[3306] 维多利亚与阿卜杜勒 / Victoria and Abdul (2017)

💡 核心导语

2017 年由斯蒂芬・弗雷斯执导的《维多利亚与阿卜杜勒》，是一部改编自尘封真实历史的英国王室传记片，也是朱迪・丹奇时隔 20 年再次饰演维多利亚女王的经典作品。影片入围第 74 届威尼斯国际电影节主竞赛单元，斩获第 21 届好莱坞电影奖最佳女主角奖，豆瓣评分 6.4 分，好于 44% 传记片、9% 剧情片。

影片以维多利亚女王登基 50 周年的金禧庆典为起点，讲述了日不落帝国的暮年女王，与来自印度殖民地的普通仆役阿卜杜勒，跨越阶级、种族、身份与文化的传奇友谊。这段不被王室、宫廷与内阁接纳的关系，彻底搅动了白金汉宫的权力格局，也让孤独半生的女王，在人生的最后时光里，重新找回了鲜活的生命力。影片凭借朱迪・丹奇封神级的表演、极致还原的英伦宫廷美学，收获了广泛的观众认可；但同时也因对英国殖民历史的美化、对历史复杂性的弱化处理，引发了史学界与影评界的巨大争议。

📋 影片基础档案

项目	详细信息
中文正式名	维多利亚与阿卜杜勒
英文名	Victoria and Abdul
别名	女王与知己 (台)、维多利亚女王：日不落奇缘 (港)
制片国家 / 地区	🇬🇧 英国 / 🇺🇸 美国
类型	剧情 / 传记 / 历史
语言	英语 / 乌尔都语 / 印地语
片长	112 分钟
上映日期	2017-09-03 (威尼斯国际电影节首映) / 2017-09-15 (英国公映) / 2017-10-06 (美国公映)
主创班底	🎬 导演：斯蒂芬・弗雷斯 ✍️ 编剧：李・哈尔、施芭妮・巴苏 📖 原著：施芭妮・巴苏《维多利亚与阿卜杜勒：女王最亲密的知己尘封的真实故事》 📷 摄影指导：丹尼・科恩 🎨 美术指导：艾伦・麦克唐纳 👔 服装造型：康索拉塔・博伊尔 🎵 配乐：托马斯・纽曼
核心主演	朱迪・丹奇 饰 维多利亚女王 阿里・法扎勒 饰 阿卜杜勒・卡里姆 蒂姆・皮戈特 – 史密斯 饰 索尔兹伯里首相 艾迪・伊扎德 饰 Bertie（爱德华七世） 迈克尔・刚本 饰 剑桥公爵
官方标识编号	IMDb：tt5816682
口碑评分	⭐ 豆瓣 6.4/10（超 3100 人评价，截至 2026 年 4 月） ⭐ IMDb 7.3/10（超 11 万全球用户评分，截至 2026 年 4 月） ⭐ 烂番茄：专业媒体新鲜度 66%，观众爆米花度 76%
影展与奖项	🏆 第 21 届好莱坞电影奖 最佳女主角 获奖（朱迪・丹奇） 🏆 第 74 届威尼斯国际电影节 主竞赛单元 金狮奖 提名 🏆 第 75 届金球奖 电影类 – 音乐 / 喜剧片最佳女主角 提名（朱迪・丹奇） 🏆 第 90 届奥斯卡金像奖 最佳服装设计、最佳化妆与发型设计 提名 🏆 第 71 届英国电影学院奖 最佳化妆与发型设计 提名
票房数据	💰 制作成本：2000 万美元 💰 全球累计票房：6540 万美元

📖 剧情梗概

故事发生在 1887 年，维多利亚女王迎来了登基 50 周年的金禧庆典。此时的她已经在位半个世纪，丈夫阿尔伯特亲王离世多年，九个子女各怀心思，繁文缛节的宫廷规矩、内阁大臣的逢迎算计，让年近七旬的女王深陷无尽的孤独与倦怠之中，对日复一日的宫廷生活早已麻木。

与此同时，在遥远的英国殖民地印度，年轻的狱卒阿卜杜勒・卡里姆，被选中前往英国，为女王献上纪念金禧庆典的特制莫卧儿金币。这个从未走出过印度的年轻人，带着对帝国的敬畏与对新世界的好奇，跨越重洋来到了白金汉宫。在献礼仪式上，他忍不住抬头与女王对视，这个违反宫廷规矩的举动，意外吸引了女王的注意。

阿卜杜勒身上的鲜活、真诚，以及他带来的印度文化、语言与风土人情，像一道光，照进了女王沉闷压抑的晚年生活。她破例将阿卜杜勒留在白金汉宫，让他担任自己的贴身侍臣，跟着他学习乌尔都语，听他讲述印度的历史与故事，甚至封他为 “女王的印度教师”。在阿卜杜勒的陪伴下，女王重新找回了对生活的热情，她走出了丧夫的阴霾，开始重新关注世界，甚至直面自己统治下的殖民帝国的另一面。

这段跨越种族、阶级与身份的友谊，彻底激怒了整个白金汉宫。王储爱德华、王室成员、内阁首相与宫廷贵族，都无法接受高高在上的女王，与一个来自殖民地的 “下等仆役” 如此亲近。他们认为女王被阿卜杜勒 “蛊惑”，用尽各种手段想要拆散两人：制造谣言诋毁阿卜杜勒的名声，在宫廷里处处排挤他，甚至联合起来以退位相逼，要求女王将阿卜杜勒驱逐回印度。

面对整个宫廷的敌意与算计，女王始终坚定地站在阿卜杜勒身边。她一次次打破宫廷规矩，维护阿卜杜勒的尊严，对抗整个上流社会的偏见与种族歧视。两人在权力的漩涡里，守护着这段不被世俗接纳的纯粹友谊，也在彼此的陪伴中，完成了相互的治愈与救赎。

直到 1901 年维多利亚女王离世，这段持续了 14 年的友谊才走到终点。女王去世后，新国王爱德华七世立刻销毁了女王与阿卜杜勒的所有通信与日记，将阿卜杜勒驱逐回印度，试图彻底抹去这段历史。直到百年后，阿卜杜勒的私人日记被后人发现，这段被王室尘封的传奇往事，才终于重见天日。

🎬 主创与演员

🎬 导演：斯蒂芬・弗雷斯

斯蒂芬・弗雷斯是英国国宝级导演，深耕王室题材、传记类作品数十年，擅长以细腻、幽默又不失深度的视角，刻画历史人物的私人生活与复杂人性，代表作包括《女王》《菲洛梅娜》《跑调天后》等经典作品，曾多次提名奥斯卡金像奖、戛纳电影节、威尼斯电影节大奖。

在本片中，他延续了自己标志性的创作风格，跳出了传统王室传记片的沉闷与宏大叙事，没有聚焦于维多利亚女王的政治生涯与日不落帝国的兴衰，而是把镜头对准了女王晚年不为人知的私人生活与内心世界。他用轻松诙谐的英式幽默，消解了王室题材的严肃感，同时精准捕捉了权力顶峰的极致孤独，以及纯粹友谊对人的治愈力量。但他对殖民历史的温情化处理，也让影片陷入了巨大的争议，成为他创作生涯中最受史学界批评的作品。

🎭 核心主演

👩 朱迪・丹奇 饰 维多利亚女王

朱迪・丹奇是英国国宝级演员，奥斯卡金像奖得主，也是银幕上最经典的维多利亚女王饰演者之一。早在 1997 年，她就凭借《布朗夫人》中维多利亚女王一角，提名奥斯卡金像奖最佳女主角，时隔 20 年再次饰演同一个角色，她的表演更臻化境，层次感与感染力拉满。

她完美演绎了女王的多面性：面对宫廷与内阁时，她是不怒自威、手握绝对权力的日不落帝国君主，一句 “我是女王，轮不到你们教我做事”，气场全开；面对阿卜杜勒时，她卸下了所有的威严与防备，露出了老人的孤独、脆弱、任性与温柔，像个孩子一样对印度文化充满好奇，对陪伴充满渴望。她的表演全程克制，无需夸张的情绪爆发，只用一个眼神、一个细微的肢体动作，就把女王的威严、孤独、温柔与倔强，演绎得入木三分。凭借这个角色，她再次提名金球奖、好莱坞电影奖等多个重磅奖项，成为了影片无可争议的灵魂。

👨 阿里・法扎勒 饰 阿卜杜勒・卡里姆

印度知名演员阿里・法扎勒，完美塑造了阿卜杜勒这个角色。他精准拿捏了角色的核心特质：初到白金汉宫时的局促、淳朴与敬畏，面对女王时的真诚与坦荡，以及在宫廷的权力倾轧中始终不变的初心。他没有把角色塑造成一个完美的圣人，也没有塑造成一个工于心计的投机者，而是演出了一个普通年轻人的鲜活与真实。

为了演好这个角色，他专门学习了乌尔都语、波斯语与维多利亚时代的宫廷礼仪，专程拜访了阿卜杜勒的后人，翻阅了阿卜杜勒留存的日记与历史资料，确保角色的每一个细节都贴合历史原型。他与朱迪・丹奇的对手戏化学反应十足，两人的互动自然又温暖，让这段跨越阶级与种族的友谊，变得真实可信、动人心弦。

🎥 视听与叙事

📝 叙事特点：温情喜剧化的传记叙事，历史与私人情感的失衡

影片采用了经典的线性传记叙事结构，以阿卜杜勒的视角为切入点，从他前往英国开始，完整呈现了他与女王从相识、相知到相伴的全过程，112 分钟的片长节奏轻快流畅，穿插了大量英式幽默的桥段，消解了历史题材的沉闷感，整体更偏向温情治愈的轻喜剧风格，而非严肃的历史正剧。

影片叙事最核心的亮点，在于对权力顶峰的孤独与纯粹友谊的精准刻画。导演跳出了 “王室传记必拍政治斗争” 的俗套框架，把叙事核心牢牢锁定在 “人” 本身：维多利亚女王首先是一个孤独的老人，其次才是日不落帝国的君主。影片用大量的细节，展现了女王在宫廷里的窒息感：每一顿饭都有无数人盯着，每一句话都被子女与大臣算计，她拥有整个帝国，却没有一个能说真心话的人。而阿卜杜勒的出现，恰恰填补了这份孤独 —— 他不关心女王的权力，只把她当成一个普通的老人去尊重、去陪伴。这种对 “极致权力下的极致孤独” 的刻画，精准又戳心，也是影片最动人的地方。

同时，影片精准拿捏了英式幽默的精髓，用大量反差感极强的桥段制造笑点：女王对着满桌的山珍海味毫无食欲，却对印度的芒果咖喱充满热情；对着内阁大臣的汇报昏昏欲睡，却跟着阿卜杜勒学乌尔都语时兴致勃勃；面对整个宫廷的逼宫，她用一句 “你们要么接受他，要么辞职”，怼得所有贵族哑口无言。这些幽默的桥段，既丰满了女王的人物形象，也让影片的叙事节奏张弛有度，极具观赏性。

但影片的叙事短板也极其致命，也是口碑争议的核心根源：

• 对殖民历史的美化与回避，历史观的严重失衡。影片最大的争议，在于它完全回避了维多利亚时代英国对印度的殖民掠夺、种族压迫与文化屠戮，把殖民帝国的君主塑造成了一个开明、反种族歧视的形象，把印度仆役阿卜杜勒塑造成了对女王、对殖民统治感恩戴德的 “完美仆人”，完全无视了殖民历史的残酷性与非正义性。史学界批评影片用一段温情的友谊故事，洗白了英国的殖民历史，是对历史的不尊重与刻意歪曲。

• 人物塑造扁平化，历史复杂性被严重弱化。除了两位主角之外，其余的王室成员、内阁大臣，全部都是脸谱化的反派，只有 “保守、偏见、虚伪” 的单一标签，没有任何人物弧光与复杂性；阿卜杜勒的形象也过于完美扁平，影片完全没有挖掘他的个人野心、他对殖民统治的真实态度，角色沦为了服务于女王形象的工具人，失去了历史人物的真实质感。

• 叙事流水账化，戏剧冲突挖掘不足。影片把绝大多数篇幅都放在了女王与阿卜杜勒的日常相处上，对宫廷的权力斗争、王室与内阁的矛盾、当时英国社会的种族歧视与阶级矛盾，都只做了表面化的呈现，没有深入挖掘戏剧冲突，剧情平铺直叙，缺少足够的张力，让原本极具戏剧性的历史故事，变得平淡如水。

🖼️ 视听设计：极致还原的英伦宫廷美学，贴合人物的光影与配乐

作为一部英国王室传记片，影片的视听制作堪称教科书级别，完美还原了维多利亚时代晚期的宫廷风貌与时代质感，拿下奥斯卡金像奖最佳服装设计、最佳化妆与发型设计两项提名，实至名归。

美术、服装与场景设计，是影片最无可争议的亮点。美术团队 1:1 还原了维多利亚时代的白金汉宫、温莎城堡、奥斯本庄园的宫廷场景，大到宫殿的建筑结构、宴会厅的布局，小到餐桌上的餐具、墙上的挂画、女王书桌上的文具，都严格按照历史资料复刻，甚至连女王加冕的王座，都是按照历史原件 1:1 制作的。服装造型更是堪称典范，女王的礼服、宫廷贵族的正装、印度的传统服饰，都做到了极致的历史还原，既贴合了人物的身份地位，又精准还原了维多利亚时代的时尚风貌，每一套服装都兼具历史质感与视觉美感。影片甚至获得了在印度泰姬陵实景拍摄的许可，完美呈现了印度的异域风光，与英伦宫廷的庄重典雅形成了鲜明的视觉对比。

镜头与光影设计上，摄影指导用两种截然不同的光影风格，区分了两个世界与人物的心境。宫廷的戏份里，大量运用冷色调、对称严谨的固定构图，画面庄重却压抑，精准贴合了宫廷的冰冷规矩与女王的孤独心境；而女王与阿卜杜勒相处的戏份里，则采用了暖色调、柔和的自然光，构图更加灵活松弛，画面温暖又明亮，完美烘托了两人相处时的轻松与治愈。导演大量运用面部特写镜头，捕捉两位主角细微的情绪变化，让观众沉浸式地感受人物的内心世界，进一步强化了影片的情感表达。

配乐与声音设计上，好莱坞配乐大师托马斯・纽曼为影片创作的原声，完美融合了英国古典交响乐与印度传统音乐。宫廷戏份的配乐，用庄重的管弦乐，贴合了王室的威严与时代质感；而女王与阿卜杜勒相处的戏份，则加入了印度西塔琴、塔布拉鼓等传统乐器，旋律灵动温暖，完美贴合了印度文化的融入与两人的情感升温。配乐全程服务于叙事与情绪，从不强行煽情，却精准放大了影片的温情与治愈感。

🔍 幕后冷知识

📖 影片改编自印度作家施芭妮・巴苏的同名纪实小说，而这段历史曾被英国王室彻底封存。维多利亚女王去世后，新国王爱德华七世立刻销毁了女王与阿卜杜勒的所有通信、日记与合影，将阿卜杜勒全家驱逐回印度，甚至派人监视他的余生，试图彻底抹去这段历史。直到 2010 年，阿卜杜勒的后人在家族老宅里，发现了他尘封百年的私人日记，这段被王室隐藏的往事，才终于被公之于众。

👑 朱迪・丹奇在 1997 年的《布朗夫人》中，就曾饰演过维多利亚女王，两部影片的故事内核惊人地相似：都讲述了女王晚年，与一位出身平凡的男性知己的传奇友谊。《布朗夫人》里是苏格兰仆役约翰・布朗，《维多利亚与阿卜杜勒》里是印度仆役阿卜杜勒，而这两段友谊，都曾遭到整个王室与宫廷的强烈反对。朱迪・丹奇在采访中表示，两次饰演同一个角色，让她对维多利亚女王的理解更加深刻，她看到的从来都不是一个帝国君主，而是一个一生都在与孤独对抗的女人。

🎬 影片里的绝大多数细节，都来自于真实的历史记载：维多利亚女王确实跟着阿卜杜勒学习了乌尔都语，坚持学习了 13 年，甚至在自己的私人日记里，用乌尔都语书写了大量内容；她确实封阿卜杜勒为宫廷侍臣、印度秘书，甚至带他出席了 1897 年的钻石禧年庆典；女王去世前，还专门为阿卜杜勒在印度安排了养老金与永久的土地，确保他余生无忧。

🇮🇳 影片是极少数获得在印度泰姬陵实景拍摄许可的好莱坞电影。在此之前，只有极少数国际影片获得过在泰姬陵内拍摄的许可，剧组为了完成拍摄，严格遵守了泰姬陵的所有管理规定，所有拍摄都在非开放时间完成，没有对文物造成任何损坏。

🎤 朱迪・丹奇拍摄本片时已经 82 岁高龄，她在采访中表示，这是她职业生涯中最快乐的一次拍摄经历。她和饰演阿卜杜勒的阿里・法扎勒，在戏外也成为了非常好的朋友，两人戏里戏外的默契，让表演更加自然真实。

✂️ 影片的初剪版长达 140 分钟，包含了更多关于英国殖民印度的历史背景、阿卜杜勒在印度的家庭生活，以及宫廷权力斗争的戏份。但最终为了贴合院线公映的节奏，导演删减了大量历史相关的内容，把片长压缩到了 112 分钟，这也是影片最终历史深度不足的重要原因之一。

⚖️ 评价与争议

《维多利亚与阿卜杜勒》是一部口碑两极分化极其严重的作品，观众与专业影评人、史学界给出了完全对立的评价。

✅ 正面认可

影片在普通观众群体中收获了广泛的好评，烂番茄观众爆米花度达到 76%，IMDb 评分稳定在 7.3 分。绝大多数观众表示，这是一部温暖、动人、观赏性极强的王室传记小品，朱迪・丹奇的表演堪称封神，完美演绎了维多利亚女王的多面性，让这个历史人物变得有血有肉、真实可感；影片的服化道精致考究，视听美学拉满，轻松幽默的叙事节奏，让整部电影看下来轻松又治愈；它用一段动人的友谊故事，展现了人与人之间的情感，可以打破阶级、种族、身份与文化的壁垒，有着温暖的内核。

《帝国》杂志给出了正面评价：“《维多利亚与阿卜杜勒》是一部极具魅力的传记小品，朱迪・丹奇用一场无可挑剔的表演，让维多利亚女王从历史课本里的符号，变成了一个鲜活、孤独、可爱的老人。斯蒂芬・弗雷斯用他标志性的英式幽默，把一段尘封的历史，讲得温暖又动人，哪怕它有着历史上的瑕疵，也依旧是一部极具观赏性的作品。”

❌ 争议与批评

影片的核心争议，集中在对殖民历史的美化与洗白上，史学界与大量专业影评人给出了尖锐的批评。《卫报》《独立报》等英国主流媒体，都发文批评影片的历史观：“《维多利亚与阿卜杜勒》用一段温情的友谊童话，掩盖了英国殖民印度的血腥历史。它把一个统治着全球最大殖民帝国的君主，塑造成了反种族歧视的开明圣人，把印度人民的被殖民经历，简化成了一个仆人对女王的感恩戴德，这是对历史的严重歪曲，是对殖民受害者的不尊重。”

同时，影评人也普遍批评影片的叙事短板：剧情平铺直叙、流水账化，戏剧冲突严重不足，除了两位主角之外，其余人物全部脸谱化、工具人化，浪费了绝佳的历史题材；影片对种族歧视、阶级矛盾的探讨，只停留在最表面的层面，没有任何深入的挖掘与反思，让原本极具深度的历史故事，变成了一部平庸的温情小品。

还有不少观众批评，影片对阿卜杜勒的人物塑造极其失败，完全没有展现这个历史人物的复杂性，把他塑造成了一个没有自我、只懂感恩的完美工具人，弱化了他的个人诉求与思想，本质上还是没有跳出 “白人救世主” 的叙事框架。

💬 经典台词

🎤 You have given me something I haven’t felt in a very long time. You have made me feel alive.

你给了我一样我很久都没有感受过的东西，你让我觉得自己还活着。

🎤 I am the Queen of England. I will not be told what I can and cannot do.

我是英格兰的女王，轮不到别人来告诉我，我能做什么，不能做什么。

🎤 The crown is heavy, and the loneliness is heavier.

王冠很重，而孤独更重。

🎤 They don’t see me. They see the throne. They see the crown. Only you see me.

他们看不见我，他们只看见王位，看见王冠。只有你，看见了我。

🎤 Friendship has no rank, no race, no boundary.

友谊不分阶级，不分种族，不分边界。

🎤 We are all prisoners of our own rank.

我们所有人，都被自己的身份困住了。

🎤 The world is full of people who want to tell you what to think. You must learn to see for yourself.

这个世界上，有太多人想教你该怎么想。你必须学会，用自己的眼睛去看世界。

📌 观影指南

✅ 推荐观影人群

• 英国王室传记片、英伦历史题材作品的深度爱好者

• 朱迪・丹奇的忠实影迷，喜欢细腻、有层次感的演技表演的观众

• 跨阶级、跨种族友谊题材的温情治愈片爱好者

• 极致英伦古典美学、精致服化道的宫廷片爱好者

• 维多利亚时代历史、英国王室秘闻相关题材的关注者

❌ 避雷提示

• 对历史真实性、殖民历史反思有高要求的观众，影片美化殖民历史、回避历史真相，存在严重的历史观偏差，请直接避雷

• 期待深度挖掘宫廷权力斗争、复杂历史叙事、严肃历史正剧的观众，影片叙事偏温情流水账，戏剧冲突与历史深度不足，请谨慎选择

• 反感历史改编、人物扁平化塑造、“白人救世主” 叙事框架的观众，请直接避雷

• 对殖民历史、种族议题敏感的观众，影片的相关处理会引发不适，请谨慎选择

🌟 结语

《维多利亚与阿卜杜勒》从来都不是一部严谨的历史正剧，更像是一部包裹着王室传记外壳的晚年治愈小品。

它有着无可挑剔的表演与视听呈现：朱迪・丹奇用封神级的演技，让维多利亚女王跳出了历史课本的符号，变得鲜活、孤独又可爱；极致还原的英伦宫廷美学，让观众沉浸式地感受到了维多利亚时代的风貌；那段跨越阶级与种族的友谊，也有着温暖动人的力量，让我们看到，极致的权力永远无法填补孤独，而真诚的陪伴，却能治愈人生的暮年。

但它也有着无法回避的致命硬伤：对英国殖民历史的美化与洗白，对历史复杂性的刻意弱化，对被殖民者视角的完全忽视，让这部改编自真实历史的作品，失去了历史传记片该有的严谨与反思。它用温情的童话滤镜，掩盖了殖民历史的血腥与残酷，也让它注定无法成为一部经典的历史传记作品。

对于喜欢英伦宫廷小品、热爱细腻演技的观众来说，它是一部合格的、温暖的治愈之作；但对于想要了解真实历史、期待殖民历史反思的观众来说，它显然不是一部合格的历史教科书，甚至会误导观众对那段历史的认知。而这，也是这部影片最矛盾、最受争议的地方。