[3864] 她将会 / She Will (2021)

💡 核心导语

2021 年由夏洛特・科尔伯特自编自导的《她将会》，是英国新锐女导演的长片处女作，也是一部融合了哥特美学与女性主义内核的心理惊悚作品。影片跳出了传统惊悚片的 jump scare 套路，以苏格兰高地的阴郁荒野为舞台，讲述了晚年接受双乳切除手术的过气女演员维罗妮卡，在偏远的疗养地休养时，被这片曾烧死过无数女巫的土地唤醒了年少时被行业大佬性侵的创伤，最终借助土地里女性集体的怨念，完成了对施害者的复仇，也实现了与自我创伤的和解。影片由意大利恐怖大师达里奥・阿基多担任监制，用极具氛围感的视听语言，探讨了父权压迫、女性创伤、集体反抗等深刻主题，却也因意识流的叙事节奏陷入口碑两极分化，截至 2026 年 4 月豆瓣评分 5.8 分，是一部风格鲜明、优缺点都极其突出的女性主义哥特惊悚片。

📋 影片基础档案

📖 剧情梗概

维罗妮卡・根特曾是红极一时的电影明星，步入晚年的她，在接受双乳切除手术后，身心俱疲，带着年轻的男护士德斯蒙德，前往苏格兰高地一处偏远的林间疗养地休养，试图在与世隔绝的荒野中，抚平身体与心灵的创伤。

这片看似宁静的高地，藏着一段黑暗的历史：数百年前，无数被指控为女巫的女性，在这里被活活烧死，她们的骨灰融入了这片土地的泥土与沼泽之中。入住疗养地后，维罗妮卡开始被反复出现的噩梦、幻觉与诡异的梦境纠缠，她的睡眠被神秘的力量入侵，身体也与这片土地产生了无法解释的联结。

随着在疗养地的日子一天天过去，维罗妮卡逐渐发现，这片土地里沉睡的，是数百年前被父权体系迫害致死的女性们的集体怨念。而这份怨念，也唤醒了她尘封数十年的创伤 —— 年少时，她被知名导演埃里克・海斯洛普性侵，而这位道貌岸然的施暴者，如今依然是好莱坞的泰斗级人物，享受着行业的追捧与无上的权力，甚至即将被女王授予爵位。

这片土地的神秘力量，让维罗妮卡拥有了跨越空间、影响现实的能力。她不再是那个被创伤困住、脆弱无助的老年女人，数百年间被压迫、被残害的女性的力量，汇聚到了她的身上。她借助这份力量，一步步向当年的施暴者埃里克复仇，让他为自己当年的恶行付出了代价。

这场复仇，最终没有变成一场简单的暴力宣泄。维罗妮卡在与土地的联结中，直面了自己压抑半生的创伤，与过去的自己和解。她不再被痛苦定义，也不再被父权体系的规训束缚，在这片埋葬了无数女性的荒野里，她终于找回了属于自己的力量。而片名那句 “她将会”，也终于有了答案：她将会疗愈，将会反抗，将会重生。

🎬 主创与演员

🎬 导演 / 编剧：夏洛特・科尔伯特

夏洛特・科尔伯特是英国新锐女导演、艺术家、作家，在此之前，她长期从事当代艺术创作与短片拍摄，作品始终聚焦女性议题、父权批判与心理创伤，擅长用超现实的艺术手法，探讨女性的生存困境与精神世界。《她将会》是她的长片电影处女作，也是她多年艺术创作理念的集中呈现。

在本片的创作中，夏洛特・科尔伯特彻底摒弃了传统惊悚片的叙事套路，没有设计血腥的暴力场面与一惊一乍的恐怖桥段，而是将惊悚感融入心理层面与女性集体创伤的表达中。她曾在采访中表示：“我想拍的不是一部关于复仇的恐怖片，而是一部关于疗愈的电影。这片土地里的女巫怨念，不是复仇的戾气，而是女性跨越时空的联结与力量。当一个女性的创伤被看见，她就不再是孤单的。”

👤 核心演员群像

👩 艾米・曼森 饰 维罗妮卡・根特：这位英国实力派女演员，用极具层次感的表演，完美撑起了全片的核心。她精准演绎了维罗妮卡的多重状态：术后的脆弱与敏感，面对过往创伤的压抑与痛苦，被唤醒力量后的坚定与锋芒，以及最终与自我和解后的释然与平静。她没有用夸张的表演渲染情绪，仅靠细微的眼神变化与肢体语言，就将一个被创伤困住半生的女性的内心世界，完整地呈现在观众面前，也凭借这个角色提名了英国独立电影奖最佳女主角。

👨 马尔科姆・麦克道威尔 饰 埃里克・海斯洛普：这位出演过《发条橙》的传奇演员，完美塑造了一个道貌岸然的父权施暴者形象。他演出了埃里克的伪善、傲慢与权力带来的麻木，哪怕戏份有限，也精准地刻画出了行业权力体系里，那些利用权势伤害女性、却能安然享受名利的施暴者的丑恶嘴脸，成为了影片中父权体系的具象化符号。

👨 约翰・麦克雷 饰 德斯蒙德：他饰演的男护士德斯蒙德，是全片为数不多的温暖底色。他演出了角色的温柔、真诚与共情力，作为男性角色，他没有站在父权的一方，而是始终陪伴、理解维罗妮卡的痛苦，成为了她疗愈之路上的支撑，打破了惊悚片中男性角色的刻板框架。

🎥 视听与叙事

📝 叙事特点：反套路的女性主义惊悚，以心理惊悚承载创伤疗愈

影片彻底跳出了传统惊悚片与复仇片的叙事范式，采用了极具个人风格的意识流、碎片化叙事。95 分钟的片长里，没有清晰的线性剧情冲突，没有环环相扣的复仇计划，甚至没有明确的正邪对抗桥段。影片的叙事核心，不是维罗妮卡的复仇过程，而是她的心理变化与创伤疗愈 —— 从被创伤困住的封闭状态，到与土地、与女性集体力量联结，再到最终直面创伤、完成自我救赎，整个故事的推进，完全跟随主角的心理变化展开。

这种反套路的叙事，恰恰是影片最核心的特质。它没有把女性创伤当成博眼球的噱头，也没有把复仇变成简单的爽感宣泄，而是用大量的梦境、幻觉、闪回片段，细腻地呈现了性侵创伤对女性长达一生的影响，以及父权体系对女性的系统性压迫。影片中，数百年前被烧死的女巫，与被性侵的维罗妮卡，形成了跨越时空的互文 —— 她们都是父权体系下的受害者，而女性的力量，恰恰来自于这种跨越时空的集体联结。这种叙事设计，让影片跳出了个人复仇的狭隘格局，上升到了对女性集体创伤与反抗的探讨。

但影片的叙事短板也极其明显。过于意识流的表达，让剧情的主线变得模糊空洞，大量的隐喻与象征符号堆砌，让故事的叙事节奏拖沓冗长，很多情节的推进缺乏逻辑支撑，普通观众很难代入剧情，也很难理解影片的深层表达。影片的惊悚感与主题表达的结合也不够流畅，很多惊悚桥段的设计流于表面，没有与核心的女性主义主题形成深度绑定，最终让影片变成了一部 “影评人称赞、观众无感” 的作品，这也是它烂番茄新鲜度与观众评分两极分化的核心原因。

🖼️ 视听设计：阴郁诡谲的哥特美学，氛围感拉满的心理惊悚表达

影片的视听设计，是全片最大的亮点，完美呈现了哥特美学与心理惊悚的融合。摄影指导用大量的广角镜头，展现苏格兰高地的阴郁、荒芜与神秘，冷冽的蓝灰色调、潮湿的沼泽、茂密的黑森林、终年不散的浓雾，构建出了极具压迫感的哥特式氛围，既贴合了影片的惊悚基调，也隐喻了父权体系下女性无处可逃的压抑处境。

在呈现维罗妮卡的幻觉与梦境时，导演大量运用了超现实的镜头语言：重叠的画面、碎片化的闪回、慢镜头与快切的交替、扭曲的光影变化，精准地呈现出主角被创伤纠缠的精神状态，让观众沉浸式感受到创伤闪回带来的窒息感。影片没有用血腥的画面制造恐怖，而是用视听语言营造出了深入骨髓的心理惊悚，让观众完全代入维罗妮卡的视角，感受到她的恐惧、痛苦与最终的力量觉醒。

声音设计与配乐，更是影片的点睛之笔。曾为《梦之安魂曲》《黑天鹅》创作配乐的克林特・曼塞尔，为本片打造了极具氛围感的原声。低沉压抑的电子音效、若有若无的女声吟唱、自然环境里的风声、水声与心跳声交织在一起，既放大了影片的惊悚氛围，也精准贴合了主角的心理变化，从最初的压抑、混乱，到后期的坚定、有力量，配乐的节奏与主角的心理成长完全同步，成为了叙事的重要组成部分。

🔍 幕后冷知识

🎬 本片是导演夏洛特・科尔伯特的长片电影处女作，在此之前，她是一名当代艺术家，影片中大量的超现实视觉设计，都来自于她多年的当代艺术创作经验。

📺 意大利恐怖电影大师、《阴风阵阵》导演达里奥・阿基多，担任了本片的监制。他在看完影片的初剪版后，对影片的哥特惊悚风格大加赞赏，主动提出担任监制，为影片的发行与创作提供了大量帮助。

🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿 影片的拍摄地，是苏格兰高地的真实取景地，而影片中提及的猎巫历史，也完全基于苏格兰的真实史实 ——16-18 世纪，苏格兰地区发生了大规模的猎巫运动，超 4000 名女性被指控为女巫，其中绝大多数被活活烧死，影片的拍摄地正是当年猎巫运动的核心区域之一。

🎭 艾米・曼森为了饰演维罗妮卡这个角色，提前数月与乳腺癌术后康复者、遭遇过行业性侵的女性进行深度交流，了解她们的心理状态与创伤经历，同时学习了女巫文化与苏格兰猎巫运动的相关历史，只为更精准地呈现角色的内心世界。

✍️ 影片的剧本创作，受到了 #MeToo 运动的深刻影响。导演夏洛特・科尔伯特表示，剧本的创作恰逢 #MeToo 运动席卷全球，无数女性站出来讲述自己的遭遇，这让她想要创作一个故事，探讨女性创伤的跨时空联结，以及女性集体力量的觉醒。

🎶 影片的配乐克林特・曼塞尔，在创作时没有采用传统恐怖片的惊悚配乐套路，而是以女性的呼吸、心跳为核心节奏，创作了全片的原声音乐，他表示，想要用配乐呈现出 “女性身体里的力量”。

🏆 影片在洛迦诺电影节首映后，拿下了最佳处女作特别提及奖，评委会给出的评语是：“这是一部极具女性力量的作品，用哥特惊悚的外壳，完成了对父权体系的温柔而坚定的反抗。”

⚖️ 评价与争议与不足

✅ 正面认可

影片在专业影评界收获了广泛的好评，烂番茄新鲜度稳定在 85%，被多家媒体评为 2022 年最被低估的女性主义惊悚片。影评人最广泛的赞誉，集中在影片的女性主义表达与视听美学上。大家普遍认为，影片跳出了女性复仇片的俗套叙事，没有消费女性创伤，而是用细腻的笔触，探讨了性侵创伤的长期影响，以及女性跨越时空的集体联结，是一部真正站在女性视角创作的、充满共情力的作品。《卫报》评价道：“夏洛特・科尔伯特用一部处女作，完成了对父权体系的精准解构，它不是一部恐怖片，而是一首写给受伤女性的、充满力量的诗歌。”

同时，影片的视听设计、配乐与艾米・曼森的表演，也得到了一边倒的盛赞。影评人称赞影片的哥特美学氛围感拉满，视听语言极具艺术感，精准地呈现了心理惊悚的内核；艾米・曼森的表演细腻又有力量，完美撑起了整部影片，是全片的灵魂所在。

❌ 争议与不足

影片的负面评价，几乎全部来自普通观众，核心争议集中在叙事的空洞与节奏的拖沓上。绝大多数观众认为，影片的剧情极其单薄，全程靠隐喻与符号堆砌推进，没有完整的故事线，叙事节奏拖沓冗长，95 分钟的片长显得无比漫长，普通观众完全无法代入剧情，甚至看不懂影片想要表达的内容。很多观众批评道：“这不是一部电影，更像是一部加长版的艺术短片，空有美学外壳，没有扎实的故事内核。”

同时，影片的惊悚感不足也被广泛诟病。很多观众表示，影片打着惊悚片的旗号，却全程没有任何有效的惊悚桥段，既不恐怖，也不紧张，所谓的惊悚感只停留在视听氛围上，没有深入到剧情与人物之中，让冲着惊悚片而来的观众大失所望。

还有观众指出，影片的女性主义主题表达过于浅尝辄止，大量的符号化表达，让影片对父权体系、猎巫历史、女性创伤的探讨，都只停留在表面，没有进行更深入的挖掘与批判，最终变成了一部 “形式大于内容” 的作品。

💬 经典台词

🎤 The land remembers. It holds every scream, every tear, every woman they tried to burn.

这片土地会记得。它记得每一声尖叫，每一滴眼泪，每一个他们试图烧死的女人。

🎤 They thought they could destroy us. But we’re in the dirt. We’re in the trees. We’re everywhere.

他们以为能毁掉我们。可我们融入了泥土，长在了林间，我们无处不在。

🎤 The past isn’t dead. It’s not even past. It’s in us, always.

过去从未消亡，它甚至从未过去。它就在我们的身体里，永远都在。

🎤 They took everything from us. But they can’t take our power. Not when we stand together.

他们夺走了我们的一切，却夺不走我们的力量。当我们站在一起时，永远都夺不走。

🎤 She will heal. She will fight. She will rise.

她将会疗愈，她将会反抗，她将会重生。

📌 观影指南

✅ 推荐观影人群

• 女性主义题材、哥特惊悚片的深度爱好者
• 心理惊悚、慢节奏氛围感惊悚片的忠实观众
• 英国独立电影、艺术向惊悚作品的关注者
• 艾米・曼森、马尔科姆・麦克道威尔的忠实粉丝
• 喜欢反套路、意识流叙事，注重视听美学与主题表达的文艺片爱好者

❌ 避雷提示

• 期待强剧情、快节奏、jump scare 的传统恐怖片观众请绝对避雷
• 无法接受意识流、碎片化叙事，对剧情逻辑有较高要求的观众请谨慎选择
• 对性侵、创伤、猎巫等敏感沉重内容感到不适的观众请酌情选择
• 对隐喻堆砌、形式大于内容的文艺片接受度低的观众请直接跳过
• 期待女性复仇爽片、强对抗剧情的观众请谨慎选择，影片核心并非复仇爽感

🌟 结语

《她将会》从来都不是一部面向大众的商业惊悚片，它是一部极具作者风格的、温柔又有力量的女性主义影像诗。

它没有用血腥的复仇给观众带来爽感，也没有用夸张的恐怖桥段博人眼球，只是用 95 分钟的时间，带着我们走进了一个被创伤困住半生的女性的内心世界，也让我们看见，数百年间，无数女性在父权体系下承受的痛苦与压迫。它告诉我们，女性的创伤从来都不是孤立的，女性的力量，也从来都不是孤单的。那些被埋葬在泥土里的怨念，那些被尘封在岁月里的痛苦，最终会跨越时空，汇聚成一股力量，让受伤的女性被看见，被疗愈，被支撑。

影片的片名《她将会》，是全片最温柔的承诺。它没有给 “她将会” 一个确定的答案，却给了所有女性无限的可能：她将会走出创伤，她将会打破枷锁，她将会反抗不公，她将会成为自己。

哪怕它有着叙事上的诸多短板，哪怕它注定只能被少数人理解与喜爱，它依然在女性主义惊悚片的谱系里，留下了独特的、温柔的、坚定的一笔。因为它真正懂得，女性最强大的力量，从来都不是复仇的戾气，而是与自我和解的勇气，和女性之间跨越时空的彼此照亮。