱坞报道者》评价道：“这部电影最伟大的地方，在于它的温柔。阿莫多瓦没有用激烈的方式控诉历史的黑暗，而是用两个女人的故事，温柔地叩问着一个国家的记忆。它既是一部典型的阿莫多瓦作品，也是一部前所未有的阿莫多瓦作品，浪漫、细腻、又充满了沉甸甸的社会重量。”

普通观众也普遍给出了好评，认为影片延续了阿莫多瓦标志性的色彩美学与女性视角，故事细腻动人，佩内洛普・克鲁兹的表演极具感染力；它不仅讲透了母性的复杂与伟大，更温柔地直面了历史的伤痕，在通俗的故事里，藏着最深刻的主题，是一部温柔又有力量的经典之作。

❌ 争议与批评

影片仅有的争议，集中在两条叙事线的融合与剧情设计上。部分影评人认为，影片的历史叙事线与家庭伦理主线融合生硬，历史议题的部分在影片中段完全消失，只在开头和结尾出现，更像是一个强行附加的主题，没有和主线故事形成有机的结合，让影片的结构显得松散。

同时，也有部分观众与影评人认为，影片的核心剧情设计过于狗血，婴儿抱错的巧合性过强，伦理桥段的设计略显俗套，不符合阿莫多瓦以往的创作水准；对佛朗哥时期的历史议题挖掘过于浅尝辄止，没有进行更深入的探讨，只是作为故事的背景板，浪费了极具重量的题材。

还有少数批评认为，影片的叙事节奏过于缓慢，剧情缺乏足够的戏剧冲突与反转，全程平铺直叙，对于不了解西班牙历史背景的观众来说，观影门槛较高，很难 get 到故事的深层内核。

💬 经典台词

🎤 La maternidad es la única cosa en la vida que no se puede practicar. Llega, y ya tienes que estar lista.

母性是人生里唯一一件无法提前练习的事。它来了，你就必须做好准备。

🎤 No podemos vivir con mentiras. No sobrevivimos a menos que miremos la verdad de frente, tanto la de nuestra vida, como la de nuestro país.

我们不能活在谎言里。只有直面真相，我们才能活下去，无论是我们人生的真相，还是我们国家的真相。

🎤 Las madres somos todas paralelas. Todas llevamos el mismo dolor, el mismo amor, la misma miedo.

所有的母亲都是平行的。我们都承载着同样的痛苦，同样的爱，同样的恐惧。

🎤 Los muertos no se van nunca. Se quedan con nosotros, en la memoria. Y si no les damos un entierro digno, no podemos seguir adelante.

逝者从未离开。他们留在我们的记忆里。如果我们不能给他们一个体面的安葬，我们就永远无法向前走。

🎤 El amor no es sobre la sangre. Es sobre el tiempo que pasas con alguien, el cuidado que le das, el amor que le das.

爱与血缘无关。它关乎你和一个人共度的时光，你给她的照顾，你付出的爱。

🎤 No hay nada más valiente que decir la verdad, incluso cuando te asusta.

没有什么比说出真相更勇敢的事了，哪怕真相让你恐惧。

🎤 Somos lo que recordamos. Si olvidamos nuestro pasado, perdemos quiénes somos.

我们就是我们的记忆。如果我们忘记了过去，就会失去自己是谁。

📌 观影指南

✅ 推荐观影人群

• 佩德罗・阿莫多瓦的忠实影迷，西班牙文艺片的深度爱好者

• 佩内洛普・克鲁兹的忠实影迷，想要看她演技巅峰作品的观众

• 女性题材、家庭伦理片、女性互助叙事的深度爱好者

• 关注西班牙历史、佛朗哥独裁时期、历史记忆议题的观众

• 欧洲三大电影节获奖文艺片的爱好者，喜欢慢节奏、细腻人物刻画的观众

❌ 避雷提示

• 影片叙事节奏缓慢，以人物心理与情感刻画为主，无强戏剧冲突、无高能剧情反转，喜欢快节奏、强剧情作品的观众请直接避雷

• 影片核心剧情涉及婴儿夭折、未成年怀孕、家暴、性侵等内容，对相关敏感内容不适的观众请酌情选择

• 影片的历史叙事线涉及西班牙内战与佛朗哥独裁时期的历史背景，对相关历史完全不了解的观众，会有一定的观影门槛，对历史题材无兴趣的观众请谨慎选择

• 影片核心为细腻的女性情感与人文表达，无商业片的爽感与强情节，期待狗血伦理冲突、强戏剧张力的观众请酌情选择

🌟 结语

《平行母亲》是阿莫多瓦写给西班牙，也写给所有女性的一封温柔情书。在 72 岁的年纪，这位一生都在用镜头书写女性的导演，终于鼓起勇气，直面了自己国家最沉重的历史伤痕。

他没有拍一部宏大的历史史诗，也没有拍一部声泪俱下的控诉之作，而是把历史的重量，放进了两个普通母亲的人生里。他让我们看到，一个国家的历史记忆，从来都不是冰冷的史书与数字，而是藏在每一个普通人的血脉里，藏在每一个家庭的传承里。雅妮丝对曾祖父遗骸的寻找，和她对孩子的爱，本质上是同一件事：对根源的追问，对真相的坚守，对生命的尊重。

而影片里最动人的，依旧是阿莫多瓦刻在骨子里的，对女性的理解与温柔。他写透了母性的复杂 —— 它不是天生的伟大，有恐惧，有愧疚，有谎言，有挣扎，最终却依旧能生出最温柔的力量。他也写透了女性之间的互助与共情，两个素不相识的女人，在命运的阴差阳错里，成为了彼此的光，这正是阿莫多瓦作品里，最永恒的浪漫。

时隔多年，我们依旧会记得影片结尾，当遇难者的遗骸被发掘，小镇的居民们围在坑边泪流满面，而雅妮丝抱着孩子，站在人群里，眼里是温柔的坚定。阿莫多瓦用这个镜头告诉我们：只有直面历史的真相，我们才能真正与过去和解；只有记得那些逝去的人，我们才能真正知道，自己要往哪里去。

而这，正是这部电影最伟大的地方 —— 它用两个母亲的平行人生，照见了一个国家的历史与未来，用最温柔的方式，完成了最沉重的叩问。