[4116] 潘神的迷宫 / El laberinto del fauno (2006)-131417.net

💡 核心导语

2006 年由墨西哥电影大师吉尔莫・德尔・托罗自编自导的《潘神的迷宫》，是影史最经典的成人暗黑童话，位列豆瓣欧洲奇幻片榜第 9 名，也是 “墨西哥三杰” 之一的德尔・托罗创作生涯的巅峰之作。影片以 1944 年西班牙佛朗哥独裁统治时期为背景，采用现实与奇幻双线并行的精妙叙事，讲述了 12 岁的少女奥菲利亚，随怀孕的母亲来到继父 —— 残暴的法西斯军官维达尔的军营，在残酷的现实战争之外，闯入了一座古老的迷宫。半人半羊的潘神告诉她，她是地下王国失落的公主，必须完成三个危险的试炼，才能重返属于自己的王国。

影片用极致浪漫的暗黑奇幻美学，包裹了最残酷的战争现实与最温柔的童真坚守。现实线里，是西班牙内战的血腥暴力、法西斯独裁的毫无人性；奇幻线里，是少女的成长试炼、对纯真与善良的终极坚守。两条线索互为镜像、彼此隐喻，让一个看似童话的故事，拥有了直击人性与历史的厚重力量。

本片豆瓣评分 7.9 分，好于 90% 的剧情片与 89% 的战争片，在第 79 届奥斯卡金像奖上斩获最佳摄影、最佳艺术指导、最佳化妆三项大奖，同时提名最佳外语片、最佳原创剧本。它彻底打破了 “童话专属于儿童” 的刻板印象，用哥特式的怪物美学、充满诗意的镜头语言，打造了一部只给成年人看的暗黑寓言，成为了 21 世纪以来最伟大的奇幻电影之一。

📋 影片基础档案

项目	详细信息
中文正式名	潘神的迷宫
西班牙原名	El laberinto del fauno
英文名	Pan’s Labyrinth
别名	魔间迷宫 (港)、羊男的迷宫 (台)、潘的迷宫、奇幻迷宫
制片国家 / 地区	🇪🇸 西班牙 / 🇲🇽 墨西哥
类型	剧情 / 战争 / 奇幻 / 暗黑童话 / 哥特
语言	西班牙语
片长	118 分钟（公映版）/ 112 分钟（多伦多电影节首映版）
上映日期	2006-05-27 (戛纳国际电影节首映) / 2006-10-11 (西班牙院线公映)
主创班底	🎬 导演 / 编剧：吉尔莫・德尔・托罗 📷 摄影指导：吉列尔莫・纳瓦罗 🎨 艺术指导：欧亨尼奥・卡巴莱罗 🎭 特效化妆：大卫・马蒂、达迪・理查兹 🎵 配乐：哈维尔・纳瓦雷特
核心主演	伊万娜・巴克罗饰奥菲利亚（核心女主，12 岁的少女）道格・琼斯饰潘神 / 苍白男人（奇幻生物）塞尔希・洛佩斯饰维达尔上尉（核心反派，法西斯军官，奥菲利亚的继父）玛丽维尔・贝尔杜饰梅赛德斯（军营女佣，反抗军卧底）阿里亚德娜・希尔饰卡门（奥菲利亚的母亲）
官方标识编号	IMDb：tt0457430
口碑评分	⭐ 豆瓣 7.9/10（超 26 万人评价，好于 90% 剧情片、89% 战争片，截至 2026 年 4 月） ⭐ 豆瓣评分分布：5 星 25.6%、4 星 47.3%、3 星 23.9%、2 星 2.7%、1 星 0.5% ⭐ IMDb 8.2/10（超 70 万全球用户评分，截至 2026 年 4 月） ⭐ 烂番茄：专业媒体新鲜度 95%，观众爆米花指数 91%
影史荣誉	🏆 第 79 届奥斯卡金像奖最佳摄影、最佳艺术指导、最佳化妆获奖，最佳外语片、最佳原创剧本提名 🏆 第 59 届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名 🏆 第 60 届英国电影学院奖最佳外语片获奖，最佳原创剧本、最佳摄影等 4 项提名 🏆 第 21 届西班牙戈雅奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本等 7 项大奖 🏆 2007 年土星奖最佳国际电影、最佳年轻演员、最佳化妆获奖
票房数据	💰 制作成本：1900 万美元 💰 全球累计票房：8330 万美元

📖 剧情梗概

故事发生在 1944 年的西班牙，佛朗哥的法西斯独裁政权刚刚赢得内战，全国各地的反抗军游击斗争仍在继续。12 岁的少女奥菲利亚，跟着怀孕的母亲卡门，搬到了继父维达尔上尉的军营。维达尔是佛朗哥手下残暴的法西斯军官，冷酷、偏执、毫无人性，他娶卡门，只是为了得到一个继承自己血脉的儿子，对奥菲利亚的存在充满了厌恶，对反抗军的镇压更是血腥残忍。

陌生的军营、母亲糟糕的身体状况、继父的冷酷暴力，让奥菲利亚的世界充满了恐惧与压抑。她只能沉浸在童话书里，逃避残酷的现实。一个深夜，一只会飞的精灵指引着她，闯入了军营旁一座废弃的古老迷宫。在迷宫的深处，她遇到了半人半羊的古老神祇潘神。

潘神告诉奥菲利亚，她并非凡人，而是地下王国走失的公主。她的父王为她建造了一座永不衰老、没有痛苦的王国，可她因向往人间而逃出王国，最终在人间死去，灵魂转世为奥菲利亚。想要重返地下王国，她必须在月圆之前，完成三个试炼，证明自己依旧保有公主的纯真灵魂，没有被人间的世俗所污染。

奥菲利亚的奇幻试炼，与现实里的残酷战争，就此同步展开。

第一个试炼，她需要进入古老的古树，杀死让古树枯萎的巨型蟾蜍，拿回藏在蟾蜍肚子里的钥匙。她克服了内心的恐惧，在泥泞的树洞里完成了任务，也第一次直面了贪婪带来的毁灭。

第二个试炼，潘神给了她一支魔法粉笔，让她用粉笔打开一扇门，进入一个满是美食的房间，拿走房间里的黄金匕首，绝对不能吃房间里的任何东西。可面对满桌的美食，奥菲利亚没能忍住诱惑，偷吃了两颗葡萄，惊醒了房间里的怪物 “苍白男人”—— 这个没有眼睛、把眼珠放在盘子里的怪物，曾吞噬了无数不听话的孩子。奥菲利亚在精灵的牺牲下，惊险地逃出了房间，也因违背了规则，被潘神暂时放弃。

现实世界里，局势也越来越凶险。维达尔对反抗军的镇压愈发残暴，军营里的女佣梅赛德斯、医生费雷罗，都是反抗军的卧底，他们偷偷给山里的反抗军输送物资，却渐渐被维达尔察觉。卡门的身体越来越差，早产下一个儿子后，大出血离世，奥菲利亚彻底失去了唯一的依靠，被维达尔困在军营里，成了无依无靠的孤儿。

就在奥菲利亚陷入绝望时，潘神再次出现，给了她最后一次完成试炼的机会：她需要把刚出生的弟弟带到迷宫的中心，完成最后的仪式。奥菲利亚趁着军营混乱，抱着弟弟逃出了维达尔的房间，却被维达尔一路追杀，冲进了迷宫的深处。

迷宫的中心，潘神告诉奥菲利亚，最后的试炼，是用无辜者的鲜血，打开地下王国的大门 —— 她需要用匕首划破弟弟的喉咙，用他的鲜血开启通道。奥菲利亚断然拒绝，她哪怕永远无法回到王国，也绝不会伤害一个无辜的生命。

就在这时，维达尔追到了迷宫中心，他看不到潘神，只看到奥菲利亚对着空气说话。他举枪射中了奥菲利亚，抢走了孩子，转身走出了迷宫。可等待他的，是早已包围军营的反抗军，他最终死在了梅赛德斯的枪下，为自己的残暴付出了代价。

影片的结尾，中枪的奥菲利亚躺在迷宫的石台上，鲜血滴落在石台的中心。她的眼前出现了温暖的金光，她回到了金碧辉煌的地下王国，父王与母后坐在王座上，告诉她：她通过了终极试炼，她宁愿流尽自己的血，也不愿伤害无辜，这才是公主最珍贵的纯真。她成为了地下王国的女王，统治了王国几个世纪，深受人民的爱戴。

而现实里，奥菲利亚永远闭上了眼睛，梅赛德斯抱着她，轻轻唱起了摇篮曲。她的生命，永远停在了 12 岁的那个秋天。

🎬 主创与演员

🎬 导演 / 编剧：吉尔莫・德尔・托罗

吉尔莫・德尔・托罗是墨西哥国宝级导演，与阿方索・卡隆、亚利桑德罗・冈萨雷斯・伊纳里图并称 “墨西哥三杰”，是全球影坛最具个人风格的暗黑童话大师，擅长用哥特式的怪物美学、浪漫的奇幻叙事，探讨人性、战争、童真与死亡，代表作包括《水形物语》《环太平洋》《霍比特人》系列、《鬼童院》等。

《潘神的迷宫》是德尔・托罗创作生涯的灵魂之作，这个剧本他前后筹备、打磨了整整 20 年，故事的雏形来自他童年的日记与噩梦。他从小就痴迷于神话、童话与怪物，坚信自己曾在老宅里见过超自然生物，这些童年的经历，最终汇聚成了奥菲利亚的故事。

影片的创作，也与他的前作《鬼童院》形成了完美的呼应 ——《鬼童院》讲的是西班牙内战的 “开始”，而《潘神的迷宫》讲的是内战的 “结束”，两部作品共同构成了他的 “西班牙内战双部曲”。他曾在采访中表示，《潘神的迷宫》从来都不是一部儿童童话，而是一部关于战争的电影：“我想讲的不是怪物有多可怕，而是现实里的人，比奇幻世界里的所有怪物都要残忍。潘神、苍白男人都不是反派，真正的怪物，是维达尔，是法西斯独裁，是战争里毫无人性的施暴者。”

为了守住自己的创作初心，他拒绝了好莱坞开出的 5000 万美元投资，因为好莱坞资方要求他修改结局，让奥菲利亚活下来，给影片一个圆满的童话结局。德尔・托罗断然拒绝，最终带着 1900 万美元的预算，来到西班牙完成了拍摄，完整保留了自己想要的悲剧结局与黑暗内核。

🎭 核心主演

👧 伊万娜・巴克罗饰奥菲利亚

拍摄本片时，伊万娜・巴克罗只有 12 岁，却用一场极具灵气与层次感的表演，塑造了影史最经典的少女形象之一。她完美演出了奥菲利亚的敏感、纯真、勇敢，也精准拿捏了角色面对现实暴力的恐惧、面对奇幻试炼的坚定、面对终极选择时的善良。

她没有用夸张的表演去演绎角色的情绪，只用眼神的变化，就完成了角色的完整成长弧光 —— 从最初沉浸童话的怯懦少女，到最终为了坚守善良，甘愿放弃一切的公主，角色的转变自然又动人，哪怕是和最恐怖的怪物对戏，她的表演也依旧真实、可信。德尔・托罗曾评价道：“伊万娜就是奥菲利亚本人，她身上有着最纯粹的童真与最坚定的勇气，这正是这个角色的灵魂。”

👨 道格・琼斯饰潘神 / 苍白男人

道格・琼斯是德尔・托罗的御用 “怪物演员”，两人合作了《水形物语》《地狱男爵》等多部作品，他擅长在厚重的特效化妆下，用肢体语言塑造出鲜活的奇幻生物。在本片中，他一人分饰两角，同时塑造了潘神与苍白男人两个影史经典的奇幻形象。

为了饰演潘神，他每天要花 5 个小时完成特效化妆，厚重的假肢让他连走路都极其困难，可他依旧用肢体的细节，演出了潘神的古老、神秘、亦正亦邪的气质；而苍白男人的戏份，他全程没有一句台词，只用肢体动作与走位，就塑造出了影史最令人脊背发凉的恐怖怪物之一。更令人惊叹的是，道格・琼斯完全不会西班牙语，影片里潘神的所有台词，都是他靠死记硬背完成的，甚至连台词的语气、情绪，都完美贴合了角色的设定。

👨 塞尔希・洛佩斯饰维达尔上尉

塞尔希・洛佩斯用一场教科书级别的表演，塑造了影史最经典的反派形象之一。他没有把维达尔塑造成脸谱化的坏人，而是精准拿捏了角色的冷酷、偏执、控制欲与骨子里的法西斯狂热。他演出了维达尔的优雅与残暴的极致反差，哪怕只是一个眼神，都能让观众感受到刺骨的寒意。

德尔・托罗曾表示，维达尔这个角色，是法西斯独裁统治的具象化：“他在乎的从来都不是人，而是秩序、血脉与权力，他的残暴，来自于独裁制度本身。” 而塞尔希・洛佩斯的表演，完美呈现了这种制度性的恶，让这个角色成为了影史最经典的法西斯反派形象之一。

🎥 视听与叙事

📝 叙事特点：双线并行的镜像叙事，写给成年人的暗黑寓言

影片采用了双线并行的镜像叙事结构，现实的战争线与奇幻的童话线同步推进、互为隐喻，两条线索严丝合缝，共同构成了一个完整的故事闭环。

现实线是残酷的、冰冷的，讲述的是法西斯独裁的暴力、战争的血腥、成人世界的规则崩坏；奇幻线是浪漫的、神秘的，讲述的是少女的成长、对纯真的坚守、对善良的终极选择。两条线索里的情节与人物，形成了完美的镜像对应：奥菲利亚的三个试炼，对应着现实里反抗军的三次斗争；潘神的规则考验，对应着现实里人性的善恶抉择；苍白男人对儿童的吞噬，对应着维达尔代表的法西斯对生命的漠视；而奥菲利亚最终的选择，对应着在黑暗的独裁统治里，依旧不肯放弃的善良与反抗。

这种双线叙事的精妙之处，在于它让奇幻与现实彻底融为一体，你既可以把它当成一个纯粹的暗黑童话，相信奥菲利亚最终回到了地下王国；也可以把它当成一个纯粹的战争悲剧，所有的奇幻情节，都是奥菲利亚在残酷现实里，为自己构建的精神避难所，最终的王国，只是她临死前的幻觉。这种开放式的双重结局，让影片的主题拥有了无限的解读空间，也让这个故事拥有了超越时间的生命力。

同时，影片彻底打破了童话的 “低龄化” 标签，用童话的外壳，完成了对战争、独裁与人性的深刻批判。它没有回避战争的血腥与残酷，维达尔割开叛徒的嘴、用酒瓶砸烂人的脑袋、枪杀无辜的平民，这些直白的暴力场面，和奇幻世界里的浪漫形成了极致的反差，也让观众清晰地看到：真正的恐怖，从来都不是来自奇幻世界的怪物，而是来自现实里失去人性的人。影片里的童话，从来都不是用来逃避现实的，而是用来照见现实的 —— 它用最纯真的童话，撕开了独裁与战争最丑陋的真面目。

影片唯一的叙事争议，在于部分观众认为，奇幻线的三个试炼设计过于简单，和现实线的融合不够深入，奥菲利亚的成长线铺垫略有不足；也有观众觉得，影片的节奏偏慢，对于期待强情节奇幻冒险的观众来说，观影门槛较高。

🖼️ 视听设计：登峰造极的怪物美学，用光影书写的暗黑童话

《潘神的迷宫》的视听设计，是影史奇幻电影的天花板级别的存在，德尔・托罗用登峰造极的美术、摄影、特效化妆，构建了一个既浪漫又恐怖、既纯真又黑暗的奇幻世界，也用光影的变化，完美贴合了故事的主题与情绪。

美术与怪物设计上，德尔・托罗展现了他独步全球的怪物美学。影片里的所有奇幻生物，几乎都没有使用 CG 特效，全部采用传统的物理特效化妆与机械模型完成，哪怕是时隔近二十年，画面依旧没有丝毫的廉价感，依旧充满了真实的质感与生命力。潘神的设计，融合了希腊神话里的牧神潘与西班牙本土的神话元素，羊角、羊腿、布满苔藓的皮肤，每一个细节都充满了古老的神秘感；而苍白男人的设计，更是成为了影史经典，德尔・托罗把他童年的噩梦具象化，没有眼睛的脸、放在盘子里的眼珠、悬挂的婴儿鞋子，只用寥寥几个元素，就营造出了极致的心理恐怖，这个角色也成为了无数人的童年阴影。

影片的艺术指导更是登峰造极，拿下了奥斯卡最佳艺术指导奖。废弃的迷宫、古树的内部、苍白男人的房间、地下王国的宫殿，每一个场景的设计都充满了细节与隐喻，既贴合了西班牙的神话与历史，也完美服务了故事的主题。现实里的军营，采用了冰冷、坚硬的几何线条，冷灰色的色调，凸显了法西斯的冰冷与秩序；而奇幻的迷宫与森林，则采用了蜿蜒、柔软的曲线，浓郁的绿色、棕色，充满了自然的生命力，两种截然不同的美术风格，形成了强烈的视觉反差，也精准对应了两条叙事线的内核。

摄影与光影设计上，摄影指导吉列尔莫・纳瓦罗拿下了奥斯卡最佳摄影奖。他用极致的光影变化，完成了对叙事与情绪的表达：现实线里，大量采用冷硬的侧光、顶光，光影对比强烈，营造出压抑、冰冷的氛围，凸显了战争的残酷与独裁的压迫感；而奇幻线里，则采用了柔和的侧光、逆光，温暖的金色光晕，营造出童话般的浪漫与神秘感，哪怕是恐怖的场景，光影也依旧充满了诗意。影片里大量的长镜头、推拉镜头，完美呈现了迷宫的空间感与神秘感，让观众仿佛和奥菲利亚一起，闯入了这个古老的奇幻世界。

配乐与声音设计上，西班牙配乐师哈维尔・纳瓦雷特创作的配乐，成为了影史经典的电影原声。主题曲《Lullaby》用温柔的女声哼唱，搭配舒缓的钢琴与弦乐，既有着摇篮曲的温柔，又藏着一丝悲伤与宿命感，完美贴合了奥菲利亚的故事，成为了影片的灵魂。配乐既在奇幻戏份里营造出了神秘、浪漫的童话氛围，也在现实的战争戏份里，用低沉的弦乐放大了暴力的残酷与压抑。声音设计上，潘神的低语、古树里的虫鸣、苍白男人的脚步声，每一个细节都经过了精细的打磨，让这个奇幻世界变得无比真实、可触，让观众沉浸式地走进了奥菲利亚的世界。

🔍 幕后冷知识

📖 影片的剧本，德尔・托罗前后打磨了 20 年。他从童年时期就开始写这个故事，把自己的噩梦、对怪物的想象、对童话的理解，都写进了自己的笔记本里，这些笔记最终成为了《潘神的迷宫》的剧本雏形。他甚至在笔记本里，亲手画了潘神、苍白男人的设计草图，影片里的最终造型，几乎和他童年的画稿一模一样。

🎬 德尔・托罗为了拍摄本片，拒绝了好莱坞的巨额投资。好莱坞片方开出了 5000 万美元的预算，却要求他把影片改成英语对白，还要修改结局，让奥菲利亚活下来，和弟弟一起回到地下王国，给影片一个圆满的 happy ending。德尔・托罗断然拒绝，最终选择了西班牙的 1900 万美元低预算，完整保留了自己的创作初衷。他甚至自掏腰包，垫付了部分制作费用，只为守住影片的结局与内核。

👨 道格・琼斯饰演的潘神，特效化妆每天需要 5 个小时才能完成，他的下半身穿着沉重的羊腿假肢，每走一步都极其困难，甚至连坐下休息都做不到。影片里潘神的台词，全是西班牙语，而道格・琼斯完全不会西班牙语，他只能把每一句台词的发音标成音标，死记硬背下来，甚至连语气、停顿都精准复刻，只为了贴合角色的设定。

👁️ 影片里的经典恐怖角色 “苍白男人”，灵感来自德尔・托罗的童年噩梦，同时也参考了西班牙画家戈雅的名画《农神吞噬其子》。这个角色的设计，也充满了隐喻：他坐在堆满美食的桌子前，却只吞噬儿童，对应着法西斯独裁者，坐拥着国家的财富，却无情地吞噬着普通人的生命与未来。

📽️ 影片里的迷宫，并非 CG 特效制作，而是剧组在西班牙的郊外，1:1 实景搭建的。迷宫的设计参考了西班牙古老的教堂符号与凯尔特神话，迷宫的中心石台，也对应着西班牙古代的祭祀仪式。影片拍摄完成后，这座迷宫被完整保留了下来，成为了西班牙的一个小众打卡地。

🏆 影片在 2006 年戛纳国际电影节首映时，获得了全场观众长达 22 分钟的起立鼓掌，创下了戛纳电影节史上最长的鼓掌纪录，成为了当年戛纳最轰动的作品。可惜的是，它最终在金棕榈奖的角逐中，惜败给了《风吹麦浪》。

🔪 影片里维达尔用酒瓶砸烂农民脑袋、割开叛徒嘴巴的血腥戏份，全部采用真实的物理特效完成，没有使用 CG。德尔・托罗表示，他之所以把暴力场面拍得如此直白、残酷，就是为了让观众真实地感受到，法西斯独裁的暴力有多可怕，没有任何美化与修饰。

🎞️ 德尔・托罗表示，《潘神的迷宫》和他的另一部作品《鬼童院》，是 “灵魂双生子”。《鬼童院》讲的是 “战争中的幽灵”，而《潘神的迷宫》讲的是 “战争中的童话”，两部作品都以西班牙内战为背景，共同构成了他对战争与人性的完整思考。

⚖️ 评价与争议

影片上映后，收获了全球影评人与观众的一边倒盛赞，烂番茄专业新鲜度高达 95%，被《时代周刊》《帝国》杂志评为 “21 世纪最伟大的奇幻电影”，也是影史评分最高的西班牙语电影之一。

✅ 正面认可

影片的正面评价，核心集中在双线叙事的精妙、登峰造极的视听美学、对战争与人性的深刻批判，以及演员的精彩表演上。《帝国》杂志评价道：“《潘神的迷宫》是一部真正的杰作。德尔・托罗用一个暗黑童话，完成了对战争与独裁的终极批判，它既有着极致浪漫的奇幻美学，又有着直击人心的现实重量。它不是一部给孩子看的童话，而是一部写给成年人的、关于纯真与反抗的伟大寓言。”

《纽约时报》评价道：“吉尔莫・德尔・托罗用这部电影，证明了自己是当代最伟大的视觉诗人。他创造的奇幻世界，既恐怖又美丽，既黑暗又温柔。而影片最伟大的地方，在于它让我们看清了：真正的怪物，从来都不是来自神话与传说，而是来自我们人类自己。”

普通观众也普遍给出了极高的好评，认为影片是成人暗黑童话的天花板，双线叙事精妙绝伦，视听美学登峰造极，哪怕时隔近二十年，依旧毫不过时；它用最浪漫的童话，讲了最残酷的现实，既让人感受到了童真的力量，也让人对战争与独裁有了更深刻的理解，是一部值得反复重温的经典之作。

❌ 争议与批评

影片仅有的争议，集中在叙事节奏与双线融合上。部分影评人与观众认为，影片的奇幻线与现实线融合不够深入，三个试炼的设计过于简单，和现实线的剧情联动不足，让奇幻线更像是一个独立的寓言，而非故事的核心；同时，影片的叙事节奏偏慢，前半段的铺垫过于冗长，对于期待强情节、快节奏奇幻冒险的观众来说，观影体验不够流畅。

也有少数观众认为，影片的暴力场面过于血腥、直白，和童话的内核形成了割裂，部分恐怖场景过于惊悚，打破了影片的童话氛围；同时，结局的悲剧性过于残酷，让整个故事的内核过于黑暗，缺少一丝温暖与希望。

还有部分历史学者认为，影片对西班牙佛朗哥独裁时期的历史呈现过于符号化，对内战的背景、反抗军的斗争挖掘不够深入，只是用历史作为故事的背景板，缺少对历史的深度反思。

💬 经典台词

🎤 Muchos años atrás, en un reino subterráneo, vivía una princesa que anhelaba el mundo de los humanos.

很久很久以前，在一个地下王国里，住着一位公主，她一直向往着人类的世界。

🎤 El laberinto es para aquellos que se atreven a entrar, para aquellos que no temen perderse.

迷宫，是为那些敢于踏入的人而存在的，为那些不害怕迷失的人而存在的。

🎤 Para volver a tu reino, debes demostrar que eres una princesa de verdad, que no te has convertido en un mortal. Debes completar tres pruebas antes de que la luna esté llena.

想要回到你的王国，你必须证明自己是真正的公主，证明你没有变成凡人。你必须在月圆之前，完成三个试炼。

🎤 La magia existe, pero solo para aquellos que creen en ella.

魔法是存在的，但只对那些相信它的人存在。

🎤 Es mejor morir que herir a un inocente. Esa es la regla más importante de todas.

宁愿死，也不能伤害无辜的人。这是所有规则里，最重要的一条。

🎤 El infierno no está bajo la tierra. Está aquí, en el corazón de los hombres, en la violencia, en la crueldad.

地狱不在地下，它就在这里，在人的心里，在暴力里，在残忍里。

🎤 Mientras mantengas tu inocencia y tu bondad, siempre tendrás un hogar al que volver.

只要你守住自己的纯真与善良，就永远有可以回去的家。

🎤 La vida es como un laberinto. A veces te pierdes, a veces encuentras el camino. Pero lo único que importa, es que nunca dejes de caminar.

人生就像一座迷宫，有时你会迷失，有时你会找到路。但唯一重要的是，你永远不要停下脚步。